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A Million Ways to Die in the West (2014)

14 Jun

Reseña:

El último en hacer una película cómica sobre western fue Mel Brooks en Blazing Saddles en 1974. Pero como nada es eterno, Seth Macfarlane, el creador de Family Guy y American Dad, se animo a crear un western cómico, absurdo y siempre al borde de lo obsceno. Para reír con Seth Macfarlane hay que tener un humor muy especial y te tiene que gustar su tipo de humor, sino te gusta termina ofendiendo.

A pesar de ser algo subida de tono, mantiene el humor típico de las series del director, pero no logra mantener el ritmo durante toda la película. Macfarlane logra hacer reír al público pero más por contagio que por tener chistes de buena calidad, no logró lo mismo que venía haciendo con “Ted”.

Macfarlane habló con la prensa y explico por qué decidió meterse en el western y hacer este film: “La idea era hacer una comedia al estilo de Ted pero encastrándola en un film de John Ford. Pero la verdad es que cuando estaba dándole los toques finales a Ted, con mis colegas Alec Sulkin y Wellesley Wild, mientras trabajamos, de fondo había westerns, todo el tiempo. Y creo que fue mientras mirábamos una de Eastwood que nos dijimos que una de las cosas más ridículas del western es la forma en que se romantiza ese período, cuando en realidad debe haber sido un momento absolutamente horrible y depresivo en el que vivir. Nunca el género había sido explorado, desde nuestra mirada actual, con un sentido tan maquiavélicamente cómico de la historia. Solo queríamos poner a alguien ahí –que terminé siendo yo– y que tuviera plena conciencia de esa realidad tremenda, pero tremendamente graciosa”.

También le preguntaron por qué cree que su estilo de humor es tan festejado como repudiado y esto fue lo que contestó: “Porque hay una curiosidad natural en la comedia, en ver dónde están los límites y mutarlos. La comedia ya había sido entendida a la perfección por los Monty Python al demostrar que aunque se trate de pescados en la cara, pericos muertos, bromas culturales con remate o sin remate, sobre penes, sobre la invasión británica, sobre la sátira religiosa, todo es comedia. Lo que pasa es que a veces se juzga de manera exagerada al tipo que se tira un pedo o se anima a hacer el chiste que hace que el personaje sea idiota. Y eso que tuvimos a Los Simpson. Pero sigue pasando”.

También contestó si hubo alguna vez donde su humor lo hizo sentir incomodo: “La experiencia de Family Guy –y no hablo de su éxito ahora, sino del momento donde la cancelaron– me generó una base muy distinta a la de cualquiera que tuvo suerte en este negocio. Antes de volverse un éxito, la serie fue un fracaso y volvió; por ende, ese proceso no solo me generó anticuerpos sino que ahora es una red de contención. Ambos lugares fueron ocupados por Family Guy. Para un ateo fanático de Carl Sagan y que pudo cantar con John Williams es bastante, creo. Pero es cierto: cuando trabajaba en Ted pensaba que no importaba si salía mal, y por eso podía hacer la película que quisiera”.

Actores:

Seth Macfarlane: bueno, ante todo, no es actor y si lo fuese no sería bueno tampoco. Se destaca en lo que sabe hacer, que es escribir chistes y tener un éxito rotundo en la televisión cada vez que lo hace. Le preguntaron qué fue lo que cambió Los Simpson para con la animación y esto fue lo que dijo: “Desde mi punto de vista, dos cosas. No quiero hablar agrediendo el trabajo de guionistas de sitcom, pero en mi carrera llegó un punto donde después de Disney y Hanna-Barbera sabía mucho de animación y también sabía escribir. Así que tenía idea sobre cómo iba a salir aquello que creaba. A lo que voy es que creo que la animación ocupó el lugar de las sitcoms para una generación: hay un público que prefiere seguir viendo determinada forma de comedia, menos lanzada, y otro público que creció con Los Simpson, que necesita otros ritmos y otras formas de comedia. Matt Groening era un artista o Mike Judge era un genio diseñando personajes de comedia. Y eso importaba. La gente que hacía animación por fin pudo demostrar su talento y sus ideas sobre la comedia. Eso le hablaba a toda una generación de tipos y mujeres que se ríen con un oso fumando porro. Y que permiten que recaude más de medio billón: o sea, muchos de lo que antes creíamos que era la excepción”.

Charlize Theron: una hermosa mujer y una increíble actriz ¿Qué paso en el medio para que aceptara hacer esto? No sé, pero no estuvo mal, sobre todo porque es muy bizarro verla hacer chistes sobre penes y sexo. En esto, Macfarlane le pegó. Le preguntaron por qué decidió estar en esta peli cuando no suele hacer comedia: “En realidad, mi carrera, inicio con películas de drama y digamos que fue con lo que seguí y me gusta mucho el drama, eventualmente quise entrar en la comedia, pero creo que ya me ubican como una actriz de drama y creo esas barreras se están rompiendo ahora, no como hace 20 amosque solo podías trabajar en comedia o en drama, creo que eso esta cambiando ahora, y espero poder seguir por esta línea de trabajo, aunque debo admitir que la comedia es muy objetiva y hay cosas que en lo personal no encuentro graciosas, pero es cuestión de gustos y si llega a mis manos algo que me parece realmente divertido y viene acompañado como un director como Seth, es genial”.

El elenco también esta integrado por grandes actores comicos y uno que es muy raro verlo hacer este tipo de cosas: Neil Patrick Harris, Amanda Seyfreid, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman y el enorme Liam Neeson.

Sinopsis:

Tras huir asustado de un tiroteo, el granjero Albert (Seth MacFarlane), es abandonado por su novia (Amanda Seyfried) por cobarde. Pero para demostrar su valía tendrá que aprender a disparar ayudado por una atractiva pistolera (Charlize Theron) y, de paso, recuperar así a su amada.

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Temple de Acero (2010)

28 Aug


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Reseña:

Buen film de los 14 veces nominados, los enormes hermanos Joel y Ethan Coen. La película fue nominada a diez premios Oscar , pero no se llevo ninguna estatuilla, lo cual no está mal, ya que hubo muy buenas películas en el año 2010 , que superaron ampliamente a este western dramático (fue el año donde se estreno The King’s Speech, que tuvo 12 candidaturas , ganando cuatro premios, incluido el del Mejor Película).

A pesar de todo, los hermanos Coen realizaron un gran trabajo, donde nadie se puede quejar sobre la producción, al igual que nadie puede decir nada sobre la fotografía, la cual acompaña perfectamente a los escenarios. Tampoco se les puede reprochar algo a los actores, que realizaron un excelente trabajo.

Lo que sí se puede decir sobre la película es que carece de emociones al tratar el tema principal de la película con un tono ligero y superficial, dejándolo de lado rápidamente para centrarse específicamente en la relación entre los personajes.

Actores:

Hailee Steinfeld: La joven intérprete Hailee Steinfeld está magnífica, su actuación es el elemento más atrayente y original de “Temple de acero” ya que el comportamiento de la niña no podría encontrarse siquiera en las mujeres adultas de la época. La inocencia del personaje contrasta con su valentía y testarudez.


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Jeff Bridges: el ganador del premio de la academia en 2009 por su interpretación en Crazy Hearts no tiene una mala labor, pero seguro que no es su mejor trabajo. Por momentos, su personaje llega a ser caricaturesco por su tono sureño y su adicción al alcohol.


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Matt Damon: la verdad es que tuvo un buen trabajo pero casi no se disfruta. Su participación en la película es muy corta y esta desaprovechada, al igual que la labor de Josh Brolin. Sinceramente, creo que se podría haber prescindido de este papel.


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Sinopsis:

 Después del asesinato de su padre, Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de catorce años firmemente decidida a hacer justicia, contrata los servicios del veterano agente del Gobierno Rooster Cogburn (Jeff Bridges), borracho y excelente pistolero. Así ambos se ponen en camino y entran en territorio indio para dar caza a Tom Chaney (Josh Brolin) en compañía de LaBoeuf (Matt Damon), un ránger de Texas que busca al fugitivo por el asesinato de un senador… Nueva adaptación de una novela de Charles Portis, que ya había llevado al cine Henry Hathaway (True Grit, 1969) con John Wayne como protagonista.

Django sin cadenas (2012)

19 Aug


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Reseña:

Si no es la mejor película de del enorme y excéntrico director Quentin Tarantino, pega en el palo. Ganadora de dos premios de la Academia y nominada a otros tres (incluyendo Mejor Película), Django: sin cadenas aborda un tema tabú en los Estados Unidos: la esclavitud. Tarantino logra captar la decadencia de la época y lo pervertido que era el mundo de la esclavitud. La ridiculización del sureño esclavista está muy bien lograda, sobre todo en quienes cuidan a los esclavos.

A pesar de tratar un tema muy serio como es la esclavitud, la película tiene escenas muy divertidas y diálogos muy graciosos. Obvio que con Tarantino, la exageración esta a la orden del día.

Una de las cosas que más se destaca y que es una especialidad de Tarantino es el manejo de cámara, esos primeros planos repentinos a las caras de los protagonistas son algo que suma mucho en la película.

Otra cosas que gusta en la película es el vestuario, las ropas de los protagonistas están hechas especialmente para que se pueda distinguir quién es malo y quien es bueno en el film.

Otra cosa que hace que se note que Tarantino es el director de la película son los efectos de sangrado: estamos hablando de cuando uno dispara a la cabeza de cualquiera y el cráneo explota en sangre.
La música como siempre es genial, fue nominada a Mejor montaje de sonido por el soundtrack elegido.

Actores:

Jamie Foxx: el ganador de un premio de la Academia como Mejor Actor en 2004 por Ray (interpretando a Ray Charles) tiene una gran performance en el papel de Django. En un principio se había dicho que quien interpretaría a Django seria Will Smith, pero no se pudo por temas de agenda. Jamie Foxx, en mi opinión, era el más indicado para este papel por tener el perfil de negro macho y vengador.


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Christoph Waltz: el ya nominado dos veces y dos veces ganador del premio Mejor Actor de reparto (en 2009 por Bastardos sin Gloria y en 2012 por esta película) es quien se lleva la película por muy poquito, su compañero de set Leonardo DiCaprio le pisa los talones durante casi todo el film. Su interpretación como un dentista retirado y caza recompensas es asombrosa. Su acento austriaco le da siempre algo especial a sus personajes.


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Leonardo DiCaprio: gran performance de este eximio actor que aun no ha sido recompensado con un premio (lo cual, a esta altura, es inadmisible). Su acento sureño y maligno parece natural, a pesar de ser de Los Ángeles, California. Una cosa muy llamativa es el maquillaje que le hicieron especialmente para él, las sombras oscuras de los ojos y la ropa especialmente diseñada para él, lo hacen parecer el diablo hecho persona.


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Sinopsis:

Escrita y dirigida por Quentin Tarantino, y con un galardonado elenco, Django sin cadenas es protagonizada por Jamie Foxx como Django, un esclavo que hace equipo con el Dr. King s Schutlz (Christoph Waltz), un cazador de recompensas, para buscar a los criminales más buscados del sur de Estados Unidos, bajo la promesa de obtener su libertad. Conforme afina sus habilidades básicas como cazador, su único objetivo es encontrar y rescatar a su esposa, a quien perdió por el comercio de esclavos. Cuando su búsqueda finalmente los lleva a Calvin Candie (Leonardo Di Caprio), el infame y brutal propietario de “Candyland”, ellos levantan la sospecha de Stephen, el esclavo de confianza de Candie. Ahora, cada uno de sus movimientos es observado y la despiadada organización de Candie comienza a acorralarlos.

Los Imperdonables (1992)

18 Jul


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Reseña:

Buena película del ya ganador del Premio de la Academy Award como Mejor Director en dos oportunidades (Los Imperdonables y Million Dólar Baby), el gran Clint Eastwood. La película es buena, pero no es ninguna maravilla, es el típico western donde actuaria y actúa Eastwood.

Los Imperdonables fue nominada a 10 categorías en los Premios Oscar de 1992, llevándose cuatro estatuillas: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de reparto y Mejor Montaje.

En mi opinión, solo uno de estos premios fue merecido, el de montaje está bien ganado, los paisajes que muestra la película son hermosos pero no creo que haya sido la mejor película de ese año, más cuando competía con Cuestión de Honor.

Actores:

Clint Eastwood: fue nominado como mejor actor por este film, el cual fue ganado por Al Pacino. No merecía este premio, personalmente no me gusta como actúa Clint, tiene siempre la misma cara seria y sin expresión y sus diálogos son muy inexpresivos, casi fríos. Eso si, como director es excelente, sus películas son en su mayoría muy buenas (fue nominado cuatro veces como mejor director).

Gene Hackman: este gran actor tiene un buen papel en la película pero para mí no se termina de destacar como podría hacerlo sin el actorazo que todos sabemos que es. Aun así fue ganador del premio Mejor Actor de Reparto, dejando  como perdedor a Jack Nicholson por su actuación en Cuestión de Honor.


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Morgan Freeman: el mejor de los tres. Con este papel demuestra que puede hacer cualquier tipo de película, desde un western, como este, hasta una película de comedia, como hizo en Todopoderoso, haciendo el papel de Dios junto a Jim Carrey.


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Sinopsis:

Los Imperdonables es un clásico moderno que “resume todo lo que siento acerca de los western”, como declara su director y protagonista, Clint Eastwood a los Ángeles Times.

Este film, elegido por el American Film Institute con uno de los mejores 100 del cine americano-que obtuvo cuatro premios de la Academy Award en 1992, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor actor de reparto(Gene Hackman) y Mejor edición(Joel Cox)-.

Eastwood y Morgan Freeman interpretan a dos pistoleros retirados que toman una vez más las armas para conseguir un botín. Richard Harris es un consumado asesino suelto y Hackman interpreta a un comisario de artero encanto y escalofriante brutalidad.