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Refugiado(2014)

2 Nov

Reseña:

La violencia de género lastima y mata miles de mujeres por año, en Argentina son cada vez más los casos que se conocen, pero también son pocos los que se denuncian. El miedo paraliza y no deja hablar, pero mujeres, no se dejen intimidar, denuncien a esos golpeadores que las maltratan, la justicia siempre llega.

Diego Lerman nos trae “Refugiado” un largometraje que en mi opinión tiene una trama interesante que podría terminar en el golpe bajo pero se desarrolla con interés y dinamismo, pero le encontré un defecto que tal vez solo yo lo veo, para mí no era necesario hacerla película, creo que con un corto de apenas media hora habría alcanzado y sobrado. El film muestra una clara situación de violencia de género, pero vista a través de los ojos de un niño, que ve lo que todos ya sabemos pero nadie quiere decir.

Diego habló con la prensa y contó cómo fue que se le ocurrió la idea para la película: “Nace de una anécdota bastante concreta, que yo siempre cuento porque fue cuando surgió mi investigación. No la trama, pero sí la idea de hacer una película sobre este tema. Y la anécdota es que una mañana, llegando a mi productora, había sangre en la puerta, estaban los medios, había patrulleros y ambulancias. Todo el barrio estaba muy convulsionado. Cuando pregunté qué había pasado, me contaron que un hombre, disfrazado de viejo, había disparado a su ex mujer, que había dejado a sus hijas en el colegio de enfrente. Primero, sentí el shock de ver una situación de violencia en la puerta de donde trabajaba. Después, me fui enterando de los detalles, lo siniestro del disfraz, de las hijas de por medio. La mujer sobrevivió y el hombre fue preso. A partir de ahí, arranqué con una investigación, me involucré con el tema, entrevisté a muchas mujeres que atravesaron esta situación, visité refugios. Y una vez que tuve la investigación, pensé, bueno, voy a visualizar una película posible. Fue central, ya desde la génesis, querer contarla desde la mirada de un nene de siete años, estar con un pie en el drama y un pie en las interacciones de un chico que está aprendiendo sobre el mundo, que es como una esponja, que se hace preguntas, las más elementales y las más sabias, por qué ciertas cosas funcionan o son como son. A partir de ahí, trabajé en un guion junto con María Meira, luego empecé el largo camino de buscar fondos, y por último la filmé y ahora la estreno”

También hablo sobre cómo fue filmar con un niño y como fue la relación entre Julieta Díaz Sebastián Molinaro frente a la cámara: “Intentamos generar una dinámica para que la estructura de producción fuera acorde al proyecto. Filmamos cronológicamente. Hay escenas que improvisamos, no la mayoría pero algunas sí. Tuvimos una dinámica muy propia de esta película, que tiene la particularidad de tener un nene como protagonista. Buscamos una manera de trabajar, de entender la complejidad –y también la facilidad– de dirigir un nene. Fue un trabajo de mucha entrega de parte de los actores, de Julieta en particular, y de Sebastián, el nene, que estaba ahí, viviendo una experiencia nueva para él. María Laura Berch fue la coach, que me ayudó mucho con el trabajo de Seba. Yo lo que buscaba era que las escenas fueran vivas, que tengan naturalidad. Así que desde ahí trabajamos”.

 

Actores:

Julieta Díaz: esta hermosa  mujer argentina tiene un muy buen papel como una madre golpeada que busca seguridad para ella y su hijo. Julieta habló sobre como fue trabajar con Diego Lerman: “Fue muy placentero. Sabe lo que quiere, sabe contarlo. Siempre lo admiré, siempre me gustó su manera de contar. Así que fui muy feliz trabajando con él. Es un director muy amoroso, muy generoso, pero muy exigente. Fue muy bueno trabajar con él, y trabajar con Sebastián también. Fue difícil por momentos porque, bueno, estuvo fantástico, pero había que contenerlo mucho y seguirlo, así que fue como un doble trabajo. Pero valió la pena. Son películas que tienen ese precio para hacerlas, y estamos muy contentos y orgullosos de la película que pudimos hacer. Tanto como hecho artístico, como hecho social y de toma de conciencia”

Sebastián Molinaro: a pesar de su corta edad Sebastián está muy bien en la película, me sorprendió su sensibilidad para las escenas de emoción.

 

Sinopsis:

Refugiado narra el devenir de Matías (Sebastián Molinaro) y Laura, su madre (Julieta Dìaz), cuando se ven obligados a abandonar inesperadamente la casa donde viven tras una nueva reacción violenta de Fabián (el padre). Matías tiene 7 años y Laura transita los momentos iniciales de un embarazo. Comienzan, así, inesperadamente, un deambular en busca de un lugar dónde puedan sentirse protegidos y amparados

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Perdida (2014)

4 Oct

Reseña:

Yo no estoy casado, ni cerca de estarlo, pero siempre he escuchado que el matrimonio es difícil y al parecer más todavía cuando la pareja que ves que es perfecta, no lo es, sino que es la más complicada de todas.

El director de esta gran película llamada “Perdida” o “Gone Girl”, basada en el best-seller de Gillian Flynn, es dirigida por el oscuro y exitoso David Fincher (“El Club de la Pelea” y “La Chica del Dragon Tatuado”). Fincher le puso su impronta al film con sus planos oscuros y sus personajes que parecen ser perfectos en la vida real, pero a medida que avanza la película ya no sabes qué decir de ellos. Otra cosa para destacar son los intensos giros que tiene la trama y la música de Trent Rezor y Atticus Ross, que volvieron a trabajar nuevamente con Fincher.

Fincher habló con la prensa sobre como es adaptar una novela a una película de más de dos horas: “La tarea de meter todos los elementos de la novela en un sobre de dos horas es una tarea que no se la deseo a nadie. Afortunadamente, Gillian Flynn, quien ya conocía a la perfección se aventó a esa tarea. Tuvo que cortarle 380 páginas a su libro”.

También contó cómo fue que supo que los actores que había elegido eran perfectos para el film: “Es instinto. Y trabajas partiendo de ciertos arqetipos. Sin duda hay cosas en la vida de Ben que nos dijeron que el sabría comportarse en ciertas circunstancias. El ha pasado por cosas así. Y Rosamund fue alguien que me provoco un instinto. Cuando la conocí, ese instinto se  reforzó. Y luego fue cosa de hablar con ella sobre seis o diez cosas que esperaba de ella, para que eso no entorpeciera la forma en que ella construye un personaje usualmente”.

Actores:

Ben Affleck: la verdad es que no me gusta Ben como actor, pero debo admitir que no esta tan mal en esta película, supero las bajas expectativas que tenia para con él. Ben habló con el diario Clarín sobre su personaje y dijo esto: “Me gustó que tenía que ser un tipo normal. No es de esos roles en los que debes generar empatía con el espectador, si no manejarte entre las dos cuerdas. Es un filme que genera intriga constante, y David (Fincher) es un genio generando las atmósferas. La película son dos horas y media llenas de sorpresas, no sabes cómo va a reaccionar cada personaje ante lo que suceda”.

Rosamund Pike: esta bella actriz inglesa es quien más destaca actoralmente en la película, más que todo por lo sombrío de su personaje. Rosamund también contó como armó su personaje: “Amy es alguien que siempre esta monitoreando, siempre está pensando en cómo la perciben los demás y además siempre está leyendo. Con ella nunca hay una conversación simple y directa, ella nunca se da permiso de así, siempre esta flotando arriba de su yo verdadero y  es muy cansador  vivir así. Para ella cada momento es una actuación”.

Neil Patrick Harris: mucho más conocido por su papel como Barney Stinson en “How I meet your mother” tiene un papel discreto y serio. Ni fu, ni fa. Harris contó cómo fue estar participando de “Perdida”: “No he estado en muchas películas que fueran tomadas en serio. Ha sido una locura formar parte de ella”.

Sinopsis:

El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa… Adaptación del best-seller “Perdida”, de Gillian Flynn

Relatos Salvajes (2014)

24 Aug

Reseña:

Hay momentos donde la vida te pone a prueba, te mide hasta donde llegarías, cuanta presión soporta tu termómetro interno de la locura. Claramente, a todos, en alguno momento de nuestras vidas, se nos exploto el calefón, se nos salto la cadena o tuvimos un ataque de furia. Todos, pero absolutamente todos, tenemos algún Relato Salvaje.

El niño maravilla, Damián Szifron es quien dirige esta maravillosa película, donde se muestran seis historias a pura explosión psicológica, en las cuales la venganza, la furia, la mentira, la frustración, la decepción y el resentimiento tienen cosas que mostrar. Todo en un mundo donde lo que se cuenta te puede pasar a VOS y a cualquiera.

Damián Szifron habló con la prensa y contó en que se inspiro para crear el film: “El aspecto primitivo del ser humano, ese salvajismo al que se enfrenta cada uno de estos personajes a raíz de crisis emocionales que les tocan vivir, fue apareciendo de distinta forma. No fue una decisión a priori, fue un resultado. Sí hubo una inspiración en cosas cotidianas, este sistema en el que vivimos obviamente me disgusta en un grado muy elevado. La vida en las ciudades, la diaria, el sistema capitalista están llenos de cierta estupidez reinante que me enoja. O me hacen sentir que algunas cosas no están hechas en favor del individuo, sino para exprimir al individuo: la TV, el sistema impositivo, hasta el sistema democrático tal como funciona hoy. Los villanos del mundo ya manejan bien este sistema, que se recrea, se expande y fortalece. Uno pierde gran cantidad de tiempo en cosas que no elige. Un ejemplo sencillo: el despertador. Todos damos por natural que a la mañana suena una alarma y vos tenés que despertarte y empezar el día. De chico me parecía una violencia matinal ese sonido. Querer dormir es como querer ir al baño: una necesidad fisiológica que esta sociedad decide que hay que interrumpir para darle lugar a la escuela, el trabajo, cosas que se podrían hacer igual sin despertarte a esa hora. Como eso, hay infinidad de cosas que forman ese circuito, que generan un nivel de tensión solapado en mucha gente. Y algunos llegan a explotar”.

También contó, para la revista Inrockuptibles, si le sorprendió que le gente se divirtiese tanto con la película, a pesar de las posibles diferencias culturales: “Digamos que me alegró, me tranquilizó, pero mentiría si te dijese que no lo deseaba. A la hora de escribir, de imaginar, intento llegar a la profundidad de una historia, al hueso de cada personaje. Eso implica trascender las fronteras de una determinada región o sociedad y acercarte a cuestiones que son propias de la especie. Si el trabajo está bien hecho, cualquier audiencia debería poder disfrutarlo, o al menos comprenderlo”.

También habló de cómo fue que se filmaron las seis historias: “Me gustan los rodajes continuos, es como salir a la guerra. Fue difícil porque habitualmente, cuando empezás a trabajar con actores que no conocés muy bien, vas generando vínculos, y luego de varias jornadas ya estás identificado con ellos. Acá, cada vez que me enganchaba, se terminaba la película y cambiaban los protagonistas. Siento que los actores aportaron muchísimo al producto final. Algunos los tenía en mente, otros no. Pude imaginar la película en distintas versiones y fue evolucionando hasta quedar con un elenco que me parece muy orgánico”

Actores:

Al ser un elenco repleto de estrellas argentinas, esta parte se va a dividir por cada protagonista de cada historia, en donde haya parejas se las juzgara en conjunto.

Darío Grandinetti: a pesar de tener la historia más corta de las seis, este gran actor argentino se hace querer a partir de su comicidad, a pesar de ser un actor, generalmente, dramático. Darío habló sobre su director en la conferencia de prensa del film: “Cuando los actores encontramos un director que nos gusta, nos dejamos dirigir. Nos gusta dejarnos dirigir”.

Julieta Zylberberg y Rita Cortese: esta pareja de actrices es genial, su performance en conjunto es de las mejores cosas de la peli. Dos genias.  Rita contó que es lo que piensa de su personaje: “Mi personaje no titubea. ¿Qué pienso de mi personaje?… [piensa]… Me divierte actuar. Por eso estoy acá, padeciendo esto… [risas generales]… Es un personaje blanco. Su parte salvaje ya la sacó en otra oportunidad. Es un personaje que está del otro lado. Esta experiencia ya la vivió. La cárcel le parece menos salvaje que el mundo que vivimos. Soy partícipe de una película que me compromete y abarca y estoy feliz de haber participado”.

Leonardo Sbaraglia: otro de los grandes actores argentinos del momento es participe de esta película. Su personaje es maravilloso, hasta que la furia lo ciega. El también habló sobre su director: “Damián es un director preciso. Sabe lo que quiere. Es muy certero. Imaginar esas sensaciones [se refiere a las sensaciones de su personaje] fue un gran desafío. Sobre todo, un desafío físico. La violencia liberada va deshumanizando a la persona, lo vuelve un enajenado. Físicamente fue muy duro. Más aún, dentro de esa cajita de auto. Damián piensa la relación con el público. Todos los pliegues que quiere producir en el espectador, se producen. Y eso es muy impresionante”.

Ricardo Darin: cuando uno va al cine a ver una película argentina, lo más normal del mundo es que Darin este. No les spoiloreo nada, solo les digo que la historia de Ricardo es la mejor, lejos. El también comentó cosas sobre su personaje: “Yo creo que mi personaje es un simposio de algo que le pasa a muchos ciudadanos que se encuentran o encontraron en una situación similar. En un momento, el personaje pregunta dónde está la oficina en la que te piden disculpas. Es naif el comentario, pero debería ser así. La ley debería pedir disculpas cuando se equivoca. La verdad que no tuve que hacer un gran trabajo de campo, un trabajo de exploración… un poco como que son cosas que también me pasaron. Atravesé situaciones similares”.

Oscar Martínez: este gran actor es otro que se destaca por su performance, su naturalidad y tranquilidad en la historia es genial. El también comentó acerca de su personaje: “A mí no me pasó como a Ricardo [risas generales]. De cualquier manera, puedo imaginármelo. Pero no me pasó. Mi personaje es un hombre que llegó a un momento de estabilidad y buen pasar económico, en el que debería estar disfrutando de la buena vida, pero la tragedia se interpone (…) La concepción del personaje no fue nunca la de un corrupto, la de alguien acostumbrado a comprar favores, sino la de alguien que se ve arrastrado a una situación límite”.

Érica Rivas y Diego Gentile: esta pareja de actores es genial, la comicidad que trasmiten es fantástica, sobre todo Rivas, la cual nos hace reír todas las tardes con María Elena en “Casados con Hijos”.

Sinopsis:

La película está estructurada en seis episodios que alternan el suspenso, la comedia y la violencia, teniendo entre sus principales referentes a ‘Cuentos asombrosos‘(1985-1987), la serie de televisión creada y producida por Steven Spielberg. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa lo civilizado de la brutalidad.

La Chica del Dragon Tatuado (2011)

26 Jul

Reseña:

“La Chica del Dragón Tatuado” es dirigida por el genial David Fincher, aquel que nos asombro con El Club de la Pelea, Seven y La Red Social. Con su clásica oscuridad, Fincher logró recrear muy bien el libro de Stieg Larsson: “Millennium: Los Hombres que no amaban a las mujeres”.

Tiene muchas cosas positivas: la secuencia de los créditos que se muestra al principio es genial, de las mejores cosas que he visto en estos años, junto a la de Skyfall son las mejores de estos últimos cuatro años. Otra cosa para destacar es la narrativa que tiene el guion y la transformación de los personajes, como pasan de ser antisociales a casi enamorarse uno del otro.

David Fincher habló con la prensa y contó que fue lo que lo llevó a ponerse al frente de este film: “No precisamente que fuera “una de asesino serial”, debo aclarar. El hecho de haber dirigido previamente dos de esas películas (Se7en y Zodíaco) no implica que quiera pasarme el resto de mi vida haciéndolo. De hecho, cuando abordé Zodíaco me propuse hacer una película que fuera totalmente distinta de Se7en. En este caso, lo que me interesó es la relación que establecen este periodista de investigación y esta chica tan particular. No se trata de un romance: eso hubiera sido demasiado fácil. La relación entre ellos es más bien una alianza íntima, a partir de ciertos intereses en común, que contiene también elementos mórbidos. Con mi guionista, Steven Zaillian, decidimos poner esa historia en primer plano”.

El padre de Fincher fue periodista y le preguntaron si a partir de eso, sentía una sintonía especial con el protagonista de la película: “Es posible. Creo que Blomkvist es un periodista clásico. Una “mosca en la pared”, que no juzga lo que investiga, sino que se dedica a transcribirlo tal cual es. Hasta que conoce a esta chica, que a diferencia de él vivió el mal en carne propia, y lo único que quiere es tomar venganza de eso”.

También le preguntaron por la secuencia de títulos del principio: “La idea básica era que esa secuencia representara una pesadilla de la chica, algo así como una inmersión en su inconsciente. Por eso aparecen, como flashes, escenas de su infancia, escenas traumáticas. A la vez, esas imágenes son cibernéticas, por la estrecha relación que Lisbeth tiene con la tecnología informática”.

Actores:

Rooney Mara: la verdad que es la primera vez que la veía actuar a Mara y me sorprendió, no es la gran cosa en mi opinión, pero la nominación a Mejor Actriz para el  Oscar no está mal, además estaba Meryl Streep en la nomina y eso es como una sentencia. Lo que se le puede destacar es la oscuridad que refleja su actuación y el acento sueco que puso es bastante realista. Rooney también charló con la prensa y le preguntaron si es una estrategia el alternar títulos independientes con grandes proyectos como este: “No. Para mí lo importante no es el tamaño de la película, sino quién dirige, la historia que subyace y el tipo de rol. Si no conecto con el guión y el personaje, no importa quién esté al frente, porque no voy a ser capaz de construir y aportar. En este caso, vi el corto Pioneer, y concluí que David era un director con un punto de vista personal y una voz única. Después leí el guión y me encantó. Sus palabras y sus diálogos tienen ritmo. He de creer en el director, porque al final del día, aunque haya realizado una buena interpretación, él es el que va a juntar las piezas. Ha de ser alguien en quien confíe y al que me pueda entregar”.

Daniel Craig: voy a ser sincero, a mí me gusta Daniel, me parece un gran actor, no creo que solo sea un chabón fachero que hace de James Bond, en esta film se destaca su gran habilidad para interpretar la oscuridad de las escenas y el misterio que imprime un caso como el que tiene que investigar su personaje. Craig también dio entrevistas y contó cómo cambio su físico para hacer de este periodista normal, habiendo hecho de James Bond unos meses antes: “Yo solo bebí, bebí mucho y comí mucha pasta, eso fue todo. Esa era mi rutina de entrenamiento, yo solo me relaje y deje el lado físico fuera de la agenda, no quería pensar como parecía físicamente, el estaba muy contento con su cuerpo”.

Sinopsis:

Esperando poder librarse de una acusación de difamación, el periodista Mikael Blomkvist se traslada a una remota isla del norte de Suecia, donde la muerte no esclarecida de una joven atormenta aún a su tío cuarenta años después. Sospechando que el asesino puede seguir aún en la isla, Blomkvist emprende una investigación que lo lleva a descubrir los secretos y mentiras de una poderosa y rica familia. Cuenta para ello con una extravagante aliada, la hacker punki Lisbeth Salander.

La Isla Siniestra (2010)

8 Jul

Reseña:

Un trauma, puede arruinar la vida de una persona. Un trauma es el pasado, que atormenta una mente torturada. “La Isla Siniestra” muestra como la locura es contagiosa y como todo puede no ser lo que parece.

Martin Scorsese vuelve a demostrar el maravilloso director que es. Puede hacer de todo: desde películas de religión (“La Ultima Tentación de Cristo”), un musical (“New York, New York” a pesar de que fue un fracaso), de humor negro (“El Rey de la Comedia) y policiales como  en “Los Infiltrados” . Básicamente es un genio.

Otra cosa que le sienta bien es la música, en esta peli se destaca muchísimo en las partes donde la música clásica se alza y te mantiene al filo con los violines sonando violentamente.

Scorsese habló sobre esta peli con la prensa y le preguntaron sobre la música: “Para mí, la música siempre es un personaje. En este caso no quería que fuese solo un acompañamiento; escuché muchas piezas de música clásica actual y con ellas se compuso la banda sonora. La música manda los movimientos de cámara y los cambios de perspectiva y mucho más”.

También le preguntaron sobre los sets y la dirección de arte, cosa en la cual, Martin se destaca mucho: “Sí, me gusta mucho ese proceso. En esta película pudimos armar una mansión y fue muy divertido. Y lo hicimos intencionalmente: con mi equipo de diseño dijimos: “¡Vamos a divertirnos!”. Y lo hicimos. La clínica tiene espacios lúgubres y fríos, lo que también fue divertido recrear; pero la mansión fue lo mejor”.

 

Actores:

Leonardo DiCaprio: ya no es extraño ver a Leo en una de Scorsese, y lo mejor es que cada vez son mejores sus participaciones en cada película que hacen juntos. En esta en particular, DiCaprio tiene un papel excelente. Sus caras en los momentos de tensión o durante sus pesadillas son increíbles. Sin duda, uno de los mejores actores que se han visto en los últimos 20 años. Leo también habló con la prensa y contó, para el Diario Clarín, como es que si uno saca una mínima parte del film, todo se cae: “Primero leí el guión y después el libro -cuenta el actor-. Es una versión condensada de todo lo que hay en el libro y hace centro en la historia emocional del personaje. Pero recién noté lo intensa que era esa zona mental de la película cuando la vi terminada. Martin me engañó, de alguna manera, mientras la rodábamos. Es que había muchas piezas de un rompecabezas para armar, y al filmarlas sentías que eran centrales al thriller. Y lo son, pero de una manera diferente: viéndola te das cuenta de que, si una escena no está bien, la estructura se cae”.

Ben Kingsley: el señor Kingsley es una actorazo por donde se lo mire, es una lástima que sus últimas películas hayan sido las típicas comedias de mala calidad, como “El Dictador”, que es un dolor de ojos. A pesar de esto, Ben tiene un papel central en este film y su performance coincide con lo que ha demostrado a lo largo de los años: que su capacidad para actuar no se ha oxidado ni un poco. Ben Kingsley también habló con la prensa y charló sobre como él es el responsable de que el monstruo psicológico del film sea liberado: “Creo que cuando miras la película encuentras que hay un debate acerca de cómo curar a alguien. La película tiene muchos corazones. Y esa es una de las grandes preguntas: ¿Cómo sanamos? ¿Qué significa eso? ¿Debes dejar todo salir o la solución es reprimir? Y es un debate que aun existe en la sociedad moderna, lo cual no la hace una película científica o académica. Es un thriller que pide de la cabeza y la intuición del público. Y al mismo tiempo, lo que es genial. Es para pensar y hacerte reaccionar. Pero si, una de las luchas de la película es como curamos, y hay muchas maneras de hacerlo”.

Mark Ruffalo: a mí, personalmente, me gusta este actor pero no es de mis preferidos, tienen sus altas y bajas, su último film, “The Normal Heart”, que hizo para HBO, es un gran film, donde él tiene el protagónico. Volviendo a “La Isla Siniestra”, Mark tiene una buena performance pero no es lo mejor que puede hacer.

Sinopsis:

En el verano de 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de “Mystic River” y “Gone Baby Gone”).

Wakolda (2013)

26 May

Reseña:

“No fue la forma en que lo dijo. Fue la mirada, un instante apenas, de reojo. Le helo la sangre. Por un parpadeo no fue el caballero refinado y aristocrático que la tenia encandilada. Fue el otro- el asesino mas sádico de todos los tiempos- el que la hizo retroceder sobre sus pasos y alejarse hacia el bosque sin pensar en qué dirección iba” (Fragmento del libro “Wakolda” de Lucia Puenzo).

Wakolda, dirigida por Lucia Puenzo, es una extraordinaria y oscura película que cuenta la historia de un médico alemán que conoce a una familia argentina en la región más desolada de la Patagonia. Este hombre no es otro que uno de los mayores asesinos de la historia: Josef Mengele.

Wakolda tiene errores como todas las películas, pero a pesar de eso, quien la vea sale sorprendido y fascinado por cómo logra atraparte y dejarte pegado al asiento. La película, como también el libro, combinan la audacia de contar una historia sobre un personaje tan tétrico como Mengele, con una historia de ficción moderna.

Es para destacar la fotografía que lograron durante la película con esos hermosos paisajes de Bariloche.

Lucia Puenzo habló con la prensa y contó porque fue que escribió y filmó Wakolda: “Antes de convertirse en mi tercera película, Wakolda fue mi quinta novela. Dediqué casi un año a escribir la novela y luego el guión, sumergida en las complejas razones que provocaron que el gobierno argentino abriera sus puertas a tantos nazis, promulgando incluso una ley para permitirles usar sus nombres reales. Siempre me intrigaron los motivos que provocaron que cientos de familias argentinas se convirtieran en cómplices de estos hombres”.

También contó cómo fue el trabajo de investigación para la novela y si sirvió para el film: “Durante la escritura de la novela me ayudaron historiadores. El director Carlos Echeverría nos recibió, nos acompañó a lugares donde pensábamos filmar, nos abrió archivos. Fue un trabajo de un año y medio para construir todos los escenarios de la película, el equipo de arte tuvo que recrear por ejemplo cómo era una fábrica de muñecas de época, nos costó mucho trabajo”.

Durante la película, a Mengele, se lo muestra, no como el asesino que fue, sino como un medico que quiere ayudar a la familia, Puenzo explica porque fue así: “Desde que empecé a escribir la novela pensé que estereotipar a estos tipos es una falta de respeto en todo sentido, porque eran muy complejos. Justamente porque eran tan complejos pudieron hacer las cosas que hicieron; sobre todo esa complejidad se vio cuando terminó la Segunda Guerra Mundial y se evaporaron, porque estaban muy bien camuflados en envases como el de Mengele: eran tipos apuestos, hablaban muchos idiomas, decían hasta el cansancio que les gustaba la literatura, la música clásica. Y eso era lo que todos queríamos trabajar. Y Alex Brendemühl muy particularmente. El me dijo: ‘A mí me interesa hacer este personaje si salimos a hacer algo muy provocador y muy incómodo’. Eso es lo monstruoso de ellos”.

Actores:

Florencia Bado: prepárense para ver a esta pequeña actriz en muchas películas argentinas, el hallazgo de esta niña es para atesorar. Su candidez e inocencia hacen que tengamos una ternura particular por su personaje. Tiene un futuro enorme. La directora del film, Lucia Puenzo, hablo de como encontro a esta joven promesa: “Es a la primera que comenzamos a buscar, porque los niños necesitan otros tiempos, otros procesos y ensayar de otra manera. Era muy difícil porque su personaje está en casi todas las escenas, la nena se fascina con ese personaje del médico alemán, se enamora de él, está en su etapa de despertar sexual y también ideológico. Ocho meses antes la empezamos a buscar, y la encontró nuestro equipo a la salida de un colegio. La familia la sostuvo mucho, trabajamos con ella cinco meses antes de empezar a ensayar”.

Alex Brendemühl: este gran actor, que interpreta a Joseph Mengele, tiene una performance maravillosa. Su oscuridad y obsesión muestran a un Mengele humano, lo cual es muy difícil sabiendo quien fue. Alex usualmente interpreta a este tipo de personajes y contó porque es que suele elegir este tipo de personajes: “Hubo un punto de inflexión que fue Las horas del día. Ese fue el primer papel en el que hacía de asesino en serie, y a partir vieron que yo podía hacer esos personajes. Me empezaron a llover propuestas para hacer casi lo mismo. Tuve que rechazar “parodias” de lo que había hecho en aquella obra de Jaime Rosales. No tenía mucho sentido. Me gusta reinventarme y hacer cosas diferentes, lo que pasa es que ese tipo de roles acaban por ser los más sonoros. Sí es cierto que a raíz de la película he intentado encontrar papeles de cierta complejidad psicológica, con claroscuros. Pero, ya te digo, lo que más me gusta es sorprenderme a mí mismo con el trabajo y realizar cosas nuevas”.

Natalia Oreiro: la uruguaya también tiene una fantástica performance. Lo más destacable es la sensibilidad que muestra y su gran dicción al hablar en alemán. A Natalia le preguntaron si podía ser perturbador para el espectador común que se muestre a Mengele como un personaje “querible”: “Absolutamente. Y eso me parece lo más interesante del cine: que te sientas conmovido y perturbado por algo que es ficción (yo hice la película y cuando la vi quedé como en shock). Y sobre todo que te sorprenda esa sensación: que te sientes a ver una película y que el sentimiento que te aflora por lo que estás viendo sea inmanejable, porque si es racional uno no puede sentirse atraído por ese personaje sabiendo qué fue lo que sucedió. Pero el cine no lo es”.

Diego Peretti: este experimentado actor también tiene una gran performance. El también habló con la prensa y expreso su opinión de porque, Wakolda, gusto tanto: “La película está muy bien adaptada de una novela de Lucía Puenzo, que a su vez es su directora. Eso hace que el filme pueda gustar o no, pero eso hace que a una esencia, que es que pertenece a un artista. Después, el tema que toca es bastante original. Es muy conocido por nosotros, pero no muy puesto en el cine. Eso hace que despierte la curiosidad de la gente, de cómo hubo personajes de esta naturaleza radicados en la Argentina. También, tuvo una muy buena repercusión entre los colegas. Y eso hizo de que fuese elegida para los premios Oscar y los Goya”.

Sinopsis:

En el verano de 1960, en la desolada región de la Patagonia, un médico alemán (Alex Brendemühl) conoce a una familia argentina y se une a ellos para seguir la ruta del desierto en caravana. El viajero es Josef Mengele, uno de los mayores criminales de la historia. La familia hace renacer en él todas sus obsesiones por la pureza y la perfección. En especial Lilith, una adolescente con un cuerpo demasiado pequeño para su edad. La fascinación es mutua: en pleno despertar sexual, Lilith siente una inquietante atracción por el forastero. Sin conocer la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo (Diego Peretti) y Eva (Natalia Oreiro) lo aceptan como primer huésped de su hostería, a orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje despierta en los anfitriones cierto recelo, poco a poco se verán seducidos por sus modales, su distinción, su saber científico y su dinero.