Archive | Misterio RSS feed for this section

Perdida (2014)

4 Oct

Reseña:

Yo no estoy casado, ni cerca de estarlo, pero siempre he escuchado que el matrimonio es difícil y al parecer más todavía cuando la pareja que ves que es perfecta, no lo es, sino que es la más complicada de todas.

El director de esta gran película llamada “Perdida” o “Gone Girl”, basada en el best-seller de Gillian Flynn, es dirigida por el oscuro y exitoso David Fincher (“El Club de la Pelea” y “La Chica del Dragon Tatuado”). Fincher le puso su impronta al film con sus planos oscuros y sus personajes que parecen ser perfectos en la vida real, pero a medida que avanza la película ya no sabes qué decir de ellos. Otra cosa para destacar son los intensos giros que tiene la trama y la música de Trent Rezor y Atticus Ross, que volvieron a trabajar nuevamente con Fincher.

Fincher habló con la prensa sobre como es adaptar una novela a una película de más de dos horas: “La tarea de meter todos los elementos de la novela en un sobre de dos horas es una tarea que no se la deseo a nadie. Afortunadamente, Gillian Flynn, quien ya conocía a la perfección se aventó a esa tarea. Tuvo que cortarle 380 páginas a su libro”.

También contó cómo fue que supo que los actores que había elegido eran perfectos para el film: “Es instinto. Y trabajas partiendo de ciertos arqetipos. Sin duda hay cosas en la vida de Ben que nos dijeron que el sabría comportarse en ciertas circunstancias. El ha pasado por cosas así. Y Rosamund fue alguien que me provoco un instinto. Cuando la conocí, ese instinto se  reforzó. Y luego fue cosa de hablar con ella sobre seis o diez cosas que esperaba de ella, para que eso no entorpeciera la forma en que ella construye un personaje usualmente”.

Actores:

Ben Affleck: la verdad es que no me gusta Ben como actor, pero debo admitir que no esta tan mal en esta película, supero las bajas expectativas que tenia para con él. Ben habló con el diario Clarín sobre su personaje y dijo esto: “Me gustó que tenía que ser un tipo normal. No es de esos roles en los que debes generar empatía con el espectador, si no manejarte entre las dos cuerdas. Es un filme que genera intriga constante, y David (Fincher) es un genio generando las atmósferas. La película son dos horas y media llenas de sorpresas, no sabes cómo va a reaccionar cada personaje ante lo que suceda”.

Rosamund Pike: esta bella actriz inglesa es quien más destaca actoralmente en la película, más que todo por lo sombrío de su personaje. Rosamund también contó como armó su personaje: “Amy es alguien que siempre esta monitoreando, siempre está pensando en cómo la perciben los demás y además siempre está leyendo. Con ella nunca hay una conversación simple y directa, ella nunca se da permiso de así, siempre esta flotando arriba de su yo verdadero y  es muy cansador  vivir así. Para ella cada momento es una actuación”.

Neil Patrick Harris: mucho más conocido por su papel como Barney Stinson en “How I meet your mother” tiene un papel discreto y serio. Ni fu, ni fa. Harris contó cómo fue estar participando de “Perdida”: “No he estado en muchas películas que fueran tomadas en serio. Ha sido una locura formar parte de ella”.

Sinopsis:

El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa… Adaptación del best-seller “Perdida”, de Gillian Flynn

Advertisements

La Chica del Dragon Tatuado (2011)

26 Jul

Reseña:

“La Chica del Dragón Tatuado” es dirigida por el genial David Fincher, aquel que nos asombro con El Club de la Pelea, Seven y La Red Social. Con su clásica oscuridad, Fincher logró recrear muy bien el libro de Stieg Larsson: “Millennium: Los Hombres que no amaban a las mujeres”.

Tiene muchas cosas positivas: la secuencia de los créditos que se muestra al principio es genial, de las mejores cosas que he visto en estos años, junto a la de Skyfall son las mejores de estos últimos cuatro años. Otra cosa para destacar es la narrativa que tiene el guion y la transformación de los personajes, como pasan de ser antisociales a casi enamorarse uno del otro.

David Fincher habló con la prensa y contó que fue lo que lo llevó a ponerse al frente de este film: “No precisamente que fuera “una de asesino serial”, debo aclarar. El hecho de haber dirigido previamente dos de esas películas (Se7en y Zodíaco) no implica que quiera pasarme el resto de mi vida haciéndolo. De hecho, cuando abordé Zodíaco me propuse hacer una película que fuera totalmente distinta de Se7en. En este caso, lo que me interesó es la relación que establecen este periodista de investigación y esta chica tan particular. No se trata de un romance: eso hubiera sido demasiado fácil. La relación entre ellos es más bien una alianza íntima, a partir de ciertos intereses en común, que contiene también elementos mórbidos. Con mi guionista, Steven Zaillian, decidimos poner esa historia en primer plano”.

El padre de Fincher fue periodista y le preguntaron si a partir de eso, sentía una sintonía especial con el protagonista de la película: “Es posible. Creo que Blomkvist es un periodista clásico. Una “mosca en la pared”, que no juzga lo que investiga, sino que se dedica a transcribirlo tal cual es. Hasta que conoce a esta chica, que a diferencia de él vivió el mal en carne propia, y lo único que quiere es tomar venganza de eso”.

También le preguntaron por la secuencia de títulos del principio: “La idea básica era que esa secuencia representara una pesadilla de la chica, algo así como una inmersión en su inconsciente. Por eso aparecen, como flashes, escenas de su infancia, escenas traumáticas. A la vez, esas imágenes son cibernéticas, por la estrecha relación que Lisbeth tiene con la tecnología informática”.

Actores:

Rooney Mara: la verdad que es la primera vez que la veía actuar a Mara y me sorprendió, no es la gran cosa en mi opinión, pero la nominación a Mejor Actriz para el  Oscar no está mal, además estaba Meryl Streep en la nomina y eso es como una sentencia. Lo que se le puede destacar es la oscuridad que refleja su actuación y el acento sueco que puso es bastante realista. Rooney también charló con la prensa y le preguntaron si es una estrategia el alternar títulos independientes con grandes proyectos como este: “No. Para mí lo importante no es el tamaño de la película, sino quién dirige, la historia que subyace y el tipo de rol. Si no conecto con el guión y el personaje, no importa quién esté al frente, porque no voy a ser capaz de construir y aportar. En este caso, vi el corto Pioneer, y concluí que David era un director con un punto de vista personal y una voz única. Después leí el guión y me encantó. Sus palabras y sus diálogos tienen ritmo. He de creer en el director, porque al final del día, aunque haya realizado una buena interpretación, él es el que va a juntar las piezas. Ha de ser alguien en quien confíe y al que me pueda entregar”.

Daniel Craig: voy a ser sincero, a mí me gusta Daniel, me parece un gran actor, no creo que solo sea un chabón fachero que hace de James Bond, en esta film se destaca su gran habilidad para interpretar la oscuridad de las escenas y el misterio que imprime un caso como el que tiene que investigar su personaje. Craig también dio entrevistas y contó cómo cambio su físico para hacer de este periodista normal, habiendo hecho de James Bond unos meses antes: “Yo solo bebí, bebí mucho y comí mucha pasta, eso fue todo. Esa era mi rutina de entrenamiento, yo solo me relaje y deje el lado físico fuera de la agenda, no quería pensar como parecía físicamente, el estaba muy contento con su cuerpo”.

Sinopsis:

Esperando poder librarse de una acusación de difamación, el periodista Mikael Blomkvist se traslada a una remota isla del norte de Suecia, donde la muerte no esclarecida de una joven atormenta aún a su tío cuarenta años después. Sospechando que el asesino puede seguir aún en la isla, Blomkvist emprende una investigación que lo lleva a descubrir los secretos y mentiras de una poderosa y rica familia. Cuenta para ello con una extravagante aliada, la hacker punki Lisbeth Salander.

La Isla Siniestra (2010)

8 Jul

Reseña:

Un trauma, puede arruinar la vida de una persona. Un trauma es el pasado, que atormenta una mente torturada. “La Isla Siniestra” muestra como la locura es contagiosa y como todo puede no ser lo que parece.

Martin Scorsese vuelve a demostrar el maravilloso director que es. Puede hacer de todo: desde películas de religión (“La Ultima Tentación de Cristo”), un musical (“New York, New York” a pesar de que fue un fracaso), de humor negro (“El Rey de la Comedia) y policiales como  en “Los Infiltrados” . Básicamente es un genio.

Otra cosa que le sienta bien es la música, en esta peli se destaca muchísimo en las partes donde la música clásica se alza y te mantiene al filo con los violines sonando violentamente.

Scorsese habló sobre esta peli con la prensa y le preguntaron sobre la música: “Para mí, la música siempre es un personaje. En este caso no quería que fuese solo un acompañamiento; escuché muchas piezas de música clásica actual y con ellas se compuso la banda sonora. La música manda los movimientos de cámara y los cambios de perspectiva y mucho más”.

También le preguntaron sobre los sets y la dirección de arte, cosa en la cual, Martin se destaca mucho: “Sí, me gusta mucho ese proceso. En esta película pudimos armar una mansión y fue muy divertido. Y lo hicimos intencionalmente: con mi equipo de diseño dijimos: “¡Vamos a divertirnos!”. Y lo hicimos. La clínica tiene espacios lúgubres y fríos, lo que también fue divertido recrear; pero la mansión fue lo mejor”.

 

Actores:

Leonardo DiCaprio: ya no es extraño ver a Leo en una de Scorsese, y lo mejor es que cada vez son mejores sus participaciones en cada película que hacen juntos. En esta en particular, DiCaprio tiene un papel excelente. Sus caras en los momentos de tensión o durante sus pesadillas son increíbles. Sin duda, uno de los mejores actores que se han visto en los últimos 20 años. Leo también habló con la prensa y contó, para el Diario Clarín, como es que si uno saca una mínima parte del film, todo se cae: “Primero leí el guión y después el libro -cuenta el actor-. Es una versión condensada de todo lo que hay en el libro y hace centro en la historia emocional del personaje. Pero recién noté lo intensa que era esa zona mental de la película cuando la vi terminada. Martin me engañó, de alguna manera, mientras la rodábamos. Es que había muchas piezas de un rompecabezas para armar, y al filmarlas sentías que eran centrales al thriller. Y lo son, pero de una manera diferente: viéndola te das cuenta de que, si una escena no está bien, la estructura se cae”.

Ben Kingsley: el señor Kingsley es una actorazo por donde se lo mire, es una lástima que sus últimas películas hayan sido las típicas comedias de mala calidad, como “El Dictador”, que es un dolor de ojos. A pesar de esto, Ben tiene un papel central en este film y su performance coincide con lo que ha demostrado a lo largo de los años: que su capacidad para actuar no se ha oxidado ni un poco. Ben Kingsley también habló con la prensa y charló sobre como él es el responsable de que el monstruo psicológico del film sea liberado: “Creo que cuando miras la película encuentras que hay un debate acerca de cómo curar a alguien. La película tiene muchos corazones. Y esa es una de las grandes preguntas: ¿Cómo sanamos? ¿Qué significa eso? ¿Debes dejar todo salir o la solución es reprimir? Y es un debate que aun existe en la sociedad moderna, lo cual no la hace una película científica o académica. Es un thriller que pide de la cabeza y la intuición del público. Y al mismo tiempo, lo que es genial. Es para pensar y hacerte reaccionar. Pero si, una de las luchas de la película es como curamos, y hay muchas maneras de hacerlo”.

Mark Ruffalo: a mí, personalmente, me gusta este actor pero no es de mis preferidos, tienen sus altas y bajas, su último film, “The Normal Heart”, que hizo para HBO, es un gran film, donde él tiene el protagónico. Volviendo a “La Isla Siniestra”, Mark tiene una buena performance pero no es lo mejor que puede hacer.

Sinopsis:

En el verano de 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de “Mystic River” y “Gone Baby Gone”).

Muerte en Buenos Aires (2014)

20 May

Reseña:

Natalia Meta dirige “Muerte en Buenos Aires” un policial argentino ambientado en los años 80, con esa característica especial de los cortes de luz programados por el vaciamiento de las empresas públicas causó una crisis política y económica que tenía como fin empujar a los ciudadanos a solicitar o aceptar pasivamente la necesidad de la privatización para sanearlas.

La verdad es que a mí no me gusto mucho, la historia no es muy original, a excepción de la historia de “amor” que viven los personajes, pero se destaca mucho lo que es la filmación y la ambientación de Buenos Aires en 1989 y la el vestuario que también está bien realizado.

Natalia Meta habló con el programa “Sin Subtítulos” y contó de donde saco la inspiración para hacer el guion: “Cuando vi ‘Secreto en la Montaña’, quise contar una historia similar, pero entre policías, no me interesó tanto contar la trama policial como describir y narrar lo que le ocurre a un policía como persona, cuando investiga”.

También contó que la idea original no era que sea un policial, sino una historia de amor: “Se hizo fuerte, pero no era mi intención principal abordar este género. Para mí, la trama policial, la fotografía, el glamour de los 80 fueron la forma que encontré para enmarcar una historia linda y a la vez difícil. Hoy aspiro a que el público se enamore de estos personajes y les crea las cosas que los movilizan”.

El film también contó con actores muy importantes de Argentina: Mónica Antonopulos (hermosa como de costumbre), Hugo Arana, Carlos Casella, Jorgelina Aruzzi, Emilio Disi, Luisa Kuliok (la cual no dice una palabra en su 15 minutos en pantalla),  Gino Renni y Humberto Tortonese.

Actores:

Demian Bichir: la verdad es que el actor mexicano no era el indicado para este papel. Su forma de actuar dura y rígida no le daba movilidad al personaje y esta de más decir que su acento no ayudaba en nada, ya que hablaba como argentino pero se escuchaba como si estuviese doblado. Mal

Ricardo “Chino” Darin: el Chino está muy bien y es quien más me sorprendió durante el film, es uno de los próximos grandes actores del cine nacional. De tal palo, tal astilla ¿no? Darin habló con la prensa sobre la peli y contó sobre cómo define a su personaje: “No se sabe muy bien qué es, es dual. No sólo desde su inclinación sexual, sino también pensando en sus intereses. Es un pibe que tiene todo por aprender, y evidencia una avidez enorme”. Natalia Meta habló sobre y dijo: “Sin el Chino Darín no hubiera podido hacer esta película. Necesitaba a alguien con un tipo de seducción capaz de despertar el deseo en un hombre, que hasta el menos imaginado se podía enamorar de él”.

Sinopsis:

Buenos Aires, años ochenta. El inspector Chávez, un hombre de familia y rudo policía, queda a cargo de la investigación de un homicidio en la alta sociedad porteña. En la escena del crimen conoce al agente Gómez, alias El Ganso, un atractivo policía novato que se convierte en su mano derecha y al que usa como señuelo para atrapar al asesino.

Gosford Park (2001)

30 Dec


Uploaded with ImageShack.us

Reseña:

Una casa llena de invitados y secretos, una muerte, y ningún culpable claro. “Gosford Park” es una película de misterio que no solo tiene la incógnita de quien mato al organizador de la fiesta sino que muestra la diferencia entre las clases sociales mostrándolas a partir de la servidumbre y sus “amos”.

Aunque sus director, el reconocidísimo Robert Altman, le mete su impronta al film, creo que es una película muy sobrevalorada, lo más destacable son las actuaciones de algunos actores olvidados, como Kristin Scott Thomas (“El Paciente Ingles” en 1996) o Michael Gambon (es más fácil de reconocer si decimos que es Dumbledore ¿no?).

El lunar de la película es la lentitud de las acciones, los primeros 30 minutos son para dormirse (lo que casi logran conmigo) y las relaciones entre los personajes, que son muchos, donde se mezcla  entre todos y terminas por no entender quien es quien en la trama.

Lo que sí se puede destacar es el vestuario que representa muy bien la época de los años 40 con sus clásicos sombreros y sus vestidos largos.

Actores:

La verdad es que el elenco tiene más de 25 actores y todos tienen alguna importancia en la película, obvio que hay un claro protagonismo pero por otro lado los elegidos a protagonizar esta parte del post son aquellos que fueron nominados a algún premio importante por este film (aunque son medio inentendibles esas nominaciones).

Kelly Macdonald: esta desconocida actriz interpreta a la sirvienta Mary Maceachran. Su interpretación no es nada especial, se podría destacar su acento irlandés o gaélico que me asombro mucho: fue la voz de la Princesa Mérida en “Brave”.


Uploaded with ImageShack.us

Helen Mirren: no hace falta decir que esta mujer es una excelente actriz, pero en este film no fue una cosa despampanante, a pesar de que fue nominada por la Academia por Mejor Actriz de Reparto, lo cual se podría entender recién en la última escena donde rompe en un sollozo digno de su nivel actoral.


Uploaded with ImageShack.us

Maggie Smith: esta mujer es una de mis favoritas, su tono británico y su rictus de mujer enojada le dan un aire especial a sus interpretaciones. Eso sí, este no fue el caso, no fue horrible pero tampoco una maravilla, aunque también fue nominada en la misma categoría que Helen Mirren, pero ese año el premio fue para Jennifer Connelly por su papel en “Una Mente Brillante”.


Uploaded with ImageShack.us

Sinopsis:

Noviembre de 1932. Godsford Park es la magnífica mansión campestre a la que Sir William McCordle y su esposa Lady Sylvia invitan a familiares y amigos para una partida de caza. Los invitados son muy dispares: una condesa, un héroe de la Primera guerra mundial, el ídolo de masas Ivor Novello, y un productor de cine norteamericano. Mientras los invitados ocupan las lujosas habitaciones de arriba, sus criados conviven abajo con la servidumbre de los anfitriones. Sin embargo, no todo es lo que parece, ni entre los huéspedes ni entre los criados que se afanan por el bienestar de sus amos.