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Amour (2012)

31 Jul

Reseña:

Siempre me pregunto: ¿Cómo será elegir a alguien para toda la vida, para estar juntos hasta el final de los días? Es una pregunta que surge siempre que veo a mi abuela o mi abuelo o las parejas que tienen como 50 años juntos ¿Cómo será ver que uno de los dos se tiene que ir y dejar al otro solo?

El austriaco Michael Haneke es quien dirige esta hermosa película donde el amor por el otro hasta el final de todo y las circunstancias que la vida conlleva es mostrado con excelencia. A pesar de ser una peli maravillosa hay algunas cosas para criticar para mí: en primer punto, el abuso de los planos fijos hacen que la película tenga una estabilidad algo monótona y en segundo es la lentitud que tiene por partes el film, en el cine puede que te llegues a dormir, ojo, esto de la lentitud también es provocado por el idioma francés que suena lento, pero en cada palabra se puede escuchar el amor.

Michael Haneke habló con la prensa y le contaron que había gente que no quería ver la película por miedo a revivir las experiencias que sufrieron con sus familiares, a lo cual le contesto: “El tema de tratar de convencer a la gente de ver algo no me interesa, me parece un error. La televisión funciona así, pero no es en lo que yo pienso cuando hago una película. Hago lo que hago porque me interesa el tema, o me resulta cercano, y espero que a la gente le interese también. Y que vaya por eso o porque alguien se la recomiende o por leer alguna buena crítica. No hay una receta de cómo llegar a la gente” (texto perteneciente al blog Micropsia).

También habló sobre qué fue lo que lo motivo a hacer este tipo de largometraje: “Todos pasamos por similares situaciones, de no poder ayudar ni aliviar a alguien que está sufriendo. En mi familia sucedió algo similar y eso fue lo que me motivó a hacer el filme. Me interesaba ver lo que sucedía cuando vemos sufrir a las personas que amamos” (texto perteneciente al blog Micropsia).

Actores:

Emmanuelle Riva: esta actriz de 85 en ese momento, tiene una performance maravillosa, de las mejores que he visto en los últimos cuatro años, la fragilidad que trasmite es lo mejor que tiene, junto a esos hermosos ojos azules que resaltan esa ternura que trasmite. Riva también habló con el periodismo y contó cómo fue que llego a tener este papel: “Él pensó (hablando de Michael Haneke) que yo podía interpretar a Anne, por lo que nos reunimos para comer y hablar. Después filmamos una escena, la escena en la cocina cuando Anne tiene su primera ausencia. Haneke dijo que era la escena más difícil de la película (…) Había visto a otras actrices, claro, pero me dijo que era yo quien le había emocionado más. Ya había escogido a Trintignant para hacer del marido y cuando me enteré de que era él pensé que trabajaríamos bien juntos en la película. Y lo hicimos”.

Jean-Louis Trintignant: este actor también está muy bien, pero la actuación de su compañera lo deja atrás, lo opaca a medida que la película avanza. Trintignant también charló con la prensa y contó cómo fue trabajar con Haneke: “Haneke es un personaje enorme y al que admiro mucho. Es riguroso y entusiasta con la puesta en escena y es probablemente el mejor del mundo en este momento. Fue muy placentero y fácil trabajar con él. Todo se desarrolló de la mejor manera. Además, es un hombre muy reservado, púdico, con lo que logra que cuando hay cierta violencia en la escena, esté siempre contenida y sea conveniente”.

Sinopsis:

Georges y Anne, dos ancianos de ochenta años, son profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija, que también se dedica a la música, vive en Londres con su marido. Cuando, un día, Anne sufre un infarto que le paraliza un costado, el amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.

Jane Eyre (2011)

15 Jul

Reseña:

La rebelión en una mujer es hermosa, aquellas que tuvieron la valentía de levantarse contra el hombre opresor y machista fueron aquellas que mas atrajeron al hombre común. Sobre todo en el 1800 cuando las mujeres como Jane Eyre no eran comunes.

Cary Fukunaga dirige esta última versión de la novela de Charlotte Brontë. La verdad es que las cinco versiones que hay de este film, esta es la única que he visto y me ha encantado. No conocía la novela pero Fukunaga ha logrado mostrar en la pantalla un amor pasional y típico de esa época.

Fukunaga habló con la prensa y contó porque es que decidió volver a hacer una película de la novela, habiendo ya varias versiones: “¿Y por qué no? Son historias eternas que se pueden explicar una y otra vez, y siempre parecen nuevas. Cada cinco o diez años vuelven a revisarse obras clásicas de Austen, Dickens, Shakespeare o las hermanas Brontë. Cada nueva generación debe conocer estos libros porque, como pasa con Jane Eyre, siguen siendo obras modernas que hablan de cómo somos, de lo que sentimos”.

También habló sobre que sería lo novedoso de su versión: “Lo primero de todo… yo mismo. Cuando la BBC me propuso el proyecto les dije que yo no era el realizador-tipo que se ajustaba a su estilo clásico, pero precisamente querían a alguien con un look diferente a la hora de plasmar la historia. Y eso he hecho: no es un film romántico, ni gótico. Es un ensayo sobre la muerte y la soledad”.

Además de contar con dos actores fantásticos en los roles principales, el resto del elenco también es muy bueno: la eterna Judi Dench, Jamie Bell, sisi el que hace de Billy Elliot  e Imogen Poots.

Actores:

Mia Wasikowska: esta actriz australiana, conocida por su papel en “Alicia en el País de la Maravillas” de Tim Burton, me parece alucinantes, creo firmemente que va a ser una de las grandes actrices de los próximos años. En cuanto a su papel como Jane Eyre, me resulto grandioso, sobre todo por la pasión que muestra y esa arrogancia que impone en su personaje. Mia también habló con la prensa y contó que es lo que le gusto de su personaje: “Es un modelo tan importante para las mujeres, especialmente para las jóvenes; lo que más me gusta de ella es el sentido de respeto propio que tiene, a pesar de que no creció en un ambiente precisamente amoroso. Cada logro que ha tenido se debe a sus propios esfuerzos. Además, es una persona con una actitud extremadamente moderna para su época”.

Michael Fassbender: ¿Qué se puede decir del actor del momento, que no sea algo bueno? Michael es fantástico y su papel como el señor Rochester es sublime. Su director en esta peli habló de él y esto fue lo que dijo: “No me extraña que Michael sea la sensación del momento: es el mejor actor que he visto nunca. Expresa mucho en cada gesto o palabra, se metamorfosea sin apenas esfuerzos. Por mi parte hubiera sido inútil intentar mejorar lo que hizo. En un minuto te regala infinitas facetas, parece que, por ese instante que quedará para la posteridad del celuloide, acaba de lograr algo verdadero y único. Su Rochester posee un hálito a lo Lord Byron, un espíritu de héroe destinado a la tragedia. Un héroe trágico al que amas en sus defectos y sufrimientos, en sus dudas… y en lo bien que Michael sabe transmitirlo. Sus últimos trabajos son un poco como mi cine: un abanico de registros diversos. Puede estar en un blockbuster de superhéroes, ser Carl Jung en un drama teatral o vaciarse a fondo en ‘Shame’ ”.

Sinopsis:

Jane Eyre, una muchacha educada en un orfanato y de triste infancia, es contratada por Edward Rochester para trabajar como institutriz de una niña en Thornfield House. La aislada y sombría mansión, así como la inicial frialdad del dueño de la casa ponen a prueba la fortaleza de la joven. Sin embargo, poco a poco empieza a enamorarse de él

Her (2014)

14 Mar

Reseña:

“Ella me entiende” dijo el corazón. “Es una voz solamente” indicó su cabeza. “Pero ella me completa” retrucó el corazón. “Pero es una computadora” razonó el cerebro. “Pero yo la amo” insistió el corazón. “Ok, pero ella no es real” sentenció el cerebro.

Spike Jonze nos deleita con “Her” una película que no puedes dejar de lado y decir: “Si, la voy a ver después”. El guion junto con la trama son dos cosas que son llevadas perfectamente durante todo el film y lo que más te vuela la tapa de los sesos es que todo puede llegar a pasar en unos cinco años nada más.

Jonze logro armar un guion donde te quedas pegado a la butaca hablando del amor y el desamor, de la amistad y la relación con la tecnología. Lo que más me atrajo del guion es que es súper raro, pero a la vez es estupendo. Obviamente  ganó el Oscar al Mejor Guion Original y fue nominada a otros cuatro otros premios, incluyendo la categoría Mejor Película.

Otra cosa que me gusto mucho es la ambientación que se le dio a la ciudad de Los Ángeles, con ese tono gris, sombrío y triste por momentos, y después el rosa que traía alegría y risas a la sala.

Spike Jonze hablo con la prensa y respondió como fue que hizo para que Samantha (la voz de la computadora que fue interpretada por Scarlett Johansson) fuese real para el público y no simplemente una voz: “Cuanto estaba escribiendo el guion de la película siempre pensé en el Samantha como una persona. La tenía muy presente con su propia personalidad. Durante el rodaje había una actriz que la interpretaba y durante el montaje también pensaba en ella como si fuera como una persona más. El personaje de Samantha es muy complejo. Comienza siendo el asistente personal del personaje de Joaquín pero va evolucionando en la película hasta convertirse en algo más. Por supuesto, también influye la riqueza de matices en la voz y la dimensión en la interpretación que realiza Scarlett y la forma en la que Joaquín interactuaba con ella. En realidad para todo el mundo era como si fuera una persona

También explico de que trata en si la cinta: “La gente puede tener una idea equivocada y pensar que ‘Her’ habla de los avances tecnológicos, pero en realidad, es una película sobre el amor, las relaciones y la intimidad. Trata sobre los problemas que tiene el ser humano para relacionarse con sus iguales y buscar la felicidad”.

Hay que decir también que cuenta con la participación de la enorme, Amy Adams, que este año apareció en todos lados y desde 2011 que no para de laburar.

Actores:

Joaquín Phoenix: personalmente me gusto mucho este actor y en esta peli estuvo con una performance muy buena. Varios críticos dicen que se le tendría que haber hecho un lugar en la categoría de Mejor Actor, pero me parece que no sería necesario, ya que los ternados tuvieron mejores papeles y además Phoenix no tiene una actuación como para el Oscar a pesar de haber estado muy bien. Joaquín hablo con la prensa americana sobre qué fue lo que lo atrajo al proyecto: “He sido fan de Spike desde sus videos musicales, así que la oportunidad de trabajar con el obviamente fue muy emocionante. Pero además el guion era tan original y lleno de estas grandes ideas y este maravilloso corazón y emociones accesibles, solo me pregunte: ¿Por qué no haría esta película? Es como si no pudieras encontrar una sola razón para no hacer esta película”

 Sinopsis:

En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.

Sweet Land (2005)

11 Mar

Reseña:

El amor no necesita palabras, más todavía cuando no se entienden. Una mirada fue todo lo que necesitó. Esos ojos revelaron quien era ella, era el amor que venía de lejos, con un idioma raro y sin entender el suyo.

Ali Salim nos trae bajo su dirección la película “Sweet Land”, una adaptación del cuento corto de Will Weaver, “A Gravestone Made of Wheat”. Con una trama simple pero bonita, Salim nos lleva los años antes de la Primera Guerra Mundial, en Minnesota donde una hermosa mujer alemana viaja a los Estados Unidos para casarse con un hombre noruego al que no conoce.

Salim muestra  en la historia la amistad en esa pequeña comunidad en Minnesota y la desconfianza que se tenía a los alemanes, llegando a pensar que cualquier germano podía ser un enemigo del país.

Algo interesante es la implementación del idioma alemán que siempre hace los diálogos más feroces y ruidosos.

Actores:

Elizabeth Reaser: esta actriz, más conocida por su papel como Esme Cullen en la saga “Crepúsculo” tiene una digna performance como Inge, una joven alemana. Lo más interesante es la inocencia que demuestra al ser nueva en el país y no saber nada del idioma.

Tim Guinee: este actor californiano también tiene un digno papel como Olaf Torvik, un noruego que espera casarse con Inge. Lo más destacable de su performance podría ser su alemán fluido y nada más.

Alan Cumming: personalmente  me gusta mucho como actúa Cumming a pesar de que este no es su mejor papel (tampoco tiene tantas películas en su repertorio).

Sinopsis:

En 1920 Inge viaja desde Alemania a Minnesota para conocer al hombre que será su esposo, un joven granjero noruego llamado Olaf. La burocracia y la moral de la sociedad serán las más grandes complicaciones con los que se encontrará Inge al llegar a su nuevo país…

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Secreto en la Montaña (2005)

29 Dec


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Reseña:

La masculinidad representada en dos hombres. Dos vaqueros del típico western masculino. Bien machos, hasta que el amor surge entre ellos para formar una de las historias de amor más bellas de los últimos años. Ang Lee, director de  “Secreto en la Montaña” nos redirige a una época donde ser gay era tan difícil como ser de tez oscura. ¿Difícil de creer no?

Polémica y conmovedora, “Secreto en la Montaña”  propone un amor entre dos hombre en los 60’ con dos personajes que se enfrentan a una sociedad que no admitía la homosexualidad. Lo mismo pasó en la 78. ª Edición de los premios Óscar donde la ganadora como Mejor Película fue “Crash”, la cual no es ninguna maravilla. La Academia nunca ha premiado una película con un amor homosexual.

“Los aficionados al cine y las personas políticamente pensantes estarán discutiendo esta mañana si el Oscar a la mejor película de “Crash” fue realmente por el mérito del filme o sólo fue una escabullida de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas para no darle el premio a “Secreto en la montaña”, dijo el crítico de cine del Washington Post, Tom Shales. Por su parte, el crítico del diario Los Angeles Times Kenneth Turan vio el fracaso de “Secreto en la montaña” como un signo de que Hollywood todavía no estaba preparado para premiar una historia de amor homosexual.

Eso sí, no creamos que este film es solo lagrimas en los ojos del espectador. Entre los dos vaqueros no es todo sentimentalismo, las peleas y los silencios entre ellos remarcan una no creencia de que son lo que son: dos personas del mismo sexo que se aman.

Hay que destacar que hubo un argentino ganador del premio Mejor Música Original, la cual es fantástica: el gran músico Gustavo Santaolalla, que al otro año gano el mismo premio por “Babel”.

Actores:

Heath Ledger: es una lástima que este gran actor haya muerto en el 2008 con apenas 28 años. En mi opinión el era el próximo Clint Eastwood, no por haber interpretado un vaquero, sino por su dureza en la actuación y su voz rasposa y casi inentendible. Sus silencios y miradas con Gyllenhall son las escenas más  intensas. Fue nominado por la academia como Mejor Actor, pero el ganador fue Phillip Seymour Hoffman como Truman Capote.


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Jake Gyllenhaal: a mí me encanta este actor cuando hace drama, tiene una gran pasión en la pantalla, ya sea con un hombre o una mujer (miren “De amor y otras adicciones”). Fue nominado por la Academia como Mejor Actor de Reparto (lo cual no se entiende ya que estuvo el mismo tiempo en pantalla y tiene el mismo protagonismo que Ledger), pero el ganador fue George Clooney por “Syriana”.

Michelle Williams: su corto tiempo en pantalla le alcanzo para deslumbrar con su actuación. Sus silencios sepulcrales y frases con doble sentido son fantásticas. También fue nominada por Mejor Actriz de Reparto, pero tampoco gano, quien se llevo la estatuilla fue: Rachel Weisz por “El Jardinero Fiel”.


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Anne Hathaway: de más esta decir que Anne es hermosa en la película que este y en la época donde se la ponga a actuar, puede ser en la Revolución francesa como en los 60’ que su belleza deslumbra siempre. También hay que decir que es una excelente actriz y que su performance, que aunque corta pero eficaz, es grandiosa.


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Síntesis:

Verano de 1963. Dos vaqueros, Ennis del Mar y Jack Twist, se conocen mientras hacen cola para ser contratados por el ranchero Joe Aguirre. Los dos aspiran a conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia. Cuando Aguirre les envía a cuidar ganado a la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes.

El Paciente Ingles (1996)

13 Oct


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Reseña:

El Paciente Ingles” de Anthony Minghella es una de esas películas que se aman o se odian. Muchos dicen que es una obra de arte por su romanticismo y sus diálogos de poesía que arrastran al lector hasta lo más profundo de su corazón y otros que dicen que es larga y aburrida. Yo no me inclino para ninguno de los dos lados, en mi opinión es larga pero lo que se ve en la pantalla te conduce por un camino que se hace llevadero. Una película para llorar, soñar, meterse de lleno y despertar como de la más bella de las leyendas.

La primera escena de la película donde el desierto se presenta y aparece la avioneta sobrevolándolo habla por sí misma consiguiendo encerrarnos en la historia que estamos a punto de presenciar.  La cinta tiene escenas escandalosamente maravillosas, el director se detiene en los paisajes más hermosos de Egipto para narrar  los personajes e incrustarte en sus sentimientos y sacarlos a relucir.

El guión está perfectamente adaptado a  la película. Logra que posea ese aroma poético que Michael Ondaatje plasmo en su libro, con frases sentimentales y cuidadas, con unos diálogos muy bien llevados en donde los actores logran sobresalir.

La música de Gabriel Yared es una delicia capaz de hacernos emocionar, con sinfonías y canciones árabes de amor y ternura.

En 1996 se llevo todo en la ceremonia de los Oscars: nueve de 12 estatuillas, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz de Reparto.

Actores:

Ralph Fiennes: este gran actor, que seguramente recordamos de “La Lista de Schindler” tiene una gran performance como el Conde de Almásy. Sus diálogos con la actriz principal generan suspiros en las mujeres y envidia en aquellos hombres que no pueden expresar su amor con esas palabras.


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Kristin Scott Thomas: esta hermosa mujer, la cual nunca estuvo más bella que en esta película, tiene un gran papel. Sus pláticas con Fiennes tienen una pasión muy real, parecen verdaderamente enamorados, logran traspasar la pantalla.


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Juliette Binoche: esta actriz francesa tiene un buen papel, aunque para mí no es ninguna maravilla, se desenvuelve bien en escena pero la sentí algo insípida con sus sollozos que se ven algo exagerados y sobreactuados.


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Sinopsis:

Ganador de nueve premios de la Academia, incluyendo mejor película, mejor director y mejor actriz de reparto, este film es una poderosa experiencia que nunca olvidaras. Un hombre herido a finales de la Segunda Guerra Mundial es atendido por una enfermera en un monasterio de Italia. Su cuerpo está totalmente quemado, pero todavía tiene tiempo para contarle la trágica historia de su vida, cuando trabajo como espía alemán.

El Lado Luminoso de la Vida (2012)

30 Sep


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Reseña:

Muy buena película de este ya nominado a un premio de la academia como Mejor Director pero aun así algo desconocido: el neoyorkino David O.Rusell.  Rusell logro hacer una comedia romántica que no es la típica película de amor con pasos de comedia sin gracia, abordo un tema muy difícil de tratar como es la locura de una persona y lo hizo con éxito y sin exagerar.

El lado luminoso de la vida” si bien es de género romántico también es un tremendo drama sobre las afecciones mentales y sobre como tener una mirada positiva y así afrontar hechos traumáticos. Los personajes principales son muy interesantes, además de bien actuados, y esto genera que uno se conecte con las cosas que sufren y atraviesan y en consecuencia se termine enganchando también con el relato. Creo que la clave de este film, más allá que el guión es genial, se debe que el director encontró los actores perfectos para cada personaje.

Con una gran banda sonora que incluye temas de Led Zeppelin, Bob Dylan y los White Stripes, David O.Russell presenta una película estupenda gracias a su talento para sacar lo mejor de los actores con los que trabaja.

Actores:

Bradley Cooper: este gran actor, en mi opinión, tiene un papel brillante en la película luchando con un papel muy difícil como es un paciente psiquiátrico.  Con esta actuación muestra al mundo de cine que es un muy buen actor si se le da un papel serio. Fue nominado a Mejor Actor, pero no tuvo oportunidad ante la performance de Daniel Day-Lewis en “Lincoln.


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Jennifer Lawrence: esta hermosa mujer de apenas 22 años se roba la película por lejos. Todos la conocemos por su papel como Katniss Averdeen en “Los Juegos del Hambre”, pero como con Cooper, cuando se le da un papel serio y con un buen guión, logra estas cosas: gano el premio a Mejor Actriz, teniendo en la terna a grandes actrices como Naomi Watts y Jessica Chastain.


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Robert De Niro: no es necesario hablar mucho de este hombre, todos sabemos quién es y qué bien hace su trabajo, pero aparentemente la Academia recién después de 22 años se dio cuenta (eso sí, De Niro se arruino su carrera un poco al no tomar papeles serios desde 1991, cuando hizo “Cabo de Miedo”). Tiene una buena performance como padre de Cooper y como enfermo de TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo), con grandes momentos con Lawrence.


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Sinopsis:

Pat (Bradley Cooper) se está recuperando después de pasar una muy mala época. Cayó en una profunda depresión que lo obligó a ser internado en un sanatorio mental. Después de un tiempo tratándose, regresa a su hogar con su madre Dolores y su padre Patrizio (Robert De Niro) que pretenden cuidarlo. Pat intentará demostrar que está bien y su misión será reconquistar a su esposa. Sin embargo, por el camino se cruzará accidentalmente una chica, Tiffany (Jennifer Lawrence), que le cambiará radicalmente la vida.