Archive | July, 2014

Amour (2012)

31 Jul

Reseña:

Siempre me pregunto: ¿Cómo será elegir a alguien para toda la vida, para estar juntos hasta el final de los días? Es una pregunta que surge siempre que veo a mi abuela o mi abuelo o las parejas que tienen como 50 años juntos ¿Cómo será ver que uno de los dos se tiene que ir y dejar al otro solo?

El austriaco Michael Haneke es quien dirige esta hermosa película donde el amor por el otro hasta el final de todo y las circunstancias que la vida conlleva es mostrado con excelencia. A pesar de ser una peli maravillosa hay algunas cosas para criticar para mí: en primer punto, el abuso de los planos fijos hacen que la película tenga una estabilidad algo monótona y en segundo es la lentitud que tiene por partes el film, en el cine puede que te llegues a dormir, ojo, esto de la lentitud también es provocado por el idioma francés que suena lento, pero en cada palabra se puede escuchar el amor.

Michael Haneke habló con la prensa y le contaron que había gente que no quería ver la película por miedo a revivir las experiencias que sufrieron con sus familiares, a lo cual le contesto: “El tema de tratar de convencer a la gente de ver algo no me interesa, me parece un error. La televisión funciona así, pero no es en lo que yo pienso cuando hago una película. Hago lo que hago porque me interesa el tema, o me resulta cercano, y espero que a la gente le interese también. Y que vaya por eso o porque alguien se la recomiende o por leer alguna buena crítica. No hay una receta de cómo llegar a la gente” (texto perteneciente al blog Micropsia).

También habló sobre qué fue lo que lo motivo a hacer este tipo de largometraje: “Todos pasamos por similares situaciones, de no poder ayudar ni aliviar a alguien que está sufriendo. En mi familia sucedió algo similar y eso fue lo que me motivó a hacer el filme. Me interesaba ver lo que sucedía cuando vemos sufrir a las personas que amamos” (texto perteneciente al blog Micropsia).

Actores:

Emmanuelle Riva: esta actriz de 85 en ese momento, tiene una performance maravillosa, de las mejores que he visto en los últimos cuatro años, la fragilidad que trasmite es lo mejor que tiene, junto a esos hermosos ojos azules que resaltan esa ternura que trasmite. Riva también habló con el periodismo y contó cómo fue que llego a tener este papel: “Él pensó (hablando de Michael Haneke) que yo podía interpretar a Anne, por lo que nos reunimos para comer y hablar. Después filmamos una escena, la escena en la cocina cuando Anne tiene su primera ausencia. Haneke dijo que era la escena más difícil de la película (…) Había visto a otras actrices, claro, pero me dijo que era yo quien le había emocionado más. Ya había escogido a Trintignant para hacer del marido y cuando me enteré de que era él pensé que trabajaríamos bien juntos en la película. Y lo hicimos”.

Jean-Louis Trintignant: este actor también está muy bien, pero la actuación de su compañera lo deja atrás, lo opaca a medida que la película avanza. Trintignant también charló con la prensa y contó cómo fue trabajar con Haneke: “Haneke es un personaje enorme y al que admiro mucho. Es riguroso y entusiasta con la puesta en escena y es probablemente el mejor del mundo en este momento. Fue muy placentero y fácil trabajar con él. Todo se desarrolló de la mejor manera. Además, es un hombre muy reservado, púdico, con lo que logra que cuando hay cierta violencia en la escena, esté siempre contenida y sea conveniente”.

Sinopsis:

Georges y Anne, dos ancianos de ochenta años, son profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija, que también se dedica a la música, vive en Londres con su marido. Cuando, un día, Anne sufre un infarto que le paraliza un costado, el amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.

La Chica del Dragon Tatuado (2011)

26 Jul

Reseña:

“La Chica del Dragón Tatuado” es dirigida por el genial David Fincher, aquel que nos asombro con El Club de la Pelea, Seven y La Red Social. Con su clásica oscuridad, Fincher logró recrear muy bien el libro de Stieg Larsson: “Millennium: Los Hombres que no amaban a las mujeres”.

Tiene muchas cosas positivas: la secuencia de los créditos que se muestra al principio es genial, de las mejores cosas que he visto en estos años, junto a la de Skyfall son las mejores de estos últimos cuatro años. Otra cosa para destacar es la narrativa que tiene el guion y la transformación de los personajes, como pasan de ser antisociales a casi enamorarse uno del otro.

David Fincher habló con la prensa y contó que fue lo que lo llevó a ponerse al frente de este film: “No precisamente que fuera “una de asesino serial”, debo aclarar. El hecho de haber dirigido previamente dos de esas películas (Se7en y Zodíaco) no implica que quiera pasarme el resto de mi vida haciéndolo. De hecho, cuando abordé Zodíaco me propuse hacer una película que fuera totalmente distinta de Se7en. En este caso, lo que me interesó es la relación que establecen este periodista de investigación y esta chica tan particular. No se trata de un romance: eso hubiera sido demasiado fácil. La relación entre ellos es más bien una alianza íntima, a partir de ciertos intereses en común, que contiene también elementos mórbidos. Con mi guionista, Steven Zaillian, decidimos poner esa historia en primer plano”.

El padre de Fincher fue periodista y le preguntaron si a partir de eso, sentía una sintonía especial con el protagonista de la película: “Es posible. Creo que Blomkvist es un periodista clásico. Una “mosca en la pared”, que no juzga lo que investiga, sino que se dedica a transcribirlo tal cual es. Hasta que conoce a esta chica, que a diferencia de él vivió el mal en carne propia, y lo único que quiere es tomar venganza de eso”.

También le preguntaron por la secuencia de títulos del principio: “La idea básica era que esa secuencia representara una pesadilla de la chica, algo así como una inmersión en su inconsciente. Por eso aparecen, como flashes, escenas de su infancia, escenas traumáticas. A la vez, esas imágenes son cibernéticas, por la estrecha relación que Lisbeth tiene con la tecnología informática”.

Actores:

Rooney Mara: la verdad que es la primera vez que la veía actuar a Mara y me sorprendió, no es la gran cosa en mi opinión, pero la nominación a Mejor Actriz para el  Oscar no está mal, además estaba Meryl Streep en la nomina y eso es como una sentencia. Lo que se le puede destacar es la oscuridad que refleja su actuación y el acento sueco que puso es bastante realista. Rooney también charló con la prensa y le preguntaron si es una estrategia el alternar títulos independientes con grandes proyectos como este: “No. Para mí lo importante no es el tamaño de la película, sino quién dirige, la historia que subyace y el tipo de rol. Si no conecto con el guión y el personaje, no importa quién esté al frente, porque no voy a ser capaz de construir y aportar. En este caso, vi el corto Pioneer, y concluí que David era un director con un punto de vista personal y una voz única. Después leí el guión y me encantó. Sus palabras y sus diálogos tienen ritmo. He de creer en el director, porque al final del día, aunque haya realizado una buena interpretación, él es el que va a juntar las piezas. Ha de ser alguien en quien confíe y al que me pueda entregar”.

Daniel Craig: voy a ser sincero, a mí me gusta Daniel, me parece un gran actor, no creo que solo sea un chabón fachero que hace de James Bond, en esta film se destaca su gran habilidad para interpretar la oscuridad de las escenas y el misterio que imprime un caso como el que tiene que investigar su personaje. Craig también dio entrevistas y contó cómo cambio su físico para hacer de este periodista normal, habiendo hecho de James Bond unos meses antes: “Yo solo bebí, bebí mucho y comí mucha pasta, eso fue todo. Esa era mi rutina de entrenamiento, yo solo me relaje y deje el lado físico fuera de la agenda, no quería pensar como parecía físicamente, el estaba muy contento con su cuerpo”.

Sinopsis:

Esperando poder librarse de una acusación de difamación, el periodista Mikael Blomkvist se traslada a una remota isla del norte de Suecia, donde la muerte no esclarecida de una joven atormenta aún a su tío cuarenta años después. Sospechando que el asesino puede seguir aún en la isla, Blomkvist emprende una investigación que lo lleva a descubrir los secretos y mentiras de una poderosa y rica familia. Cuenta para ello con una extravagante aliada, la hacker punki Lisbeth Salander.

El Planeta de los Simios: Confrontación (2014)

18 Jul

Reseña:

Los vemos en el zoológico y pensamos: “Que parecidos que somos, lo único que nos diferencia son los pulgares opuestos”. Pero no hacemos nada al respecto de su encierro, solamente los miramos y pasamos de largo. Un día, la libertad hará que las barras de sus jaulas se rompan y lo que pasa en este film sucederá.

Matt Reeves dirige la segunda parte de “El Planeta de los Simios: Revolución”, solamente que ahora cambiaron la palabra Revolución por Confrontación, reemplazando a Rupert Wyatt, el director de la primera parte. Ya sin James Franco y con un elenco de actores totalmente diferentes a la película anterior, esta segunda parte tiene una historia mucho más interesante que la primera. Esta de mas decir que los efectos son lo mejor que tiene. Utilizaron la misma tecnología que se uso para recrear a Gollum en “El Señor de los Anillos: Las Dos Torres”.

Antes de que saliera la primera parte en 2011, El Planeta de los Simios contaba con una novela, cinco películas y dos series de televisión. La pionera de esto fue la película de 1968, que fue el boom de los monos en el cine.

El director Matt Reeves habló con la prensa y contó cómo fue que decidió que esta segunda parte fuese dirigida por el: “Ver la actuación de Andy en El planeta de los simios (R) evolución me hizo interesarme por este proyecto y me convenció de que esta nueva película tenía que ser construida a su alrededor. En la primera me había enamorado de la historia de César y de la conexión emocional que se creaba con ese personaje”.

Quien interpreta a Cesar, es el conocido Andy Serkis, el Gollum de la trilogía de El Señor de los Anillos. Andy también habló con la prensa y contó si hay alguna diferencia entre actuar e interpretar un personaje como este: ““Para mí es lo mismo. Nunca marco la diferencia cuando estoy interpretando un papel. Para mí, actuar es actuar. Básicamente, la única diferencia es el vestuario que usas cuando estás en el estudio”.

Actores:

Jason Clarke: digamos que no es el protagonista de esta película, ya que el mono Cesar se roba la pantalla, pero si hay que hacerle una crítica al bueno de Jason, se podría decir que no estuvo mal.

Gary Oldman: este gran actor también participo de este film y es el humano con menos participación de los tres que más importancia tienen. Gary habló sobre como es actuar fuera de un estudio: “Hacemos esto menos que antes, ya no vamos a tantos lugares como antes, primero porque es más caro, y obviamente se graban las películas con ciertos subsidios y ese tipo de cosas, nunca se graban las películas donde se supone que suceden y la tecnología es tan avanzada que ahora puedes poner telones de fondo donde quieras que no tienes que estar en esos lugares”.

Keri Russell: personalmente me gusta como actúa esta actriz, pero, en este film no resalta mucho, más que todo porque su participación no es central, pero no decepciona. Keri también hablo sobre la peli y contó cual fue la razón para hacer la película: “Mi única razón fue Matt Reeves, el director de la pelicula, que hace muchos años creó una serie de televisión en Estados Unidos llamada ‘Felicity’. Siempre hemos tenido una conexión muy dulce y llevamos tiempo intentando trabajar juntos. Nunca pensé que sería en “El Planeta de los Simios”, pero estoy muy contenta por los dos. Creo que él le ha dado un gran peso a la historia y a la integridad de los personajes dentro de las películas de verano. Crea historias que me encantaría haber leído en libros”.

Sinopsis:

Un grupo de simios evolucionados genéticamente, capitaneados por César, se convierte en la raza dominante del planeta Tierra. Su única amenaza de crecimiento es un grupo de humanos que han sobrevivido a un virus devastador desatado en la década anterior. Ambas especies han conseguido obtener una tregua de paz, que se verá rota cuando ambas partes se sitúan al borde de una guerra que determinará quién será la raza dominante en la Tierra. Secuela de la película “El origen del planeta de los simios”. Andy Serkis vuelve a interpretar el papel de César.

Jane Eyre (2011)

15 Jul

Reseña:

La rebelión en una mujer es hermosa, aquellas que tuvieron la valentía de levantarse contra el hombre opresor y machista fueron aquellas que mas atrajeron al hombre común. Sobre todo en el 1800 cuando las mujeres como Jane Eyre no eran comunes.

Cary Fukunaga dirige esta última versión de la novela de Charlotte Brontë. La verdad es que las cinco versiones que hay de este film, esta es la única que he visto y me ha encantado. No conocía la novela pero Fukunaga ha logrado mostrar en la pantalla un amor pasional y típico de esa época.

Fukunaga habló con la prensa y contó porque es que decidió volver a hacer una película de la novela, habiendo ya varias versiones: “¿Y por qué no? Son historias eternas que se pueden explicar una y otra vez, y siempre parecen nuevas. Cada cinco o diez años vuelven a revisarse obras clásicas de Austen, Dickens, Shakespeare o las hermanas Brontë. Cada nueva generación debe conocer estos libros porque, como pasa con Jane Eyre, siguen siendo obras modernas que hablan de cómo somos, de lo que sentimos”.

También habló sobre que sería lo novedoso de su versión: “Lo primero de todo… yo mismo. Cuando la BBC me propuso el proyecto les dije que yo no era el realizador-tipo que se ajustaba a su estilo clásico, pero precisamente querían a alguien con un look diferente a la hora de plasmar la historia. Y eso he hecho: no es un film romántico, ni gótico. Es un ensayo sobre la muerte y la soledad”.

Además de contar con dos actores fantásticos en los roles principales, el resto del elenco también es muy bueno: la eterna Judi Dench, Jamie Bell, sisi el que hace de Billy Elliot  e Imogen Poots.

Actores:

Mia Wasikowska: esta actriz australiana, conocida por su papel en “Alicia en el País de la Maravillas” de Tim Burton, me parece alucinantes, creo firmemente que va a ser una de las grandes actrices de los próximos años. En cuanto a su papel como Jane Eyre, me resulto grandioso, sobre todo por la pasión que muestra y esa arrogancia que impone en su personaje. Mia también habló con la prensa y contó que es lo que le gusto de su personaje: “Es un modelo tan importante para las mujeres, especialmente para las jóvenes; lo que más me gusta de ella es el sentido de respeto propio que tiene, a pesar de que no creció en un ambiente precisamente amoroso. Cada logro que ha tenido se debe a sus propios esfuerzos. Además, es una persona con una actitud extremadamente moderna para su época”.

Michael Fassbender: ¿Qué se puede decir del actor del momento, que no sea algo bueno? Michael es fantástico y su papel como el señor Rochester es sublime. Su director en esta peli habló de él y esto fue lo que dijo: “No me extraña que Michael sea la sensación del momento: es el mejor actor que he visto nunca. Expresa mucho en cada gesto o palabra, se metamorfosea sin apenas esfuerzos. Por mi parte hubiera sido inútil intentar mejorar lo que hizo. En un minuto te regala infinitas facetas, parece que, por ese instante que quedará para la posteridad del celuloide, acaba de lograr algo verdadero y único. Su Rochester posee un hálito a lo Lord Byron, un espíritu de héroe destinado a la tragedia. Un héroe trágico al que amas en sus defectos y sufrimientos, en sus dudas… y en lo bien que Michael sabe transmitirlo. Sus últimos trabajos son un poco como mi cine: un abanico de registros diversos. Puede estar en un blockbuster de superhéroes, ser Carl Jung en un drama teatral o vaciarse a fondo en ‘Shame’ ”.

Sinopsis:

Jane Eyre, una muchacha educada en un orfanato y de triste infancia, es contratada por Edward Rochester para trabajar como institutriz de una niña en Thornfield House. La aislada y sombría mansión, así como la inicial frialdad del dueño de la casa ponen a prueba la fortaleza de la joven. Sin embargo, poco a poco empieza a enamorarse de él

La Isla Siniestra (2010)

8 Jul

Reseña:

Un trauma, puede arruinar la vida de una persona. Un trauma es el pasado, que atormenta una mente torturada. “La Isla Siniestra” muestra como la locura es contagiosa y como todo puede no ser lo que parece.

Martin Scorsese vuelve a demostrar el maravilloso director que es. Puede hacer de todo: desde películas de religión (“La Ultima Tentación de Cristo”), un musical (“New York, New York” a pesar de que fue un fracaso), de humor negro (“El Rey de la Comedia) y policiales como  en “Los Infiltrados” . Básicamente es un genio.

Otra cosa que le sienta bien es la música, en esta peli se destaca muchísimo en las partes donde la música clásica se alza y te mantiene al filo con los violines sonando violentamente.

Scorsese habló sobre esta peli con la prensa y le preguntaron sobre la música: “Para mí, la música siempre es un personaje. En este caso no quería que fuese solo un acompañamiento; escuché muchas piezas de música clásica actual y con ellas se compuso la banda sonora. La música manda los movimientos de cámara y los cambios de perspectiva y mucho más”.

También le preguntaron sobre los sets y la dirección de arte, cosa en la cual, Martin se destaca mucho: “Sí, me gusta mucho ese proceso. En esta película pudimos armar una mansión y fue muy divertido. Y lo hicimos intencionalmente: con mi equipo de diseño dijimos: “¡Vamos a divertirnos!”. Y lo hicimos. La clínica tiene espacios lúgubres y fríos, lo que también fue divertido recrear; pero la mansión fue lo mejor”.

 

Actores:

Leonardo DiCaprio: ya no es extraño ver a Leo en una de Scorsese, y lo mejor es que cada vez son mejores sus participaciones en cada película que hacen juntos. En esta en particular, DiCaprio tiene un papel excelente. Sus caras en los momentos de tensión o durante sus pesadillas son increíbles. Sin duda, uno de los mejores actores que se han visto en los últimos 20 años. Leo también habló con la prensa y contó, para el Diario Clarín, como es que si uno saca una mínima parte del film, todo se cae: “Primero leí el guión y después el libro -cuenta el actor-. Es una versión condensada de todo lo que hay en el libro y hace centro en la historia emocional del personaje. Pero recién noté lo intensa que era esa zona mental de la película cuando la vi terminada. Martin me engañó, de alguna manera, mientras la rodábamos. Es que había muchas piezas de un rompecabezas para armar, y al filmarlas sentías que eran centrales al thriller. Y lo son, pero de una manera diferente: viéndola te das cuenta de que, si una escena no está bien, la estructura se cae”.

Ben Kingsley: el señor Kingsley es una actorazo por donde se lo mire, es una lástima que sus últimas películas hayan sido las típicas comedias de mala calidad, como “El Dictador”, que es un dolor de ojos. A pesar de esto, Ben tiene un papel central en este film y su performance coincide con lo que ha demostrado a lo largo de los años: que su capacidad para actuar no se ha oxidado ni un poco. Ben Kingsley también habló con la prensa y charló sobre como él es el responsable de que el monstruo psicológico del film sea liberado: “Creo que cuando miras la película encuentras que hay un debate acerca de cómo curar a alguien. La película tiene muchos corazones. Y esa es una de las grandes preguntas: ¿Cómo sanamos? ¿Qué significa eso? ¿Debes dejar todo salir o la solución es reprimir? Y es un debate que aun existe en la sociedad moderna, lo cual no la hace una película científica o académica. Es un thriller que pide de la cabeza y la intuición del público. Y al mismo tiempo, lo que es genial. Es para pensar y hacerte reaccionar. Pero si, una de las luchas de la película es como curamos, y hay muchas maneras de hacerlo”.

Mark Ruffalo: a mí, personalmente, me gusta este actor pero no es de mis preferidos, tienen sus altas y bajas, su último film, “The Normal Heart”, que hizo para HBO, es un gran film, donde él tiene el protagónico. Volviendo a “La Isla Siniestra”, Mark tiene una buena performance pero no es lo mejor que puede hacer.

Sinopsis:

En el verano de 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de “Mystic River” y “Gone Baby Gone”).