Corazones de Hierro (2014)

Reseña:

La guerra es un evento que pone a pruebas a aquellos que quieren dejar de ser niños y pasan a ser hombres. En la guerra se forman hermandades que no se romperán jamás, el objetivo los junta y hermana en un lazo irrompible.

David Ayer es el director de “Corazones de Hierro” (traducción horrible del título original), una historia de hermandad entre soldados, los cuales conviven dentro de un tanque llamado Fury, durante la Segunda Guerra Mundial.

El comienzo del film es excelente, gran montaje y perfecta fotografía, incluso los actores tienen una performance de gran altura, pero llegando al final se desinfla un poco. La historia y el guion no son lo mejor que hay, pero Ayer logró que no sea una típica película bélica.

David Ayer habló sobre los vínculos entre los personajes y esto fue lo que dijo: “El peligro separa a las personas o las une… y cuando las une, no creo que haya una relación más fuerte que esta. Los veteranos de guerra cuando se reúnen con sus compañeros que tienen sesenta años de no haber visto, sucede algo muy especial. Es algo universal para la humanidad. Como director, buscar indagar en estas relaciones poderosas y en desafíos,  como en la vida y en la muerte”.

Actores:

Brad Pitt: voy a ser sincero, este gran actor es uno de mis favoritos de estos tiempos, ha podido hacer de todo: desde acción hasta comedia y la mayoría de  las veces lo ha hecho bien. En “Corazones de Hierro” hace del líder del grupo y tiene una performance digna de su talento. Pitt habló sobre que fue lo que hizo que valga la pena hacer un film que tardó mucho tiempo en hacerse: “La experiencia. Lo visceral del rodaje. No he disfrutado muchas filmaciones en comparación con esta. Fue muy complicado, sobre todo por la lluvia, el barro, etc.… también dormimos poco, pero esta experiencia en común fue por demás especial”

Logan Lerman: este joven actor tiene un gran futuro si sigue haciendo este tipo de películas, parece ser que se le da bien, hacer de niño inocente. Lerman contó una anécdota sobre cuando Ayer los hacía pelear entre ellos a puño limpio para fortalecer esta amistad que se muestra en el film: “Sí, eso sucedió mucho – pero eso es una gran parte de la experiencia. Pero nunca me quejé. Yo era el chico que nunca se quejó ni una sola vez. Realmente valoré el sparring. Yo creía que era increíblemente influyente en nuestra relación y romper las barreras físicas y ser capaz de hacer cualquier cosa con los otros chicos. Fuimos a través de todo este proceso en el que todos nos convertimos en hermanos y fue una experiencia increíble”

Michael Peña: este buen actor mexicano está dejando de lado la comedia para pasar a ser un actor que se puede tener en cuenta para un drama, sino me creen, vean una de sus últimas películas “Cesar Chavez” donde hace del legendario defensor de los derechos de los trabajadores mexicanos que vivian en Estados Unidos.

Jon Bernthal : a este gran actor seguramente lo conozcan por su papel en “The Walking Dead” cuando interpreto a Shane, el mejor amigo de Rick. Siendo sincero, creo que este tipo podría llegar a hacer grandes cosas si sigue con este tipo de papeles, incluso veo un Oscar en su futuro.

Shia LeBouf: la verdad es que él fue quien más me sorprendió, yo lo tenía como un actor mas, pero en Fury se destapó y mostró una faceta que no se le había visto.

Sinopsis:

Abril de 1945. Al mando del veterano sargento Wardaddy, una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces.

Foxcatcher (2015)

Reseña:

En Argentina se conocen varias historias sobre hermanos deportistas, los dos siempre en el mismo deporte claro: los hermanos Milito en el futbol, uno en Racing y otro en Independiente, los Schumacher en el automovilismo, las hermanas Williams en el tenis, los Manning en el futbol americano y muchos más, pero hay algo que los relaciona estos hermanos, mas allá de la misma sangre: la competitividad entre ellos o el fracaso de uno de ellos.

Bennett Miller (“Capote” y “Moneyball”) es el director “Foxcatcher”, película que retrata el trato entre John Du Pont y los hermanos campeones de lucha olímpica, Mark y Dave Schultz. A pesar de ser algo lenta por los diálogos incómodos que se dan entre los personajes, el film retrata muy bien la relación entre el millonario y los deportistas y lo que puede hacer uno con el dinero. El tema de la lucha es algo que pasa al segundo plano para darle más lugar al conflicto entre los personajes.

Actores:

Steve Carell: este actor cómico, conocido por su papel en la serie “The Office” (versiona estadounidense) o en “Virgen a los 40” es otro actor que demuestra que se puede salir de la comedia para hacer un rol dramático y con un gran éxito, ya que es el mejor de los tres protagonistas. En una entrevista para Diario Uno, Carell contó cómo se sintió antes del estreno de Foxcatcher: “Nos miramos el uno al otro (hablando de Mark Ruffalo)  acordando que todo esto era una locura y que lo que estábamos haciendo era demasiado. Ambos sentíamos que nos estábamos arriesgando mucho. No íbamos a ir a medias, eso habría sido igual a no hacer nada. Los dos nos sentíamos muy vulnerables; podía ser lo mejor o lo peor que hayamos hecho, pero no algo en el medio”.

Channing Tatum: de por si no es gran actor, pero en Foxcatcher no esta tan mal como podría haber estado, su físico lo ayuda mucho porque lo hace parecer un luchador olímpico de verdad. Tatum hablo sobre la peli y esto fue lo que dijo: “Esta película no fue nada divertida, la verdad es que fue una experiencia muy dolorosa, pero en el buen modo”

Mark Ruffalo: este gran actor tiene una muy buena performance durante el film. Antes de filmar tuvo que subir 15 kg para que su masa muscular coincidiese con la de un luchador olímpico.

Sinopsis:

Cuando Mark Schultz (Channing Tatum), medallista de oro olímpico, es invitado por el rico heredero John du Pont (Steve Carell) para instalarse en su magnífica residencia familiar y ayudarle a crear un campo de entrenamiento de alto nivel, con el fin de preparar un equipo para los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988, Schultz dice que sí inmediatamente. Allí espera tener la posibilidad de concentrarse en su entrenamiento y dejar de quedar siempre detrás de su hermano Dave (Mark Ruffalo).

Un metodo peligroso (2011)

Reseña:

David Cronenberg nos trae una historia que, siendo algo desconocida, resulta super interesante: la relación entre Carl Jung, Sigmund Freud y la paciente que intervino entre ellos, cuando el psicoanálisis surgía en la medicina.

Con alguna dificultad en el guion para aquellos que no hallan leído sobre Freud, e psiconalisis y demás (me incluyo entre ellos) se puede hacer un poco difícil el mirar la película, incluso podría llegar a hacerse lenta. Lo que la lleva adelante sin duda son el elenco de primera y las grandes interpretaciones que logran.

David Cronenberg habló con la prensa y contó porque hizo una película con temas como el sexo, la humillación y el poder: “Mmm… Porque soy un dramaturgo. Como decía George Bernard Shaw decía: “el conflicto es la esencia del drama”. Se puede escribir una historia sobre gente que vive una historia sencilla, razonable, normal, feliz, pero a lo mejor no le va a interesar a mucha gente. El sexo, el poder, la humillación y muchas otras cosas son  parte de la vida normal, son la esencia del drama y determina la estructura del mismo. Como bien sabes, yo no he tenido nada que ver con el guión porque es obra de Chistopher Hamptom, y él parece estar interesado por las mismas cosas”.

También habla del gran elenco del film y de cómo lo eligió: “La elección de un reparto es como un arte negro. Es algo muy, muy importante, pero no hay reglas, no hay nada escrito que te ayude a elegir. Puedes matar una película si te equivocas de actor. También me dejo llevar por mi intuición en ese sentido; algo que hago también mucho es ver en Internet las entrevistas que hacen a los actores, porque muchas veces no tienes la posibilidad de conocer a un intérprete de antemano, y así puedo ver cómo reacciona, cómo es en persona. En el caso de “Un método peligroso”, al tratarse de personajes históricos, había que tener mucho cuidado. Con treinta años, Viggo Mortensen podría haber interpretado a Jung, pero con cincuenta no puede hacerlo”

Actores:

Keira Knightley: esta hermosa actriz británica es quien interpreta el papel de Sabina Spielrein, la primera paciente tratada con psicoanálisis por Carl Jung. Siendo el papel mas difícil de la película, Keira sorprende y se destaca por sobre sus compañeros hombres. La locura que muestra y los gestos que tiene son muy reales . Keira habló con la prensa sobre lo difícil que fue hacer de Sabina Spielrein: “Es delicado interpretar a esta criatura, una persona tan difícil, tan intensa y que a veces era horrible con la gente, teniendo a la vez en cuenta que estaba enferma y que, por supuesto, es una victima”.

Michael Fassbender: me declaro fanatico del gran Fassbender, lo que haga en escena lo hace bien, desde un gran Carl Jung, hasta un adicto al sexo en “Shame” o un esclavista como en “12 años de esclavitud”. Un genio. Michael también habló sobre como es trabajar con David Cronemberg: “Es muy claro. Sus indicaciones son muy precisas. No da muchas. No hacemos muchas tomas. Tiene muy claro lo que quiere y esa seguridad contagia el rodaje entero”.

Viggo Mortensen: otro de los actores que me gustan mucho. En su papel como Sigmund Freud se destaca su gran habilidad para los acentos, como en “Promesas Peligrosas” cuando hace de ruso. Viggo también charló sobre le film y contó para el diario Pagina 12 como fue la preparación del padre del psicoanálisis: “La idea de David (Cronenberg) era recrear la época detalladamente, por eso se trabajó, por ejemplo, con los dibujos de las casas originales. Los diálogos, por otro lado, están basados en cartas reales entre los personajes. Y, por supuesto, existen fotografías de Freud, de Jung y de Spielrein tomadas en la época en la que transcurre la historia, alrededor de 1904. De todas formas, la gente tiende a recordar la imagen de Freud en una etapa posterior de su vida, más anciano. Desde el punto de vista de la transformación física, la gente de maquillaje jugó un poco con mi nariz y tuve que utilizar lentes de contacto de color oscuro, además de engordar algunos kilos. En esa época a Freud le gustaban bastante el vino, la comida y por supuesto los cigarros. Cuando se trata de un personaje tan conocido hay que rastrear la manera en la cual se sentaba, cómo caminaba, cómo sostenía el cigarro, el tono de su voz. Leí bastante de su obra y también textos acerca de él; fue un viaje de descubrimiento muy interesante durante el cual me di cuenta de que era un tipo que tenía un buen sentido del humor, un hombre de familia que tenía muchos amigos. En más de un sentido, interpretar a Freud fue uno de los desafíos más grandes de mi carrera cinematográfica”.

Sinopsis:

Una poderosa historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites.

12 Años de Esclavitud (2014)

Reseña:

En la época más oscura de los Estados Unidos, cuando la esclavitud reinaba en el sur estadounidense, la historia de un violinista surge luego de su secuestro para convertirse en lo que todo negro temía ser: un esclavo.  Fueron 12 años en los que estuvo sumergido en esa horrible situación, hasta que la justicia se abrió camino para que esa abominación dejase de existir.

“12 años de esclavitud” es la tercera película de Steve McQueen, quien fue nominado como Mejor Director para estos próximos Oscars. Solo puedo decir una cosa sobre el film: es muy difícil de ver y siento decir que no me aportó nada nuevo, es otra historia de esclavitud en Estados Unidos, nada más.

Eso sí, no estoy diciendo que sea mala, es más, la considero entre las mejores diez de este año, pero no está cerca de ser la mejor del año. Es para destacar la fotografía del film y sobretodo el soundtrack, que te lleva a la época y al sentimiento de estos pobres hombres y mujeres que sufrieron ese “estado” de vida. Otra cosa que no se puede pasar por alto es el guion, que a pesar de que está basada en la autobiografía de Solomon Northup, los cambios que le habrá hecho son muy fuertes, casi  crueles, se podría decir.

Lo que le encontré de negativo es la violencia en demasía, quiero decir, entiendo que esa época fue la más difícil para la gente negra del sur de Estados Unidos, pero hubo un par de escenas que estuvieron de más.

El director de la película, Steve McQueen, contó en una entrevista como fue que decidió contar esta historia y porque: “Tenía claro que quería hacer una película sobre la esclavitud, y necesitaba un estímulo, algo que me permitiera trazar una narrativa. Pensé que sería interesante contar la historia de un hombre que había sido libre en el norte, que era raptado y esclavizado en el sur. Así que comencé a trabajar en el guion con John Ridley, y en la fase de documentación, mi mujer dio con el libro “12 años de esclavitud”. Comencé a leerlo y cada página fue como una revelación. Todos creemos saber cómo era la esclavitud, pero al leer el libro me dí cuenta que realmente yo no lo sabía. En ese punto me enfadé mucho conmigo mismo ¿cómo era posible que no conociese ese libro? pero poco a poco me fui dando cuenta que realmente nadie en mi entorno lo conocía. Y a partir de ese momento hacer una película basada en ese libro se convirtió en una necesida” (Texto sacado de la pagina web http://www.guiadelocio.com).

También le preguntaron la razón de la violencia desgarradora del film y si el libro es igual de violento: “Tuvimos que poner límites. No podíamos reflejar en la película todo lo que aparecía en el libro. El cine es un lenguaje diferente, una experiencia visual, y si quieres que la gente se sumerja en la historia a veces no queda más remedio que sugerir la violencia de otro modo. Tuve la sensación durante el rodaje de que estaba haciendo algo muy quirúrgico, tenía que modular muy bien el crescendo que desemboca en la terrible secuencia en que Lupita Nyong’o es azotada. Se trataba de llevar al público de la mano, tratando de que no sufra un shock excesivo a causa de la violencia que contiene la película. Si hubiésemos sido exhaustivos poniendo en imágenes toda la violencia que aparece en el libro, simplemente habría sido demasiado”

Les cuento que el film también tiene la participación de tres muy buenos actores: Brad Pitt (que también es productor del film), Paul Giamatti con una gran colaboración y Benedict Cumberbatch, que este año lo ví en todos lados, estuvo en “El Quinto Poder” como Julián Assange, en “El Hobbit: La Desolación de Smaug” como la voz del dragón Smaug y ahora en “Agosto” como Charles Aiken. No se cansa de trabajar.

Actores:

Chiwetel Ejiofor: este actor británico tiene una gran performance interpretando a Solomon Northup, pero creo que no era el más indicado para el personaje solo por un motivo: su acento es muy británico y en los momentos de furia o tristeza, ese acento londinense se revelaba y no era tan creíble que viniese de New York. Por este papel está nominado a los premios de la Academia como Mejor Actor. Chiwetel habló con la prensa americana y contó cómo fue que preparó este personaje: “ El criterio básico para preparar el papel de Solomon Northup fue siempre, todos los días, su autobiografía. Un documento histórico, muy poético, muy profundo y con una humildad impresionante que revela la naturaleza del hombre. Tratar de acércanos al contexto de Solomon fue la real preparación”.

Michael Fassbender: este gran actor de origen alemán es, en mi opinión, quien tiene la mejor performance de la película en su papel como Edwin Epps. Este hombre está hecho para estos papeles como el malo (casi en exceso) del film, es como si su personaje representase la maldad humana en un solo hombre. Eso sí, el no cree que Epps sea de lo peor: “Tú crees que es malo, simplemente malo. Pero yo no puedo trabajar así, necesito examinarlo de otro modo. Si lo veo como al demonio, no voy a poder darle al director ni al personaje lo que esperan de mí. En mi opinión, Epps es una víctima de su contexto y de su época, y en cierto modo siento empatía por él. Es un tipo enamorado de su esclava y que cree que infligiendo dolor a sus semejantes conseguirá librarse de ese sentimiento: obviamente no le funciona, y esa frustración genera más violencia” (texto sacado del diario El País de España).

Lupita Nyong’o: en su primera película de importancia real, esta joven actriz mexicana (si, como acabas de leer, es mexicana pero de raíces kenyanas) tiene una performance de gran solidez por la cual fue premiada como Mejor Actriz de Reparto en los premios SAG por su papel como la esclava, Patsey. En los Estados Unidos habló con la prensa sobre cómo fue personificar a esta esclava que se convierte en el objeto de deseo de su amo: “Me rompió el corazón su historia, sentí mucha pena por ella. Reconozco que tuve que hacer un gran trabajo para poder llegar a personificarla. Ella era una mujer simple y trataba de sobrevivir, no era sentimental con su propio dolor. Tuve que tener la misma actitud para encarnarla”.

Sinopsis:

Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro -y hombre libre- que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia.

De paso tambien les dejo una de las canciones del soundtrack de la pelicula, muestra un poco de imagenes pero no hay spoiler. Para que disfruten : “Roll, Jordan roll”.

Saving Mr.Banks (2014)

Reseña:

El sueño de un hombre que solo quería hacer feliz al mundo. Una mujer que no quería ver su historia arruinada por canciones y dibujos animados.  La amargura y la felicidad constante se enfrentan, pero al final, y como siempre, el querer ser feliz gana y todos juntos volamos una cometa.

John Lee Hancock, director de la película “The Blind Side” nos trae este maravilloso film de emoción y comedia sobre como el enorme Walt Disney lucho durante 20 años con la escritora P.L.Travers por la adquisición de los derechos de su personaje Mary Poppins. Durante el film, la historia se divide en dos partes: la dura infancia de la autora y a la escritora luchando con Disney para que la película se haga como ella quiere.

Quien interpreto a Mary Poppins en el año 1964, la gran Julie Andrews, habló con la prensa durante el estreno y confesó que ella nunca supo nada de la historia que se cuenta: “Es una revelación, porque yo no conocía su historia pasada. Nunca supe ninguno de los detalles de la historia, pero es maravilloso que después de 50 años alguien se haya interesado en recrear esta historia”.

También estuvo el otro protagonista del clásico de Disney, Dick Van Dyke: “Siento como su hubiera sido ayer y fue hace ya 50 años. Cuando se hace una película en la actualidad se siente bien todo el tiempo, pero con Mary Poppins fue divertido”

Quien también habló con la prensa fue el director John Lee Hancock, sobre por qué decidió hacer la película sabiendo tan poco sobre la historia que había detrás: “Yo sólo había visto la película, yo no había leído los libros antes de que el guion llegase a mi escritorio. Cuando lo hizo, pensé, bueno, me gustó la película Mary Poppins y no va a ser nada aquí para mí. Pero cuando lo leí, estaba expuesto a los orígenes de la trágica historia de P.L Travers  y hay un poco de historia de detectives en la que hay una manera extraña de entender las cosas y eso estaba bueno”

Mary Poppins es uno de los clásicos del cine. Es, por lo menos así lo ve yo, la esencia de la felicidad. Todos tendríamos que tener algo de Poppins adentro nuestro, por los menos así lo querría Walt.

 Actores:

Emma Thompson: esta mujer me parece una excelente actriz y en su papel como la escritora P.L.Travers vuelve a confirmar sus dotes actorales. “Es uno de los mejores papeles que he hecho pero también uno de los mas atemorizantes, porque ella era muy complicada y contradictoria. Nunca se sabía con que iba a salir y uno está acostumbrado a interpretar personas que son constantes. Pero también es muy vulnerable y sensible” comentó Thompson en una entrevista para ABC News. También estuvo en la premiere del film y habló sobre como la hizo sentir la película: “Cuando uno va al cine a ver una película quiere salir sintiéndose diferente,  quiere haber reído y llorado, y así es como me siento cada vez que miro esta película”

Tom Hanks: no es necesario elogiar a esta increíble actor que interpretó a uno de los más grandes contribuyentes de la historia del cine, el mágico y siempre feliz, Walt Disney. La interpretación de Hanks tuvo muchas críticas, no sobre como actuó el,  sino sobre el enfoque que se le dio a Disney por mostrarlo como el “tío bueno” y adorado de Estados Unidos, cuando siempre se dijo que era muy cruel con sus empleados y sus sindicatos. Quiero aclarar que, en mi opinión, Walt Disney es uno de los hombres más grandes que ha tenido el cine y es el culpable de que mi infancia fuese la mejor que se puede pedir. Volviendo a lo que nos importa, Hanks habló con la prensa estadounidense sobre como hizo para interpretar a Disney: “Yo no luzco igual a Walt Disney; no sueno como él. Puedo dejarme crecer el bigote y peinarme hacia los lados, pero el trabajo que realmente debía hacer era capturar de alguna manera todo lo extravagante que había en sus ojos, así como la perspicacia que tenía. Por todo ello, no se puede hacer una imitación de Walt Disney. Había una cadencia en la forma en que él hablaba que proviene de su entusiasmo por sus ideas, por lo que tenía en su mente. Su mente estaba tan llena de magníficas ideas que él solo podía lograr que todo el mundo se entusiasmara con ellas también. Hay una conexión táctil en cada palabra que él dice, que proviene de una especie de liberación. Yo quería lograr eso”.

Colin Farrell: este actor irlandés tiene una muy buena performance como Travis Goff, el padre de Travers. Algunos críticos dijeron que las escenas de Farrell estuvieron demasiado cursis, dicen que la emoción era demasiado, en mi opinión el drama impuesto en el guion es el que debería estar, ya que la historia de la trágica infancia de Travers lo amerita.

Sinopsis:

Durante catorce años, Walt Disney (Tom Hanks) intentó sin descanso que la escritora australiana P.L. Travers (Emma Thompson) le cediera los derechos cinematográficos de su primera y más popular novela, ‘Mary Poppins’, que finalmente fue llevada a la gran pantalla en 1964.

Por Ultimo. les dejo una cancion que siempre debemos tener en mente para que la felicidad nunca nos abandonde porque quien no es feliz cuando remonta un barrilete: “Let’s go fly a kite” cantada por David Tomilson (parte de la banda sonora de la pelicula “Mary Poppins” de 1964.

Escandalo Americano (2014)

Reseña:

El engaño como trabajo. Pelucas y peinados horribles mezclados con trajes de terciopelo. Todo muy años setenta. Un hombre que se dedica a estafar gente es atrapado y contratado por un agente del FBI para atrapar políticos a través de su método de estafa. Pero su corazon no lo deja continuar, su amistad es mas importante. Esta es la historia que no trae David. O. Rusell en su nueva película “American Hustle”

David.O.Rusell vuelve a escena con una gran película y una fuerte pisada a un mes y unos pocos días de que se realice la premiación de los Oscars. En este nuevo film, parece que todos quedaran contentos con la mezcla de refineza, desfachatez y locura que  hacen que el cine hollywoodense y el cine indie y calmo puedan convivir y lograr diez postulaciones a los Oscars (incluyendo Mejor Película y una tercera nominación consecutiva como Mejor Director para Rusell).

Hay que decir que lo mejor que tiene el film es su elenco de figuras ya típicas de Rusell (gano el premio SAG a Mejor Elenco) y sus toques de diversión con esos peinados con un jopo que no termina nunca y pelucas que no engañan a nadie. De más esta decir que la ropa es un trabajo aparte con eso trajes de terciopelo y escotes que hacen delirar a la tribuna masculina.

David.O.Rusell hablo con la prensa americana sobre cómo cambio el guion original de Eric Singer: “El triángulo amoroso (entre Bale, Amy Adams y personajes de Bradley Cooper) era algo que yo escribí como ficción, el alcalde (interpretado por Jeremy Renner) no era tan robusto. Se trata de personas y la comunidad, y hacer algo que ayudó a su pueblo. Las buenas intenciones de la gente son importantes para mí, no sólo su codicia o su oscuridad. Quiero saber acerca de la buena parte de sus corazones”.

En mi humilde opinión es una buena película, la mejor de Rusell creo yo, solo que le falta algo, esa  última emoción que cierre el telón con la gente aplaudiendo de pie. No creo que sea merecedora del premio de la Academia como Mejor Película, pero seguramente se lleve algún premio por sus actuaciones (sus cuatro actores principales están nominados).

Actores:

Christian Bale: no soy un fan de Bale, pero en el papel de Irving Rosenfeld me encanto. Su desfachatez y su peluquín le dan la  pinta de estafador que cualquiera imaginaría en una persona así. Un dato importante es que tuvo que aumentar casi 15 kilos para el papel y créanme que esa panza, ademas de ser sumamente real, es realmente desagradable. Por este papel fue nominado a la categoría de Mejor Actor para los Oscars 2014. Antes del estreno estuvo hablando con la prensa americana sobre que pensaba de como era su personaje: “Cuando escuché la historia asumí, incorrectamente, que el tipo se vería como todo un galán vividor, con aires de ricachón y de autocontrol sobre su vida. Cuando lo vi pensé: es el estafador mas brillante, ¿a quién quiere engañar con ese peinado ridiculo para tapar la pelada?”

Amy Adams: ya se nos hizo costumbre que esta mujer sea nominada, con esta nominacion a  Mejor Actriz en el papel de Sidney Prosser suma 5 nombramientos (las veces anteriores fue como Mejor Actriz de Reparto). Solo tengo una sola cosa para decir de Adams: jamás la vi tan bella y sexy, esos vestidos negros con un escote interminable no eran su estilo pero este personaje muestra la parte sensual y atrevida de Amy Adams. La actriz comento a la prensa americana sobre su personaje y esto fue lo que dijo: “Es un personaje extremadamente complejo, tiene una gran vulnerabilidad, pero está muy oculta debido a su necesidad de sobrevivir”

Bradley Cooper: a mi personalmente me gusta mucho como actúa Cooper, sinceramente creo que va a ser uno de los grandes actores de nuestra época.  Interpretó  al agente del FBI, Richard DiMaso y fue nominado por este papel por segundo año consecutivo, en el 2013 fue por su labor en “El Lado Luminoso de la Vida”.

Jennifer Lawrence: ante todo, quiero decir que estoy encantado con esta mujer, soy sincero al decir que es la mujer más bella de estos últimos cinco años y encima es una increible actriz. Su papel como Rosalyn Rosenfeld le valió una nominación a los Oscars de este año y con absoluta razón, su sensibilidad e “inocencia” en el personaje hacen que uno la odie pero la ame al mismo tiempo. Lawrence también hablo con la prensa sobre el director, David.O.Rusell: “Trabajar con David es toda una experiencia. He descubierto muchísimo sobre mí misma y no sé cómo llamarle además de ‘experiencia’. Sabe hablar muy bien con actores. Y aprendes mucho de él. Me parece que es la persona más creativa que he conocido. Es el más libre que conozco”.

Jeremy Renner: gran performance del siempre efectivo Renner. Su papel como Carmine Polito es de los mejores del film.Eso si, ese jopo no lo favorece en nada. Algo que destacar del desempeño de su personaje es ese gran acento italiano que uso que le da un toque especial al personaje.

Sinopsis:

Thriller político ambientado en los años 70 sobre un agente del FBI que investiga un caso en el que aparecen implicados algunos miembros del Congreso. El brillante estafador Irving Rosenfeld (Christian Bale) y su socia y amante, la seductora Sydney Prosser (Amy Adams) tienen que trabajar para el impetuoso agente del FBI Richie DiMaso (Bradley Cooper), que los obliga a infiltrarse en el peligroso mundo de los corredores de bolsa de Jersey.

Soldado Anonimo (2005)

Reseña:

Un soldado es mucho más que un uniforme. Es la sensación de no estar en casa, es la incertidumbre del exterior, es desconocer todo lo que puede llegar a pasar, es poder morir por firmar un contrato con el que ni siquiera podes estar de acuerdo. Un soldado es atacar lo  desconocido. Un soldado es su rifle y sin su rifle no es nada.

Sam Mendes, el director de esta película nos trae una muestra de cómo vivió un escuadrón de marines de la división de francotiradores la guerra en defensa del ataque de Saddam Hussein a Kuwait en 1989. A pesar de ser una película que tiene lugar en un conflicto armado no se la puede clasificar como bélica ya que no se centra en las batallas sino en cómo pasan el tiempo los soldados en un conflicto en el que toman parte pero sin disparar una bala. Es una película donde el enemigo no está y el baño de sangre no se presenta a las filas.

Es sumamente destacable la fotografía del film, con los paisajes desérticos hermosos y un campo petrolífero lleno de aceite. La filmación da la sensación de que fue grabado en vivo en el mismo Kuwait.

Actores:

Jake Gyllenhaal: tengo que decir que soy un gran admirador del trabajo de este actor, el cual tiene un papel muy bien hecho representando a Anthony Swofford, un marine de apenas 20 años. Su locura y humanidad está muy bien actuada, muestra que el marine no es solo violencia y disparos.

Peter Sarsgaard: este gran actor acompaña muy bien el protagonismo de Gyllenhaal interpretando a Troy, un marine que lo único que desea es defender a su país. Es quien mejor representa al soldado estadounidense.

Jamie Foxx: este hombre está hecho para estos papeles. Su interpretación del Sargento Sykes, un hombre apasionado por su trabajo. Representa muy bien el poder y la conducción que debe tener un superior en el ejército.

Sinopsis:

Crónica sobre la guerra del Golfo: imágenes de pozos de petróleo ardiendo en la noche, cual cometas caídos del cielo; reclutas ruidosos, polvorientos, llenos de entusiasmo, pero también atemorizados ante la idea de toparse con el enemigo en cualquier momento; chicos que juegan al fútbol con las máscaras antigás puestas, mientras esperan el correo. Sin embargo, en esta situación infernal nacieron grandes amistades y lealtades incondicionales. Así nació la hermandad de los “jarheads” que se habían jurado fidelidad eterna.

Capote (2005)

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Reseña:

Vanidoso, cómico, de un ego importante, amanerado y un genio de la literatura. Estos son los adjetivos que describen al gran Truman Capote, el hombre que revoluciono el periodismo americano hace ya más de 50 años. Esta gran película dirigida por Bennet Miller fue nominada a cinco premios de la Academia, incluyendo Mejor Película (ese año gano “Crash”, la cual es una de las ganadoras mas discutidas de la historia)

“Capote” no es una biografía pero tampoco es la historia de cómo se escribió el libro “A Sangre Fría”, es una mezcla de los dos con la muestra de las consecuencias que sufrieron el escritor y los asesinos. Truman Capote dijo unos años después  que “En ese asesinato no murieron cuatro personas, fueron seis” pero creo que con los años fueron siete. El escribir “A Sangre Fría” le afecto mucho a Capote, tanto que nunca más escribió un libro.

Miller logra atrapar al espectador no con la trama, sino con los personajes de la misma. No es una película de trama, sino que se podría decir que es un film de actores.

Actores:

Philip Seymour Hoffman: me pongo de pie para aplaudir a este enorme actor contemporáneo. Hoffman como Truman Capote tiene la actuación de su vida y la que le valió su único Oscar (fue nominado cuatro veces ya). Su actuación es maravillosa físicamente, pero también hay que aplaudir sus silencios y miradas que te muestran lo que estaba pasando por la cabeza de ese genio de la literatura.

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Catherine Keener: está muy buena actriz fue nominada por su papel como Nelle Harper Lee, la escritora de “Matar a un Ruiseñor”, pero no gano, el premio se lo llevo Rachel Weisz en “El jardinero fiel”.  Su candidez y amistad con Capote son lo que lleva a interesarte en el personaje, por lo demás no tiene mucho que resaltar. También es verdad que es opacada por Hoffman.

Sinopsis:

En noviembre de 1959, Truman Capote lee una crónica del New York Times que relata el sangriento asesinato de los cuatro miembros de la familia Clutter en su granja de Kansas. Aunque sucesos similares aparecen en la prensa todos los días, hay algo llama la atención del escritor y quiere utilizarlo para demostrar una teoría: en manos de un escritor adecuado, la realidad puede ser tan apasionante como la ficción. Consigue que el The New Yorker lo envíe a Kansas con su amiga Harper Lee para cubrir el caso. Su voz aniñada, su amaneramiento y su peculiar forma de vestir despiertan al principio la hostilidad de los vecinos de la zona, pero Capote se gana pronto la confianza de Alvin Dewey, el agente encargado de la investigación

El Discurso del Rey (2010)

Reseña:

Excelente película del ganador del premio de la Academia por Mejor Director, por esta misma película, Tom Hooper. Los sucesos reales que recreo Hooper no son solo la historia de un rey que no quería serlo por miedo al ridículo público, la trama es mucho más profunda, trata temas como la auto superación, la frustración por no poder lograrlo, la enorme responsabilidad de dirigir un país y la rara amistad entre un doctor y su paciente de la realeza.

Cooper mezcla un maravilloso elenco con un guion original de excelencia de David Seidler. Además hay que sumarle un gran movimiento de cámara en los planos generales y con los actores, usando un angular que muestra con gran eficacia las emociones de los personajes.

Prestar atención a la magnitud de la primera escena, donde en un estadio de Wembley, el rey habla a su pueblo y su tartamudez lo deja muy mal parado.  Toda la escena se posa en ese micrófono solitario y su locutor muerto de vergüenza.

Actores:

Colin Firth: este magnífico actor fue premiado con el galardón de Mejor Actor por su interpretación como Jorge VI, un rey con miedo a reinar. Su performance es alucinante, la tartamudez parece natural, se nota que tuvo que trabajarla muchísimo para lograr este papel. Prestar suma atención a su conversación con su compañero de elenco principal, Geoffrey Rush, donde la calma y el mal temperamento de contraponen de manera excepcional.

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Geoffrey Rush: este excelente actor comparte la gloria con Firth, interpretando al doctor Lionel Logue. Se podría creer que seria algo opacado por Firth, pero cuando ellos dos están juntos, son los momentos mas interesantes de la película. Fue nominado por esta actuación pero ese año se lo llevo Christian Bale por su papel en “The Figther” (Mejor Actor de Reparto).

Helena Bonham Carter: esta sublime actriz también fue nominada pero no ganadora del premio de la Academia, le fue arrebatado por Melissa Leo en “The Figther”. En su interpretación como la esposa de Jorge VI se la veo muy tranquila y amorosa hacia su marido, haciendo totalmente creíble el papel de una futura reina que solo quiere que su marido se recupere.

Sinopsis:

El duque de York se convirtió en rey de Inglaterra con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor, Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey.

Cadillacs Records (2008)

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Reseña:

Una gran película del director Darnell Martin. Este director logro mostrar con excelencia el imperio que fue Chess Records en los años 60, llevando a la fama a grandes músicos como Chuck Berry y Etta James.

Lo único malo de esta película es que paso sin pena ni gloria por los cines del mundo. No tuvo el éxito que se pensaba iba a tener.  Lo que se cree es que “Cadillac Records” muestra una historia que todos conocemos, pero no es así, yo apenas sabia quien era Etta James o Chuck Berry pero no tenía idea del gran músico que fue Little Waters o Muddy Waters.

Es una gran historia con un reparto con grandes actores y una banda sonora de otro planeta. Otra de las cosas importantes de la película es la gran ambientación, con los cadillacs y los edificios y el vestuario.

En el elenco también estuvieron Mos Def como Chuck Berry, Gabrielle Union como Geneva, la esposa de Muddy y Emmanuelle Chriqui como Revetta, la mujer de Leonard Chess.

Actores:

Adrien Brody: a mí no me gusta Adrien, pero tengo que admitir que logra una gran actuación con este papel, como Leonard Chess, creador de Chess Records. Al principio pensaba que una persona así no podía ser interpretada por Brody, pero me cerró la boca.

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Jeffrey Wright: este gran actor también tiene una gran performance como Muddy Waters, uno de los grandes músicos de la historia estadounidense. Su voz tiene un tono especial para las películas ambientadas en estos años, su acento sureño le da un toque especial.

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Beyonce: esta preciosa mujer es, para mí, quien se lleva todos los aplausos de este film. La emoción de sus ojos en las escenas de lágrimas traspasa la pantalla y llegan al espectador. Sus ojos son hipnotizantes. La escena de despedida con Brody es fundamental.

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Sinopsis:

Crónica del auge en los años cincuenta en Chicago de la casa de discos Chess Records, que en unos años turbulentos grabó discos de leyendas de la música negra como Muddy Waters, Leonard Chess, Little Walter & Howlin’ Wolf, Etta James y Chuck Berry.

Tambien les dejo la cancion final del film: “I’d rather go blind” por Beyoncé. TEMAZO