Archive | March, 2014

Blue Jasmine (2013)

30 Mar

Reseña:

A nadie se le caen los anillos por trabajar. Ella era rica, ostentosa y avara, pero como algunas veces pasa, los grandes caen y mientras mas alto el árbol, más dura es la caída. La pobreza se apodero de su mente y no le dejo otra salida que la locura.

Woody Allen le entrega al mundo del cine “Blue Jasmine”, una excelente película con una clara critica a la alta sociedad y la avaricia, mostrando a ambos mundos en una misma persona. Apoyado en un muy buen montaje, el pasado y el futuro muestran los dos mundos. Claramente, lo que más se destaca del film son sus interpretaciones, junto con el guion que resulto maravilloso, como de costumbre con Woody.

Woody Allen hablo con la prensa sobre de que piensa el que trata la película: “En realidad, Blue Jasmine es, por encima de cualquier cuestión, una película psicológica sobre el ser humano, a la vez que una gran tragedia sobre una mujer determinada. Se centra en Jasmine, una persona que de golpe se descubre en una situación extraña. Alguien que no quiso mirar a la realidad con los ojos abiertos en un momento dado y que ahora se ve obligada a hacerlo. Sólo que, antes de su crisis, era una mujer rica que nunca se preguntaba de dónde venía el dinero que hacía rico a su marido. Ni se cuestionaba que él pudiera mirar a otras mujeres. Así que, cuando las cosas explotan, tiene que posicionarse y actuar. Incluso conocerse mejor”.

También contó cómo es su relación con los actores con los que trabaja: “Mi relación con ellos suele ser magnífica mientras rodamos. Creo que tiene que ver con las facilidades que suelo darles cuando trabajamos y que me encanta llevarme bien con ellos. Pero, más allá de los rodajes, no mantengo contacto alguno con los actores. No quedamos a comer, no hablo con ellos, no acudo a los estrenos… Lo cual no quita para que piense que lo hemos pasado muy bien en el plató. Te pondré un ejemplo. Con Judy Davis he trabajado en cinco películas y la considero una de mis actrices favoritas. Pues bien, más allá del trabajo, apenas habremos cruzado diez palabras. Ella viene al plató, hace su trabajo sin apenas requerir indicaciones mías, terminamos y ya está. Judy es el ejemplo perfecto de que hace años que no mantengo conversaciones fuera del trabajo con mis actores. Es algo típico de mí”.

También les quería mostrar una pregunta interesante que le hicieron, ¿Cuál es el mejor momento para escribir un guion?, Allen respondió: “Cualquier día de la semana. A veces trabajo de domingo a lunes. Cada mañana suelo levantarme temprano para llevar a mis hijos al colegio. Una vez que he hecho mis ejercicios diarios, me tumbo y empiezo a escribir. Lo hago siempre con un lápiz, un bolígrafo y un cuaderno. Cuando estoy trabajando en un guion que hay que acabar, la verdad es que no paro de escribir, aunque sea fin de semana”.

El film también cuenta con un gran elenco: Alec Baldwin como el esposo de Jasmine, Peter Sarsgaard, Louis C.K y Bobby Cannavale, entre otros.

 

Actores:

Cate Blanchett: en lo que creo que fue su mejor performance de su carrera, Blanchett roza la perfección de lo que es interpretar a una mujer desesperada y con la locura acechándole los talones. Fue ganadora del premio de la Academia en la categoría Mejor Actriz Principal, ganándole a cuatro actrices terriblemente talentosas: Meryl Streep por “Agosto”, Sandra Bullock por “Gravedad”, Judi Dench por “Philomena” y Amy Adams por “Escandalo Americano”.  Blanchett habló con la prensa sobre si sintió simpatía o si no le gusto su personaje la primera vez que leyó el guion: “No me resulta particularmente útil enamorarme de un personaje ni tampoco odiarlo. Creo que eso les toca a los espectadores. Me parece un poco sentimental quererlos o no, porque si se los aborda de ese modo después no se los puede representar con todos sus defectos. Y en el caso de Jasmine esos defectos son muchos. Pero, en definitiva, su error es trágico. El error de Edipo, por ejemplo, es monumental: ¡se casa con su madre! Pero es una tragedia porque lo hace de manera inconsciente. Y, de algún modo, Jasmine es el agente inconsciente de su propia caída. Lo que me resultó más interesante de indagar es que ella siempre está tomando algo, no hay un momento en que no esté con una pastilla de Xanax o con una copa en la mano. Lo interesante era interpretar el cóctel eterno, porque ella está llena de culpa, de ira y de miedo. Y eso se superpone con todos los aspectos situacionales en los que Woody ha colocado a los personajes, situaciones a menudo absurdas. No dejo de pensar en la escena en la que estoy en el auto con Peter Sasgard en el auto, que es completamente absurda. Pero hay que arriesgarse, hay mucho en juego y la situación es real, y en última instancia el absurdo y la cuestión de si los personajes son agradables o desagradables en ese momento queda en manos de los espectadores” (el texto es cortesía del diario digital La Vanguardia).

Sally Hawkins: a pesar de que fue nominada como Mejor Actriz de Reparto (el premio fue para Lupita N’yongo por “12 años de esclavitud”), esta actriz quedo muy atrás de Cate Blanchett, pero solo porque lo de la actriz principal es sobresaliente.

Sinopsis:

Blue Jasmine es la historia de una mujer, Jasmin o Janette (Cate Blanchett), en bancarrota tras el fin de su matrimonio con un hombre adinerado (Alec Baldwin). Devastada, Jasmin debe abandonar su lujosa vida en Nueva York para mudarse a San Francisco y vivir con su hermana Ginger (Sally Hawkins), donde deberá repensar su estilo de vida y rearmarse en constante juego con un pasado que la agobia.

Cavando hasta China (1998)

27 Mar

Reseña:

Hay veces que no paran de hablar, que siguen hablando sin saber lo que dicen, pero son niños y son lo que son, las personas más puras y sensibles que Dios creó. Pero cuando se encuentran con alguien que a pesar de su tamaño tiene la misma sensibilidad que ellos, algo mágico ocurre: la amistad.

Cavando hasta China” es la única película dirigida por el actor de “Ordinary People” y “Beautiful Girls”, Timothy Hutton. Ambientada a fines de los años 70, el film está rodado con precisión y sin sorpresas, tal vez llega a ser previsible pero con un giro terrible a mitad del film, el resto de la película pasa a atraparte y quedarte pegado al asiento.

Actores:

Evan Rachel Wood: la actuación de esta pequeña niña (ahora tiene 26 años) en su debut en la pantalla grande me parece muy bueno para una nena de esa edad. La forma en la que habla y la inocencia que le pone a su actuación hacen que se vea como una niña muy dulce pero con sus arrebatos de rabia también se muestra muy fuerte de carácter.

Kevin Bacon: en lo que creo que debe haber sido uno de los papeles más difíciles que le hayan tocado interpretar, Kevin Bacon sorprende con una actuación increíble interpretando a Ricky Schroth, un hombre con capacidades diferentes. Este tipo de papeles son muy difíciles de hacer, ya  que la sensibilidad, los movimientos y la forma de hablar de estas personas es muy diferente a la de una persona común. En el cine solo he visto dos interpretaciones asombrosas haciendo de una persona así: Sean Penn en “Mi Nombre es Sam” y Dustin Hoffman en “Rain Man”.

Sinopsis:

Cavando hasta China es una película de 1998 dirigida por Timothy Hutton y protagonizada por Kevin Bacon y Evan Rachel Wood, donde Wood interpreta a una niña de 10 años que vive en un poblado junto a su hermana y madre soltera y conoce por casualidad a un hombre joven con capacidades diferentes, pero eso no impedirá que hagan una amistad entrañable.

Las Horas (2002)

21 Mar

Reseña:

Tres mujeres, tres distintas historias, tres distintas épocas, pero siempre con algo en común: el sufrimiento y la confusión. Una escritora, una lectora y una mujer con un sobrenombre muy particular se juntan en una misma trama para unificarse en una misma historia.

El director Stephen Daldry nos trae “Las Horas”, una gran película con unas actuaciones sobresalientes. Como acabo de decir, lo que más se destaca son las actuaciones (dos de las tres actrices fueron nominadas a los Premios Oscars) pero también quiero destacar la musicalización con música clásica y un piano fantástico.

“Las Horas” mas allá de mostrar la vida de tres mujeres, quiere mostrar cómo cada persona en algún momento de la vida se encuentra encerrada y lo único que quiere es ser feliz y por eso hará lo que sea para encontrar la felicidad. Estas tres mujeres lo intentan de distintas formas: la resignación, el suicidio o huir de sus problemas.

Otra cosa que se destaca muchísimo son los actores secundarios, en un gran elenco: Ed Harris, que fue nominado como Mejor Actor de Reparto, John C. Reilly, en un papel muy bueno, Toni Collette, y Claire Danes, más conocida por su papel en Homeland (2011).

Actores:

Meryl Streep: como siempre decimos en Veladas Paquetas, no es necesario decir algo más sobre esta espectacular actriz porque ya se sabe que estuvo por arriba de lo normal.  Su papel como Clarissa Vaughan le valió una nominación como Mejor Actriz de drama en los Globos de Oro de ese año.

Julianne Moore: esta hermosa mujer también tiene un eximio papel como Laura Brown, una madre casada que se cansa de su vida de infelicidad y decide suicidarse. Su performance en “Las Horas” le valió su tercera nominación en un Oscar y su segunda vez como Actriz de Reparto, pero ese año se lo llevo Catherine Zeta-Jones por “Chicago”. En esa ceremonia también fue nominada en la categoría Mejor Actriz por su papel en “Lejos del Paraíso”.

Nicole Kidman: lo mejor siempre se deja para el final. El papel de Kidman como la escirtora Virginia Woolf es increíble, sus miradas lascivas y su acento ingles le dan una frialdad excelente a su actuación. De más esta decir que el trabajo de maquillaje fue alucinante ya que hasta que uno no se fija bien en los ojos, no reconoce a la actriz australiana.

 

Sinopsis:

Historia de tres mujeres de épocas diferentes que tratan de encontrarle un sentido a la vida. A principios de los años 20, Virginia Woolf, en un elegante barrio de Londres, lucha contra su locura mientras empieza a escribir su primera gran novela: “Mrs. Dalloway”. A finales de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en Los Ángeles, a Laura Brown, una mujer casada y con hijos, la lectura de “Mrs. Dalloway” le resulta tan reveladora que empieza a considerar la posibilidad de cambiar radicalmente su vida. En Nueva York, Clarissa Vaughan, una versión actual de “Mrs. Dalloway”, está enamorada de su amigo Richard, un brillante poeta enfermo de SIDA.

Her (2014)

14 Mar

Reseña:

“Ella me entiende” dijo el corazón. “Es una voz solamente” indicó su cabeza. “Pero ella me completa” retrucó el corazón. “Pero es una computadora” razonó el cerebro. “Pero yo la amo” insistió el corazón. “Ok, pero ella no es real” sentenció el cerebro.

Spike Jonze nos deleita con “Her” una película que no puedes dejar de lado y decir: “Si, la voy a ver después”. El guion junto con la trama son dos cosas que son llevadas perfectamente durante todo el film y lo que más te vuela la tapa de los sesos es que todo puede llegar a pasar en unos cinco años nada más.

Jonze logro armar un guion donde te quedas pegado a la butaca hablando del amor y el desamor, de la amistad y la relación con la tecnología. Lo que más me atrajo del guion es que es súper raro, pero a la vez es estupendo. Obviamente  ganó el Oscar al Mejor Guion Original y fue nominada a otros cuatro otros premios, incluyendo la categoría Mejor Película.

Otra cosa que me gusto mucho es la ambientación que se le dio a la ciudad de Los Ángeles, con ese tono gris, sombrío y triste por momentos, y después el rosa que traía alegría y risas a la sala.

Spike Jonze hablo con la prensa y respondió como fue que hizo para que Samantha (la voz de la computadora que fue interpretada por Scarlett Johansson) fuese real para el público y no simplemente una voz: “Cuanto estaba escribiendo el guion de la película siempre pensé en el Samantha como una persona. La tenía muy presente con su propia personalidad. Durante el rodaje había una actriz que la interpretaba y durante el montaje también pensaba en ella como si fuera como una persona más. El personaje de Samantha es muy complejo. Comienza siendo el asistente personal del personaje de Joaquín pero va evolucionando en la película hasta convertirse en algo más. Por supuesto, también influye la riqueza de matices en la voz y la dimensión en la interpretación que realiza Scarlett y la forma en la que Joaquín interactuaba con ella. En realidad para todo el mundo era como si fuera una persona

También explico de que trata en si la cinta: “La gente puede tener una idea equivocada y pensar que ‘Her’ habla de los avances tecnológicos, pero en realidad, es una película sobre el amor, las relaciones y la intimidad. Trata sobre los problemas que tiene el ser humano para relacionarse con sus iguales y buscar la felicidad”.

Hay que decir también que cuenta con la participación de la enorme, Amy Adams, que este año apareció en todos lados y desde 2011 que no para de laburar.

Actores:

Joaquín Phoenix: personalmente me gusto mucho este actor y en esta peli estuvo con una performance muy buena. Varios críticos dicen que se le tendría que haber hecho un lugar en la categoría de Mejor Actor, pero me parece que no sería necesario, ya que los ternados tuvieron mejores papeles y además Phoenix no tiene una actuación como para el Oscar a pesar de haber estado muy bien. Joaquín hablo con la prensa americana sobre qué fue lo que lo atrajo al proyecto: “He sido fan de Spike desde sus videos musicales, así que la oportunidad de trabajar con el obviamente fue muy emocionante. Pero además el guion era tan original y lleno de estas grandes ideas y este maravilloso corazón y emociones accesibles, solo me pregunte: ¿Por qué no haría esta película? Es como si no pudieras encontrar una sola razón para no hacer esta película”

 Sinopsis:

En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.

Sweet Land (2005)

11 Mar

Reseña:

El amor no necesita palabras, más todavía cuando no se entienden. Una mirada fue todo lo que necesitó. Esos ojos revelaron quien era ella, era el amor que venía de lejos, con un idioma raro y sin entender el suyo.

Ali Salim nos trae bajo su dirección la película “Sweet Land”, una adaptación del cuento corto de Will Weaver, “A Gravestone Made of Wheat”. Con una trama simple pero bonita, Salim nos lleva los años antes de la Primera Guerra Mundial, en Minnesota donde una hermosa mujer alemana viaja a los Estados Unidos para casarse con un hombre noruego al que no conoce.

Salim muestra  en la historia la amistad en esa pequeña comunidad en Minnesota y la desconfianza que se tenía a los alemanes, llegando a pensar que cualquier germano podía ser un enemigo del país.

Algo interesante es la implementación del idioma alemán que siempre hace los diálogos más feroces y ruidosos.

Actores:

Elizabeth Reaser: esta actriz, más conocida por su papel como Esme Cullen en la saga “Crepúsculo” tiene una digna performance como Inge, una joven alemana. Lo más interesante es la inocencia que demuestra al ser nueva en el país y no saber nada del idioma.

Tim Guinee: este actor californiano también tiene un digno papel como Olaf Torvik, un noruego que espera casarse con Inge. Lo más destacable de su performance podría ser su alemán fluido y nada más.

Alan Cumming: personalmente  me gusta mucho como actúa Cumming a pesar de que este no es su mejor papel (tampoco tiene tantas películas en su repertorio).

Sinopsis:

En 1920 Inge viaja desde Alemania a Minnesota para conocer al hombre que será su esposo, un joven granjero noruego llamado Olaf. La burocracia y la moral de la sociedad serán las más grandes complicaciones con los que se encontrará Inge al llegar a su nuevo país…

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Philomena (2014)

8 Mar

Reseña:

Tener un hijo es lo más lindo que te puede pasar en la vida o por lo menos eso es lo que dicen. Si el caso es así, que te lo quiten debe ser una de las experiencias más aterradoras y triste que puede tener un humano o siendo más especifico: una madre.

Stephen Frears nos trae “Philomena”, la historia de una mujer a quien su hijo le fue arrancado y el cual fue buscado por ella por más de 50 años. Frears tiene un muy buen manejo de la trama en este film, ya que lo podría haber hecho un dramón insoportable y tedioso, pero lo hace muy ameno y gracioso pero aun así tiene sus momentos donde podría piantarse un lagrimón.

Lo interesante de la película también es que no solo se centra en la búsqueda del hijo perdido, sino que hace una profunda critica a la iglesia católica y a como era (y es) manejado el tema de los bebes abandonados por sus madres o robados de ellas. Otra cosa que es para destacar de la cinta es la gran fotografía de ese hermoso país que es Irlanda (también fue rodada en Estados Unidos y Francia).

Su director Stephen Frears habló con la prensa americana sobre como la historia mezcla un suceso terrible que paso 50 años atrás con chistes y una pareja muy dispareja: “Es una historia increíble, pero no es una película miserable, es muy alegre y eso es porque ambos personajes son extraordinarios. Por un lado, hay una tragedia terrible y por el otro, hay chistes. Hacemos comedia y tragedia al mismo tiempo. Eso siempre se me ha hecho interesante

Actores:

Judi Dench: me declaro un gran admirador de esta gran actriz inglesa. Esta de mas decir, que su performance es genial , con grandes pasos de comedia como tambien una sensibilidad emocional que le llega a cualquiera y sobre todo a una madre. Fu nominada por esta performance para los últimos premios de la Academia pero la estatuilla fue para Cate Blanchett por su papel en “Blue Jasmine”.

Steve Coogan: es difícil decir si este hombre actuó bien, ya que de por si no es un actor dramático, sino que su especialidad es la comedia, lo cual esta bien lograda en esta cinta, pero los momentos en donde la emcion llenaba la sala ya no relucía como cuando se dedica a hacer reir. Coogan fue uno de los escirtores del guion del film y habló con la prensa sobre como encontró esta historia: “En el 2010, leí un artículo en línea en la página del Guardian cuando estaba en Nueva York. El titular decía: “La Iglesia Católica vendió a mi hijo”. Era una entrevista con Martin Sixsmith sobre un libro que había escrito, ‘El niño perdido de Philomena Lee’, y contenía detalles, los huesos de la historia. Me sentí muy conmovido por el artículo. Poco después me topé con Gaby Tana, la productora, y le conté de esto.  Ella me dijo, ‘Suena como una historia increíble, ¿quieres que sea tu co-productora?’ Después me puse en contacto con Martin, él me dijo que los derechos seguían disponibles, así que los compré con la esperanza de poderlos desarrollar en un proyecto

Sinopsis:

Cuenta la historia real de Philomena Lee, una mujer irlandesa que, tras quedarse embarazada cuando era una adolescente, se vio obligada a dar a su hijo en adopción. Después se dedicó a buscarlo durante cincuenta años.