Corazones de Hierro (2014)

12 Feb

Reseña:

La guerra es un evento que pone a pruebas a aquellos que quieren dejar de ser niños y pasan a ser hombres. En la guerra se forman hermandades que no se romperán jamás, el objetivo los junta y hermana en un lazo irrompible.

David Ayer es el director de “Corazones de Hierro” (traducción horrible del título original), una historia de hermandad entre soldados, los cuales conviven dentro de un tanque llamado Fury, durante la Segunda Guerra Mundial.

El comienzo del film es excelente, gran montaje y perfecta fotografía, incluso los actores tienen una performance de gran altura, pero llegando al final se desinfla un poco. La historia y el guion no son lo mejor que hay, pero Ayer logró que no sea una típica película bélica.

David Ayer habló sobre los vínculos entre los personajes y esto fue lo que dijo: “El peligro separa a las personas o las une… y cuando las une, no creo que haya una relación más fuerte que esta. Los veteranos de guerra cuando se reúnen con sus compañeros que tienen sesenta años de no haber visto, sucede algo muy especial. Es algo universal para la humanidad. Como director, buscar indagar en estas relaciones poderosas y en desafíos,  como en la vida y en la muerte”.

Actores:

Brad Pitt: voy a ser sincero, este gran actor es uno de mis favoritos de estos tiempos, ha podido hacer de todo: desde acción hasta comedia y la mayoría de  las veces lo ha hecho bien. En “Corazones de Hierro” hace del líder del grupo y tiene una performance digna de su talento. Pitt habló sobre que fue lo que hizo que valga la pena hacer un film que tardó mucho tiempo en hacerse: “La experiencia. Lo visceral del rodaje. No he disfrutado muchas filmaciones en comparación con esta. Fue muy complicado, sobre todo por la lluvia, el barro, etc.… también dormimos poco, pero esta experiencia en común fue por demás especial”

Logan Lerman: este joven actor tiene un gran futuro si sigue haciendo este tipo de películas, parece ser que se le da bien, hacer de niño inocente. Lerman contó una anécdota sobre cuando Ayer los hacía pelear entre ellos a puño limpio para fortalecer esta amistad que se muestra en el film: “Sí, eso sucedió mucho – pero eso es una gran parte de la experiencia. Pero nunca me quejé. Yo era el chico que nunca se quejó ni una sola vez. Realmente valoré el sparring. Yo creía que era increíblemente influyente en nuestra relación y romper las barreras físicas y ser capaz de hacer cualquier cosa con los otros chicos. Fuimos a través de todo este proceso en el que todos nos convertimos en hermanos y fue una experiencia increíble”

Michael Peña: este buen actor mexicano está dejando de lado la comedia para pasar a ser un actor que se puede tener en cuenta para un drama, sino me creen, vean una de sus últimas películas “Cesar Chavez” donde hace del legendario defensor de los derechos de los trabajadores mexicanos que vivian en Estados Unidos.

Jon Bernthal : a este gran actor seguramente lo conozcan por su papel en “The Walking Dead” cuando interpreto a Shane, el mejor amigo de Rick. Siendo sincero, creo que este tipo podría llegar a hacer grandes cosas si sigue con este tipo de papeles, incluso veo un Oscar en su futuro.

Shia LeBouf: la verdad es que él fue quien más me sorprendió, yo lo tenía como un actor mas, pero en Fury se destapó y mostró una faceta que no se le había visto.

Sinopsis:

Abril de 1945. Al mando del veterano sargento Wardaddy, una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces.

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Foxcatcher (2015)

13 Jan

Reseña:

En Argentina se conocen varias historias sobre hermanos deportistas, los dos siempre en el mismo deporte claro: los hermanos Milito en el futbol, uno en Racing y otro en Independiente, los Schumacher en el automovilismo, las hermanas Williams en el tenis, los Manning en el futbol americano y muchos más, pero hay algo que los relaciona estos hermanos, mas allá de la misma sangre: la competitividad entre ellos o el fracaso de uno de ellos.

Bennett Miller (“Capote” y “Moneyball”) es el director “Foxcatcher”, película que retrata el trato entre John Du Pont y los hermanos campeones de lucha olímpica, Mark y Dave Schultz. A pesar de ser algo lenta por los diálogos incómodos que se dan entre los personajes, el film retrata muy bien la relación entre el millonario y los deportistas y lo que puede hacer uno con el dinero. El tema de la lucha es algo que pasa al segundo plano para darle más lugar al conflicto entre los personajes.

Actores:

Steve Carell: este actor cómico, conocido por su papel en la serie “The Office” (versiona estadounidense) o en “Virgen a los 40” es otro actor que demuestra que se puede salir de la comedia para hacer un rol dramático y con un gran éxito, ya que es el mejor de los tres protagonistas. En una entrevista para Diario Uno, Carell contó cómo se sintió antes del estreno de Foxcatcher: Nos miramos el uno al otro (hablando de Mark Ruffalo)  acordando que todo esto era una locura y que lo que estábamos haciendo era demasiado. Ambos sentíamos que nos estábamos arriesgando mucho. No íbamos a ir a medias, eso habría sido igual a no hacer nada. Los dos nos sentíamos muy vulnerables; podía ser lo mejor o lo peor que hayamos hecho, pero no algo en el medio”.

Channing Tatum: de por si no es gran actor, pero en Foxcatcher no esta tan mal como podría haber estado, su físico lo ayuda mucho porque lo hace parecer un luchador olímpico de verdad. Tatum hablo sobre la peli y esto fue lo que dijo: “Esta película no fue nada divertida, la verdad es que fue una experiencia muy dolorosa, pero en el buen modo”

Mark Ruffalo: este gran actor tiene una muy buena performance durante el film. Antes de filmar tuvo que subir 15 kg para que su masa muscular coincidiese con la de un luchador olímpico.

Sinopsis:

Cuando Mark Schultz (Channing Tatum), medallista de oro olímpico, es invitado por el rico heredero John du Pont (Steve Carell) para instalarse en su magnífica residencia familiar y ayudarle a crear un campo de entrenamiento de alto nivel, con el fin de preparar un equipo para los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988, Schultz dice que sí inmediatamente. Allí espera tener la posibilidad de concentrarse en su entrenamiento y dejar de quedar siempre detrás de su hermano Dave (Mark Ruffalo).

Interstellar (2014)

16 Nov

Reseña:

Christopher Nolan nos trae su film más loco (aun mas que “El Origen”) y nos deja pegados al asiento durante todo el largometraje, mezclando amor, secretos, oscuridad, agujeros de gusano, teorías espaciales inentendibles (el que haya entendido a la perfección el film por favor explíquemelo) y un elenco de excelencia.

En una peli donde se podría esperar acciones, explosiones y un ritmo sin freno de mano, “Interstellar” suelta un poco el acelerador y nos muestra un film mucho más pausado y con ritmo que hace que los 170 minutos (la película más larga de Nolan hasta el momento) no se hagan tan largos como a primera vista podrían suponer.

Nolan habló con la prensa y explica cual es el tema central de Interstellar: “El núcleo de la película es la familia, la relación entre un padre y sus hijos, y su viaje al espacio. Es irónico que, cuanto más se aleja la historia de la Tierra, mayor importancia se le da a las relaciones familiares, a lo que significa ser humano, y a cómo estamos conectados unos con otros” (Entrevista con Sensacine.com)

En la entrevista con Sensacine.com también contó cual fue a inspiración para la historia, la cual escribió con su hermano Jonathan Nolan: “Me he inspirado en gran medida en 2001: Una odisea del espacio, sí, la vi en el cine cuando era un niño, y me sorprendió mucho por esa impresión indeleble sobre cómo una película podía hacerte viajar. También hay otras muchas influencias, particularmente Elegidos para la gloria, de Philip Kaufman. Es una película muy brillante, pero está bastante infravalorada. Está hecha de una manera magnífica”.

Actores:

Matthew McConaughey: desde “Dallas Buyers Club” que este hombre tiene las pilas puestas y la energía no se le termina nunca. En “Interstellar” demuestra nuevamente lo buen actor que es. MaConaughey habló con la Warner Bros y le preguntaron si este film es totalmente distinto a todo lo que ha hecho y esto fue lo que contestó: “Bueno, hice “Contact” (película de 1997, dirigida por Robert Zemeckis), en la que se planteaba la pregunta de que hay ahí afuera. En esta película he podido viajar hasta allí. Ninguna otra película nos ha llevado tan lejos en el espacio. Ha hecho que esta idea, cuando sea posible realizarla, parezca un poco más accesible y asequible. Y es impresionante. ¿Cómo podría suceder? ¿Cómo podremos conseguirlo?  Pero ha hecho que en mi imaginación sea una opción mucho más plausible”.

Anne Hathaway: esta hermosa mujer también tiene una performance muy buena, pero ya no sorprende, nos tiene acostumbrados a la excelencia. En una entrevista para CulturaOcio.com contó que es lo que más le gustó de su personaje: “Mi personaje es alguien nunca visto en la pantalla grande. No es perfecta, incluso es un poco mala al principio, pero se vuelve humilde durante el viaje, eso es algo que me divirtió mucho y me siento identificada , porque no nacemos perfectos, no nacemos sabiendo todo, aprendemos cosas en la vida, nos pasan cosas que determinan quienes somos. Eso me gusta”.

Jessica Chastain: parece que Nolan tiene buen gusto para sus actrices, porque en lo que es belleza aprueban las dos y en el tema actuación también sobrepasan las expectativas. Jesica también habló CulturaOcio.com y habló sobre los largos diálogos durante el film: “Al principio, estaba nerviosa. Quería hacer la película a toda costa, porque admiro mucho a Christopher Nolan . Pero soy muy prudente a la hora de trabajar de películas de estudio de gran presupuesto, porque me pone nerviosa que la interpretación y el desarrollo de los personajes queden eclipsados por las grandes explosiones y el ruido excesivo. Pero jamás es así con Nolan, sobre todo con mi personaje”

El elenco también cuenta con dos actores geniales: el señor acento Michael Caine, el enorme Matt Damon, David Oyewolo y el mejor de los hermanos Affleck, Casey Affleck.

Sinopsis:

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.

Refugiado(2014)

2 Nov

Reseña:

La violencia de género lastima y mata miles de mujeres por año, en Argentina son cada vez más los casos que se conocen, pero también son pocos los que se denuncian. El miedo paraliza y no deja hablar, pero mujeres, no se dejen intimidar, denuncien a esos golpeadores que las maltratan, la justicia siempre llega.

Diego Lerman nos trae “Refugiado” un largometraje que en mi opinión tiene una trama interesante que podría terminar en el golpe bajo pero se desarrolla con interés y dinamismo, pero le encontré un defecto que tal vez solo yo lo veo, para mí no era necesario hacerla película, creo que con un corto de apenas media hora habría alcanzado y sobrado. El film muestra una clara situación de violencia de género, pero vista a través de los ojos de un niño, que ve lo que todos ya sabemos pero nadie quiere decir.

Diego habló con la prensa y contó cómo fue que se le ocurrió la idea para la película: “Nace de una anécdota bastante concreta, que yo siempre cuento porque fue cuando surgió mi investigación. No la trama, pero sí la idea de hacer una película sobre este tema. Y la anécdota es que una mañana, llegando a mi productora, había sangre en la puerta, estaban los medios, había patrulleros y ambulancias. Todo el barrio estaba muy convulsionado. Cuando pregunté qué había pasado, me contaron que un hombre, disfrazado de viejo, había disparado a su ex mujer, que había dejado a sus hijas en el colegio de enfrente. Primero, sentí el shock de ver una situación de violencia en la puerta de donde trabajaba. Después, me fui enterando de los detalles, lo siniestro del disfraz, de las hijas de por medio. La mujer sobrevivió y el hombre fue preso. A partir de ahí, arranqué con una investigación, me involucré con el tema, entrevisté a muchas mujeres que atravesaron esta situación, visité refugios. Y una vez que tuve la investigación, pensé, bueno, voy a visualizar una película posible. Fue central, ya desde la génesis, querer contarla desde la mirada de un nene de siete años, estar con un pie en el drama y un pie en las interacciones de un chico que está aprendiendo sobre el mundo, que es como una esponja, que se hace preguntas, las más elementales y las más sabias, por qué ciertas cosas funcionan o son como son. A partir de ahí, trabajé en un guion junto con María Meira, luego empecé el largo camino de buscar fondos, y por último la filmé y ahora la estreno”

También hablo sobre cómo fue filmar con un niño y como fue la relación entre Julieta Díaz Sebastián Molinaro frente a la cámara: “Intentamos generar una dinámica para que la estructura de producción fuera acorde al proyecto. Filmamos cronológicamente. Hay escenas que improvisamos, no la mayoría pero algunas sí. Tuvimos una dinámica muy propia de esta película, que tiene la particularidad de tener un nene como protagonista. Buscamos una manera de trabajar, de entender la complejidad –y también la facilidad– de dirigir un nene. Fue un trabajo de mucha entrega de parte de los actores, de Julieta en particular, y de Sebastián, el nene, que estaba ahí, viviendo una experiencia nueva para él. María Laura Berch fue la coach, que me ayudó mucho con el trabajo de Seba. Yo lo que buscaba era que las escenas fueran vivas, que tengan naturalidad. Así que desde ahí trabajamos”.

 

Actores:

Julieta Díaz: esta hermosa  mujer argentina tiene un muy buen papel como una madre golpeada que busca seguridad para ella y su hijo. Julieta habló sobre como fue trabajar con Diego Lerman: “Fue muy placentero. Sabe lo que quiere, sabe contarlo. Siempre lo admiré, siempre me gustó su manera de contar. Así que fui muy feliz trabajando con él. Es un director muy amoroso, muy generoso, pero muy exigente. Fue muy bueno trabajar con él, y trabajar con Sebastián también. Fue difícil por momentos porque, bueno, estuvo fantástico, pero había que contenerlo mucho y seguirlo, así que fue como un doble trabajo. Pero valió la pena. Son películas que tienen ese precio para hacerlas, y estamos muy contentos y orgullosos de la película que pudimos hacer. Tanto como hecho artístico, como hecho social y de toma de conciencia”

Sebastián Molinaro: a pesar de su corta edad Sebastián está muy bien en la película, me sorprendió su sensibilidad para las escenas de emoción.

 

Sinopsis:

Refugiado narra el devenir de Matías (Sebastián Molinaro) y Laura, su madre (Julieta Dìaz), cuando se ven obligados a abandonar inesperadamente la casa donde viven tras una nueva reacción violenta de Fabián (el padre). Matías tiene 7 años y Laura transita los momentos iniciales de un embarazo. Comienzan, así, inesperadamente, un deambular en busca de un lugar dónde puedan sentirse protegidos y amparados

Polvo de Estrellas (2014)

29 Oct

Reseña:

Hay tres tipos de estrellas, las que permanecen en el estrellato, ganando dinero y siendo amadas por todos en el mundo, por otro lado están las olvidadas, aquellas que se arrastran por un papel en una película, no importa que tenga que hacer de árbol en una escena de un parque. Y el otro tipo de estrella es la que está en la cresta de la ola y son las malas amistades las que hacen que toquen fondo, pasando a ser olvidadas y penosas.

David Cronenberg dirige este drama que relata el final de las vidas de distintos famosos de Hollywood, los cuales parecen estar llegando al final de sus vidas útiles como actores. Cronenberg nos cuenta el oscuro mundo del espectáculo de una forma muy rara pero también muy real. Una de las cosas más destacables del film es el gran guion que tiene el film, en donde se lanzan constantes palos a la industria del entretenimiento hollywoodense, pero lo mejor es que es una crítica y no una ridiculización.

Cronenberg tuvo una entrevista donde explica porque se intereso en cuestionar a Hollywood: “La película no es un ataque directo a Hollywood; para mí, decir eso sería reducirla, ya que hay situaciones similares respecto de la búsqueda desesperada de éxito, poder y dinero en otros lugares, como Wall Street, Silicon Valley, la clase política de Washington o la industria automotriz. El proyecto surgió en los años ’90 cuando el guionista Bruce Wagner era por entonces un aspirante a actor y chofer de limusinas (en la línea del personaje que hace Bruce Pattinson) y empezó a compilar sus desventuras en un guión. Es un retrato muy contundente sobre la ambición, la codicia, y la desilusión, sobre contracara de la fama y el lado oscuro de las celebridades y, como todo proyecto tan extremo, tardó más de 20 años en concretarse”.

También define a Hollywood con sus palabras: “El negocio del cine es incestuoso, no en un sentido literal, sino por la intensidad con que se maneja. Pero Hollywood y la cultura de las celebridades del tipo Paris Hilton o Lindsay Lohan son sólo el contexto, el trasfondo para la película, ya que el eje siguen siendo las relaciones familiares que tienen un alcance universal”.

Actores:

Julianne Moore: tengo que confesar que adoro a esta mujer, ya sea por como actúa o por su belleza, a pesar de que en “Polvo de Estrellas” esta, digamos, horriblemente hermosa (es redundante, lo sé). Por esta performance ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes, así que seguramente será una de las grandes candidatas al Oscar. Moore también habló con la prensa y dio su opinión sobre si el mundo hollywoodense es tan intenso como se lo retrata: “La película exagera un poco la realidad, pero tampoco tanto. Sí, conozco esa sensación de mezcla, en la que deseás muchísimo una papel que le ofrecen a otra persona, o esperás que te llamen, o te preguntás cómo obtener un papel, cómo convencer al director o al productor, etc. Se pasa por todo ese tipo de momentos. Obviamente, mi personaje vive esas situaciones llevadas al clisé y a la sátira. Pero me gusta ese personaje, me gusta su narcisismo desesperado, su deseo de existir a través del cine, el vacío que siente cuando no está filmando, la suerte de monstruo en el que se convirtió”

Mia Wasikowska: esta joven actriz es otra hermosura del cine actual y encima es buena actriz, en su papel en esta película se puede destacar su emoción y su inocencia, más allá de lo loca que está en la película.

 Evan Bird: este joven actor canadiense tiene una gran performance, tiene una potencia escénica que se destaca por su habla y por como dice las malas palabras. Bien el pibe.

Polvo de Estrellas tiene un gran reparto donde están: Robert Pattison, John Cusack, Olivia Williams, Carrie Fisher y Sarah Gadon.

Sinopsis:

Un cuento moderno sobre la obsesión por la popularidad. Stafford Weiss es terapeuta y escribe libros de autoayuda. Tiene una mujer sobreprotectora, un hijo antigua estrella de la TV en rehabilitación y una hija que acaba de salir del psiquiátrico. La principal cliente de Stafford es una famosa actriz, a punto de interpretar el papel que hizo su madre en los años 60.

El Juez (2014)

12 Oct

Reseña:

La relaciones entre padres e hijos no siempre es la mejor y cuando es mala es prácticamente insufrible, no se pueden ver, se alejan uno del otro cada vez mas y eso termina separando a la familia en sí. Mi padre es médico, yo no, soy periodista. Nuestra relación tuvo altos y bajos pero siempre pusimos la familia primero. Es una relación de padre e hijo.

David Dobkin es quien dirige este gran drama llamado “El Juez”, donde la relación entre un padre y su hijo es recompuesta luego de la muerte de la esposa y madre respectivamente. Lo más fuerte del film son sin dudas las actuaciones y el gran dúo actoral de los protagonistas.

David Dobkin habló con la prensa sobre el film y contó porque quería hacer una película así: “Quería hacer una película como Kramer vs. Kramer o Ordinary People. Qué sucede cuando descubrís que debes encargarte de tu padre. Es una historia sobre sanar heridas pasadas en un momento determinado de la vida porque todos tenemos relaciones familiares complejas. No sé si la gente lo percibe como algo original o no pero fue una creación original nuestra. No queríamos que sea una película de drama en la corte. Queríamos que fuera la oportunidad de Hank para descubrir la verdad de su padre que tiene que ver con jurar decir siempre la verdad. Era lo bello de esa situación que construíamos. Es una película sobre la familia, un drama humano, no un drama de la corte con un testigo y esas cosas”.

También habló sobre como es dirigir a Robert Downey Jr: “Honestamente es cómo manejar una Ferrari y después de haber en un Prius toda tu vida. No hay nada que no pueda o no quiera hacer, trae siempre ideas. Él puede actuar con cualquier cosa y es muy divertido trabajar con él. No tenía que perseguirlo porque sus instintos son fascinantes. A veces tenés un plan y lo que él hace es más interesante. Es muy generoso con sus compañeros, respeta sus performances. Yo traté de no dirigirlo de más. Fue grandioso, será difícil que me acostumbre a otro después”.

 Actores:

Robert Downey Jr: bueno, este hombre ha demostrado que puede hacer cualquier cosa en el cine y hacerlo bien, su versatilidad le permite ser un gran actor. El actor mejor pago del mundo le contó al diario Clarín si le cuesta ser más vulnerable sin el traje de Iron Man: “No. Es una sola carrera y son diferentes vestuarios. Todos los roles que he hecho, en los que la gente  ha respondido bien, fue debido a su vulnerabilidad. Tony Stark hace que Pepper toque su corazón y le dice que ella es la única  persona en la que puede confiar, y se supone que él es un playboy (un conquistador de mujeres para nuestro idioma). Y pienso que Hank (su personaje en “El Juez”) parece vulnerable cuando  aparece en la película. Pero lo que le pasa es  lo que necesitaba para regresar a una vida que valga la pena ser vivida”.

Robert Duvall: este hombre de 83 años y nominado ya seis veces por la Academia, habiéndolo ganado solo una vez, en 1983 por El Precio de la Felicidad, tiene un papel fantástico. No te mueras nunca Robert. Robert habló sobre su posible nominación al Oscar: Pienso en ello y me importa hasta cierto punto. Sí, todo el mundo, la naturaleza de este negocio te hace pensar en ello, a todos nos preocupa. Si pasa, pasa, y si no, no sucede y está igualmente bien. Cuando suceda, sucederá y ya. Algunas cosas siguen estando ahí y algunas sorpresas a las que hay que acostumbrarse, aún si sólo soy un productor, pero no, tienes que estar ahí. Veremos. Algún día, el tiempo lo dirá”

Vera Farmiga: esta hermosa mujer tiene un papel digno, pero no es ninguna maravilla. Ella también habló sobre la realización del film en un estudio: “Sí, no recuerdo cuando fue la última vez que lloré tanto por terminar de filmar. Creo que hay algo vintage en ella: la fragilidad de la raza humana. Pienso en las películas de estudios que ahora son victorias de superhéroes mientras que la fragilidad de la humanidad es lo interesante, que es lo que explora este film”.

Sinopsis:

Hank Palmer (Robert Downey Jr.), un importante abogado, regresa a su hogar tras la muerte de su madre. Se entera entonces de que su padre (Robert Duvall), que es el juez del pueblo y de quien está distanciado, es sospechoso de haber cometido un crimen. Su decisión de investigar el caso lo lleva poco a poco a restablecer con los suyos una relación que estaba rota.

Perdida (2014)

4 Oct

Reseña:

Yo no estoy casado, ni cerca de estarlo, pero siempre he escuchado que el matrimonio es difícil y al parecer más todavía cuando la pareja que ves que es perfecta, no lo es, sino que es la más complicada de todas.

El director de esta gran película llamada “Perdida” o “Gone Girl”, basada en el best-seller de Gillian Flynn, es dirigida por el oscuro y exitoso David Fincher (“El Club de la Pelea” y “La Chica del Dragon Tatuado”). Fincher le puso su impronta al film con sus planos oscuros y sus personajes que parecen ser perfectos en la vida real, pero a medida que avanza la película ya no sabes qué decir de ellos. Otra cosa para destacar son los intensos giros que tiene la trama y la música de Trent Rezor y Atticus Ross, que volvieron a trabajar nuevamente con Fincher.

Fincher habló con la prensa sobre como es adaptar una novela a una película de más de dos horas: “La tarea de meter todos los elementos de la novela en un sobre de dos horas es una tarea que no se la deseo a nadie. Afortunadamente, Gillian Flynn, quien ya conocía a la perfección se aventó a esa tarea. Tuvo que cortarle 380 páginas a su libro”.

También contó cómo fue que supo que los actores que había elegido eran perfectos para el film: “Es instinto. Y trabajas partiendo de ciertos arqetipos. Sin duda hay cosas en la vida de Ben que nos dijeron que el sabría comportarse en ciertas circunstancias. El ha pasado por cosas así. Y Rosamund fue alguien que me provoco un instinto. Cuando la conocí, ese instinto se  reforzó. Y luego fue cosa de hablar con ella sobre seis o diez cosas que esperaba de ella, para que eso no entorpeciera la forma en que ella construye un personaje usualmente”.

Actores:

Ben Affleck: la verdad es que no me gusta Ben como actor, pero debo admitir que no esta tan mal en esta película, supero las bajas expectativas que tenia para con él. Ben habló con el diario Clarín sobre su personaje y dijo esto: “Me gustó que tenía que ser un tipo normal. No es de esos roles en los que debes generar empatía con el espectador, si no manejarte entre las dos cuerdas. Es un filme que genera intriga constante, y David (Fincher) es un genio generando las atmósferas. La película son dos horas y media llenas de sorpresas, no sabes cómo va a reaccionar cada personaje ante lo que suceda”.

Rosamund Pike: esta bella actriz inglesa es quien más destaca actoralmente en la película, más que todo por lo sombrío de su personaje. Rosamund también contó como armó su personaje: “Amy es alguien que siempre esta monitoreando, siempre está pensando en cómo la perciben los demás y además siempre está leyendo. Con ella nunca hay una conversación simple y directa, ella nunca se da permiso de así, siempre esta flotando arriba de su yo verdadero y  es muy cansador  vivir así. Para ella cada momento es una actuación”.

Neil Patrick Harris: mucho más conocido por su papel como Barney Stinson en “How I meet your mother” tiene un papel discreto y serio. Ni fu, ni fa. Harris contó cómo fue estar participando de “Perdida”: “No he estado en muchas películas que fueran tomadas en serio. Ha sido una locura formar parte de ella”.

Sinopsis:

El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa… Adaptación del best-seller “Perdida”, de Gillian Flynn