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Corazones de Hierro (2014)

12 Feb

Reseña:

La guerra es un evento que pone a pruebas a aquellos que quieren dejar de ser niños y pasan a ser hombres. En la guerra se forman hermandades que no se romperán jamás, el objetivo los junta y hermana en un lazo irrompible.

David Ayer es el director de “Corazones de Hierro” (traducción horrible del título original), una historia de hermandad entre soldados, los cuales conviven dentro de un tanque llamado Fury, durante la Segunda Guerra Mundial.

El comienzo del film es excelente, gran montaje y perfecta fotografía, incluso los actores tienen una performance de gran altura, pero llegando al final se desinfla un poco. La historia y el guion no son lo mejor que hay, pero Ayer logró que no sea una típica película bélica.

David Ayer habló sobre los vínculos entre los personajes y esto fue lo que dijo: “El peligro separa a las personas o las une… y cuando las une, no creo que haya una relación más fuerte que esta. Los veteranos de guerra cuando se reúnen con sus compañeros que tienen sesenta años de no haber visto, sucede algo muy especial. Es algo universal para la humanidad. Como director, buscar indagar en estas relaciones poderosas y en desafíos,  como en la vida y en la muerte”.

Actores:

Brad Pitt: voy a ser sincero, este gran actor es uno de mis favoritos de estos tiempos, ha podido hacer de todo: desde acción hasta comedia y la mayoría de  las veces lo ha hecho bien. En “Corazones de Hierro” hace del líder del grupo y tiene una performance digna de su talento. Pitt habló sobre que fue lo que hizo que valga la pena hacer un film que tardó mucho tiempo en hacerse: “La experiencia. Lo visceral del rodaje. No he disfrutado muchas filmaciones en comparación con esta. Fue muy complicado, sobre todo por la lluvia, el barro, etc.… también dormimos poco, pero esta experiencia en común fue por demás especial”

Logan Lerman: este joven actor tiene un gran futuro si sigue haciendo este tipo de películas, parece ser que se le da bien, hacer de niño inocente. Lerman contó una anécdota sobre cuando Ayer los hacía pelear entre ellos a puño limpio para fortalecer esta amistad que se muestra en el film: “Sí, eso sucedió mucho – pero eso es una gran parte de la experiencia. Pero nunca me quejé. Yo era el chico que nunca se quejó ni una sola vez. Realmente valoré el sparring. Yo creía que era increíblemente influyente en nuestra relación y romper las barreras físicas y ser capaz de hacer cualquier cosa con los otros chicos. Fuimos a través de todo este proceso en el que todos nos convertimos en hermanos y fue una experiencia increíble”

Michael Peña: este buen actor mexicano está dejando de lado la comedia para pasar a ser un actor que se puede tener en cuenta para un drama, sino me creen, vean una de sus últimas películas “Cesar Chavez” donde hace del legendario defensor de los derechos de los trabajadores mexicanos que vivian en Estados Unidos.

Jon Bernthal : a este gran actor seguramente lo conozcan por su papel en “The Walking Dead” cuando interpreto a Shane, el mejor amigo de Rick. Siendo sincero, creo que este tipo podría llegar a hacer grandes cosas si sigue con este tipo de papeles, incluso veo un Oscar en su futuro.

Shia LeBouf: la verdad es que él fue quien más me sorprendió, yo lo tenía como un actor mas, pero en Fury se destapó y mostró una faceta que no se le había visto.

Sinopsis:

Abril de 1945. Al mando del veterano sargento Wardaddy, una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces.

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12 Años de Esclavitud (2014)

6 Feb

Reseña:

En la época más oscura de los Estados Unidos, cuando la esclavitud reinaba en el sur estadounidense, la historia de un violinista surge luego de su secuestro para convertirse en lo que todo negro temía ser: un esclavo.  Fueron 12 años en los que estuvo sumergido en esa horrible situación, hasta que la justicia se abrió camino para que esa abominación dejase de existir.

12 años de esclavitud” es la tercera película de Steve McQueen, quien fue nominado como Mejor Director para estos próximos Oscars. Solo puedo decir una cosa sobre el film: es muy difícil de ver y siento decir que no me aportó nada nuevo, es otra historia de esclavitud en Estados Unidos, nada más.

Eso sí, no estoy diciendo que sea mala, es más, la considero entre las mejores diez de este año, pero no está cerca de ser la mejor del año. Es para destacar la fotografía del film y sobretodo el soundtrack, que te lleva a la época y al sentimiento de estos pobres hombres y mujeres que sufrieron ese “estado” de vida. Otra cosa que no se puede pasar por alto es el guion, que a pesar de que está basada en la autobiografía de Solomon Northup, los cambios que le habrá hecho son muy fuertes, casi  crueles, se podría decir.

Lo que le encontré de negativo es la violencia en demasía, quiero decir, entiendo que esa época fue la más difícil para la gente negra del sur de Estados Unidos, pero hubo un par de escenas que estuvieron de más.

El director de la película, Steve McQueen, contó en una entrevista como fue que decidió contar esta historia y porque: “Tenía claro que quería hacer una película sobre la esclavitud, y necesitaba un estímulo, algo que me permitiera trazar una narrativa. Pensé que sería interesante contar la historia de un hombre que había sido libre en el norte, que era raptado y esclavizado en el sur. Así que comencé a trabajar en el guion con John Ridley, y en la fase de documentación, mi mujer dio con el libro “12 años de esclavitud”. Comencé a leerlo y cada página fue como una revelación. Todos creemos saber cómo era la esclavitud, pero al leer el libro me dí cuenta que realmente yo no lo sabía. En ese punto me enfadé mucho conmigo mismo ¿cómo era posible que no conociese ese libro? pero poco a poco me fui dando cuenta que realmente nadie en mi entorno lo conocía. Y a partir de ese momento hacer una película basada en ese libro se convirtió en una necesida” (Texto sacado de la pagina web http://www.guiadelocio.com).

También le preguntaron la razón de la violencia desgarradora del film y si el libro es igual de violento: Tuvimos que poner límites. No podíamos reflejar en la película todo lo que aparecía en el libro. El cine es un lenguaje diferente, una experiencia visual, y si quieres que la gente se sumerja en la historia a veces no queda más remedio que sugerir la violencia de otro modo. Tuve la sensación durante el rodaje de que estaba haciendo algo muy quirúrgico, tenía que modular muy bien el crescendo que desemboca en la terrible secuencia en que Lupita Nyong’o es azotada. Se trataba de llevar al público de la mano, tratando de que no sufra un shock excesivo a causa de la violencia que contiene la película. Si hubiésemos sido exhaustivos poniendo en imágenes toda la violencia que aparece en el libro, simplemente habría sido demasiado

Les cuento que el film también tiene la participación de tres muy buenos actores: Brad Pitt (que también es productor del film), Paul Giamatti con una gran colaboración y Benedict Cumberbatch, que este año lo ví en todos lados, estuvo en “El Quinto Poder” como Julián Assange, en “El Hobbit: La Desolación de Smaug” como la voz del dragón Smaug y ahora en “Agosto” como Charles Aiken. No se cansa de trabajar.

Actores:

Chiwetel Ejiofor: este actor británico tiene una gran performance interpretando a Solomon Northup, pero creo que no era el más indicado para el personaje solo por un motivo: su acento es muy británico y en los momentos de furia o tristeza, ese acento londinense se revelaba y no era tan creíble que viniese de New York. Por este papel está nominado a los premios de la Academia como Mejor Actor. Chiwetel habló con la prensa americana y contó cómo fue que preparó este personaje: “ El criterio básico para preparar el papel de Solomon Northup fue siempre, todos los días, su autobiografía. Un documento histórico, muy poético, muy profundo y con una humildad impresionante que revela la naturaleza del hombre. Tratar de acércanos al contexto de Solomon fue la real preparación”.

Michael Fassbender: este gran actor de origen alemán es, en mi opinión, quien tiene la mejor performance de la película en su papel como Edwin Epps. Este hombre está hecho para estos papeles como el malo (casi en exceso) del film, es como si su personaje representase la maldad humana en un solo hombre. Eso sí, el no cree que Epps sea de lo peor: “Tú crees que es malo, simplemente malo. Pero yo no puedo trabajar así, necesito examinarlo de otro modo. Si lo veo como al demonio, no voy a poder darle al director ni al personaje lo que esperan de mí. En mi opinión, Epps es una víctima de su contexto y de su época, y en cierto modo siento empatía por él. Es un tipo enamorado de su esclava y que cree que infligiendo dolor a sus semejantes conseguirá librarse de ese sentimiento: obviamente no le funciona, y esa frustración genera más violencia” (texto sacado del diario El País de España).

Lupita Nyong’o: en su primera película de importancia real, esta joven actriz mexicana (si, como acabas de leer, es mexicana pero de raíces kenyanas) tiene una performance de gran solidez por la cual fue premiada como Mejor Actriz de Reparto en los premios SAG por su papel como la esclava, Patsey. En los Estados Unidos habló con la prensa sobre cómo fue personificar a esta esclava que se convierte en el objeto de deseo de su amo: “Me rompió el corazón su historia, sentí mucha pena por ella. Reconozco que tuve que hacer un gran trabajo para poder llegar a personificarla. Ella era una mujer simple y trataba de sobrevivir, no era sentimental con su propio dolor. Tuve que tener la misma actitud para encarnarla”.

Sinopsis:

Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro -y hombre libre- que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia.

De paso tambien les dejo una de las canciones del soundtrack de la pelicula, muestra un poco de imagenes pero no hay spoiler. Para que disfruten : “Roll, Jordan roll”.

Se7en: Los Siete Pecados Capitales (1995)

12 Aug


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Reseña:

Gran película del director nominado dos veces al premio como Mejor Director por El curioso caso de Benjamin Button y La Red Social, el señor David Fincher. Un  film con mezcla de cine negro, suspenso y un thriller algo psicópata, que te deja pegado al asiento hasta el final, sin saber cómo terminara. Un gran logro de Fincher, ya que en el año de estreno de esta película, se intentaron hacer varias del mismo estilo, donde el asesino tuviese un motivo intelectual para cometer sus crímenes, pero ninguna logro el impacto con que resulto Se7ven: Los siete pecados capitales.

La película fue nominada al premio de Mejor Montaje y bien merecido lo tiene, el buen manejo de cámara es una de las principales causas de que uno se sorprenda con el final, a pesar de que por un simple dialogo ya sepa cómo termina o por lo menos imagine como termina.

El principal logro del film es el suspenso muy bien sostenido que tienen los actores con los diálogos y las miradas entre ellos.

Una cosa interesante es como están hechos los créditos al principio de la película.

Actores:

Morgan Freeman: gran performance de este ya cinco veces nominado a algún premio de la Academia. En su papel como detective a punto del retiro, sorprende porque no se está acostumbrado a verlo en un papel así, sino mas en una película de drama.


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Brad Pitt: el ya nominado y nuca ganador de un premio Oscar, tiene una muy buena actuación en un papel ya recurrente en su curriculum como actor. Se destaca sus fuerza en los diálogos y como muestra las emociones que siente el personaje en su palabras.


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El asesino: No les voy a decir el nombre del actor que interpreta al asesino ya que si lo hiciese la película no tendría sorpresa alguna pero si les digo que a pesar de apenas tener 25 minutos de cámara, este gran actor se luce en la película haciendo de un demente que asesina gente según sus pecados capitales. Su pasividad en las palabras le da un gran perfil de psicópata asesino.

 

Sinopsis:

Brad Pitt y Morgan Freeman estelarizan este impactante thriller psicológico sobre dos detectives tras la pista de un perverso asesino serial que elije a sus víctimas según los siete pecados capitales.

Este fascinante clásico también está protagonizado por la ganadora de un premio de la Academia Gwyneth Paltrow y dirigida por David Fincher.

Bastardos sin Gloria (2009)

20 May

Reseña:

Sin duda, si no es la mejor película del espectacular director Quentin Tarantino, pega en el palo, en la línea y se va al córner. En mi humilde opinión solo ha sido superada por Django Unchained (a pesar de haber conseguido menos premios que Bastardos Sin Gloria)

Esta película fue premiada por la Academy Award con ocho nominaciones, de las cuales solo gano una, se fue con el premio por el Mejor Actor de Reparto, que fue para Christoph Waltz (mi actor favorito en la actualidad).

La música esta perfectamente elegida por Quentin (fue nominada por Mejor Mezcla de Sonido), ya es un clásico que los soundtrack de Tarantino sean premiados por la academia.

La exageración de las actitudes y los gestos, los planos cercanos y el gran manejo de cámara (fue nominada por Mejor Montaje) son típicas cosas tarantinescas, que hacen que el film sea entretenido y dinámico.

Las historias dentro de la misma trama (como la de Hugo Stiglitz) le dan un toque especial a la película.

Las escenas violentas y bien sangrientas son típicas de Tarantino. A quien le gusta la forma de hacer de películas de este director, jamás se cansa de ver esas partes.

Actores:

Brad Pitt: excelente actuación del ya nominado dos veces como mejor actor ( en 2008 por El Curioso Caso de Benjamín Button y en 2011 por Moneyball). Su personaje da para que el pueda explayarse en su gran naturalidad para interpretar personajes del pasado. Su gran talento para asimilar el acento del estado de Tennessee es increíble.


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Christoph Waltz: es quien se lleva la película en su, en mi humilde opinión, mejor papel, como el Coronel Hans Landa. Obviamente fue el ganador de la terna de nominados a Mejor Actor de Reparto en 2009 , ganándole a grandes actores como Matt Damon y a Christopher Plummer. En Bastardos sin Gloria demuestra su gran facilidad para los idiomas (durante el film habla alemán, ingles, italiano y francés). Su personaje es tan malvado que llega a ser gracioso por como Waltz lo interpreta, con gestos ampulosos y risas estruendosas.


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Melanie Laurent:  además de ser bellísima, Melanie demuestra ser una gran actriz, estando a la altura de las circunstancias del gran film en el que actúa. Su actuación en esta película le valió excelentes críticas y paso a ser reconocida a nivel mundial.


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Sinopsis:

En el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del Coronel nazi, Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna escapa y huye a Paris donde se forja una nueva identidad como propietaria y operadora de un cine. En el resto de Europa, el teniente Aldo Reine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados americanos judíos para llevar a cabo con rapidez chocantes actos de venganza. Más tarde, conocidos como “Los Bastardos”, el escuadrón de Raine se une a la actriz alemana y agente encubierta Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger) en una misión para derrotar a los líderes del tercer Reich. Los destinos convergen en una virtud de cine Marques, donde Shosanna está lista para llevar a cabo un plan de venganza propio.

http://www.cuevana.tv/#!/peliculas/387/inglourious-basterds