Archive | November, 2013

Los Coristas (2004)

29 Nov


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Reseña:

Una gran película del director francés Christophe Barratier. La película muestra como los niños proyectan una ternura que solo ellos pueden mostrar. Barratier mezcla la inocencia y la esperanza de los pequeños con la picardía que los caracteriza. Así logro una película con una bella historia, llena de enseñanzas, valores  y mostrando que si se tiene coraje se puede lograr todo.

Puede que la historia se repetida, ya la podríamos haber visto de algún modo con “El maestro de las Ilusiones” en 1995 o “La Sociedad de los Poetas Muertos” con Robin Williams, pero Barratier logro que esta historia sea única e irrepetible. No es empalagosa como se podría suponer, llena de drama y lagrimas, Barratier divierte al público y al mismo tiempo le llega al corazón con la relación entre el maestro de música y sus niños.

El personaje del maestro de música, no es el típico de este estilo de films, sino que es mucho más inocente y bonachón, cubre en sus locuras a los niños y les muestra que no todos los profesores son malas personas, como es su director

El soundtrack es de las cosas más maravillosas de la película, todas las canciones fueron escritas por Bruno Coulais. Las canciones son excepcionales, todas llenas de emoción y voces maravillosas

Fue nominada a dos premios de la Academia: Mejor Película Extranjera y Mejor Canción Original.

Actores:

Gérard Jugnot: este gran actor tiene una performance increíble como el maestro de música, Clement Mathieu. Su candidez y fluidez actoral con los niños es muy buena.


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Jean-Baptiste Maunier: este actor de 22 años en la actualidad, tiene un papel muy interesante pero no resalta en lo actoral. En cambio, en lo musical es una maravilla, su voz de tenor hace emocionar al más duro.


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François Berléand: este actor francés tiene un muy buen papel. Su actuación como el director del colegio es malvada, es el maestro que nadie quiere tener. En el film, es tratado como si fuera el diablo mismo.


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Sinopsis:

En 1948 Clément Mathieu, profesor de música desempleado, acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de reeducación de menores. El sistema represivo aplicado por el director conmociona a Mathieu. Enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles, Mathieu transformará sus vidas cotidianas.

 

Les dejo tambien la cancion de la pelicula nominada a los Oscars como Mejor Cancion Original: “Vois sur ton chemin” de Bruno Coulais.

Cadillacs Records (2008)

27 Nov


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Reseña:

Una gran película del director Darnell Martin. Este director logro mostrar con excelencia el imperio que fue Chess Records en los años 60, llevando a la fama a grandes músicos como Chuck Berry y Etta James.

Lo único malo de esta película es que paso sin pena ni gloria por los cines del mundo. No tuvo el éxito que se pensaba iba a tener.  Lo que se cree es que “Cadillac Records” muestra una historia que todos conocemos, pero no es así, yo apenas sabia quien era Etta James o Chuck Berry pero no tenía idea del gran músico que fue Little Waters o Muddy Waters.

Es una gran historia con un reparto con grandes actores y una banda sonora de otro planeta. Otra de las cosas importantes de la película es la gran ambientación, con los cadillacs y los edificios y el vestuario.

En el elenco también estuvieron Mos Def como Chuck Berry, Gabrielle Union como Geneva, la esposa de Muddy y Emmanuelle Chriqui como Revetta, la mujer de Leonard Chess.

Actores:

Adrien Brody: a mí no me gusta Adrien, pero tengo que admitir que logra una gran actuación con este papel, como Leonard Chess, creador de Chess Records. Al principio pensaba que una persona así no podía ser interpretada por Brody, pero me cerró la boca.


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Jeffrey Wright: este gran actor también tiene una gran performance como Muddy Waters, uno de los grandes músicos de la historia estadounidense. Su voz tiene un tono especial para las películas ambientadas en estos años, su acento sureño le da un toque especial.


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Beyonce: esta preciosa mujer es, para mí, quien se lleva todos los aplausos de este film. La emoción de sus ojos en las escenas de lágrimas traspasa la pantalla y llegan al espectador. Sus ojos son hipnotizantes. La escena de despedida con Brody es fundamental.


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Sinopsis:

Crónica del auge en los años cincuenta en Chicago de la casa de discos Chess Records, que en unos años turbulentos grabó discos de leyendas de la música negra como Muddy Waters, Leonard Chess, Little Walter & Howlin’ Wolf, Etta James y Chuck Berry.

Tambien les dejo la cancion final del film: “I’d rather go blind” por Beyoncé. TEMAZO

Dreamgirls (2006)

27 Nov


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Reseña:

La  película no es buena, pero es lo que se propone: un musical. Dirigida por Bill Condon quien adapto el guion de “Chicago” para el cine. Condon logra revitalizar el género de musical en el cine con “Dreamgirls”, pero no llega ni siquiera a los talones de “Chicago” o “Moulin Rouge“.

Bill es preciso toda la película, con mucha seguridad y números musicales bien logrados y puestos en los lugares correctos, hace que un musical de más de dos horas sea entretenido y llevadero. Pero los repito, la película no es buena.

Hay muchísimos números musicales y todos son muy largos, lo cual hace tediosa al film en algunas partes. Pero esto es que se quería para la película, que sea pura y exclusivamente un musical, donde hasta los diálogos sean cantados.

Fue nominada a ocho premios Oscar y tuvo un detalle cómico: tres de esas nominaciones fueron a Mejor Canción pero no gano ninguna.

Actores:

Jamie Foxx: este ganador del Oscar en 2004 por su papel en “Ray” tiene una actuación sobria, es protagonista pero su papel no es el mejor de todos. En lo que es cantar, se lo ve como si no tuviese ganas de cantar. Raro


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Beyonce: esta hermosa mujer, deslumbra con su voz, como es habitual, y zafa en lo que es actuación. No le sobra nada.


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Eddie Murphy: por este papel como un cantante de soul en la cumbre de su retiro, fue nominado como Mejor Actor de Reparto y bien merecido lo tiene. A pesar de ser un cómico casi siempre, este papel serio lo ayudo y demuestra que puede actuar. Ese año el premio fue para Alan Arkin en “Little Miss Sunshine


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Jennifer Hudson: esta grandiosa cantante eclipsa a todos sus compañeros. Su emoción y voz potente se lleva todos los aplausos de la película. A partir de este papel se hizo mucha más conocida y ya hizo cuatro películas en los últimos cuatro años. Fue ganadora del Oscar como Mejor Actriz de Reparto, ganándole a una gran actriz como Cate Blanchett.


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Sinopsis:

Ambientada en los años 60 y 70. Effie, Deena y Lorrell forman un prometedor grupo musical llamado The Dreamettes. El ambicioso agente Curtis Taylor (Jamie Foxx) las descubre durante un concurso y les ofrece la oportunidad de su vida: hacer los coros para el famosísimo James “Thunder” Early (Eddie Murphy). Poco a poco, Curtis empieza a controlar el aspecto físico y la música de las chicas para acabar lanzándolas como The Dreams. Pero los focos no tardan en centrarse en Deena, olvidando e incluso apartando a la menos atractiva Effie. A pesar de que The Dreams se convierte en un auténtico fenómeno de costa a costa, no tardan en darse cuenta de que el precio de la fama y de la fortuna es mucho más elevado de lo que imaginaban.

Tambien les dejo una de las canciones nominadas de esta pelicula a Mejor Cancion: “Listen” por Beyonce

La Lista de Schindler (1993)

19 Nov


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Reseña:

Sin dudas la mejor película del maestro creador de los efectos especiales, nominado 16 veces a los premios de la Academia, el alucinante Steven Spielberg. Con un elenco de excelencia y un trama llena de emoción y valor, Spielberg logro emocionar al mundo con, en mi opinión, la mejor película sobre el holocausto. Los hombres como Oskar Schindler son los que merecen una página especial en la historia de la humanidad. Sus actos de valor al salvar a más de 1000 judíos durante la Segunda Guerra Mundial fue reflejada con excelencia por Spielberg en este film.

Spielberg le cerró la boca a varios que lo trataban de director de cine pochoclero y nada mas (venia de hacer dos película de Indiana Jones, Jurassic Park, entre otras) recreando una película hermosa y demostrando que cuando se pone serio es de los mejores directores de la historia del cine.

El que haya sido filmada en blanco y negro la muestra con una nostalgia y una tristeza que emociona. Como también el efecto de la pequeña niña vestida de rojo entre la multitud, que representa el horror de lo que paso en unos pocos segundos en la pantalla.

Sus escenas son tan reales que por momentos me sentí dentro del tren que iba camino a Austchwitz o dentro de la cámara de gas junta a las mujeres del tren con el camino equivocado. Esas imágenes llevan tal emoción que te quedas duro ante la pantalla rezando que no les pase nada.

El guion también es una maravilla, tiene algunas frases que se destacan y te dejan pensando por mucho tiempo: “El que salva una vida, salva al mundo” que es una frase del Talmud (el libro sagrado de la comunidad judía) que es grabada en un anillo para Schindler.

Fue nominada a 12 premios de la Academia, ganando siete de ellos, incluyendo Mejor Película, categoría donde competía con con grandes películas como “En el nombre del padre” o “Lo que queda del día”.

 Actores:

Liam Nesson: este gran actor tiene una performance formidable como el metalúrgico Oskar Schindler. Su emoción y candidez traspasan la pantalla y dejan a Schindler como lo que es: un héroe.  Por esta actuación fue nominado al Oscar como Mejor Actor, pero le fue arrebatado por Tom Hanks por su papel en “Philadelphia”.


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Ben Kingsley: este actorazo logro emocionar con su actuación como Isaac Stern, el contador de Schindler. Su valor y compromiso con la situación de la trama lo deja como un héroe casi a la par de Schindler. Recomiendo no perderse la escena de la charla entre Schindler y Stern antes de que fuesen mandados a Austchwitz. La lágrima que corre por la mejilla de Kingsley la sentimos todos.


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Ralph Fiennes: dicen que hacer del malo es mucho más fácil, ya que no temes límites ni escrúpulos. Pero Amón Goeth no tenía verdaderos límites ni escrúpulos, por lo tanto es muy difícil interpretar tanta maldad en una persona, pero Fiennes lo logra. Fue nominado por este papel, pero no gano, quien se llevo la estatuilla ese año fue Tommy Lee Jones por su papel en “El Fugitivo”. Otra cosa que interpreta muy bien Fiennes son las miradas que en este caso son perversas y lascivas hasta helar la sangre.


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Sinopsis:

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa.

Tambien les dejo la cancion “Jerusalem de Oro” que es la cancion final de la pelicula.Jerusalén de oro (en hebreo: Yerushalayim shel zahav) es una canción popular israelí escrita por Naomi Shemer en 1967 e interpretada por ella misma y muchos otros.

La vida es bella (1997)

11 Nov


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Reseña:

Magnifica película, dirigida, escrita y actuada por el espectacular Roberto Benigni. Cuando termine de ver esta obra de arte me quede quieto en frente del televisor. No podía creer lo que había visto. En parte esta conmocionado por la belleza que había terminado de ver y por otro lado pensaba como era que a Benigni se le ocurrió algo tan increíble como “La vida es bella”.

Roberto Benigni logro filmar una película, donde la comedia y el drama, acontecen con una gran inteligencia. La historia es tierna, pero al mismo tiempo posee una gran profundidad y desde una punto positivo, muestra lo que fue el  holocausto nazi. Todo ello filmado con su peculiar manera de entender el cine y los aspectos de la vida.  Es una rara mezcla de comedia y simpatía cuyo punto no es el de las desgracias de la guerra, sino el del esfuerzo de un padre para proteger la inocencia de su hijo.

Obviamente gano premios de la Academia y fue nominada a siete de ellos, incluyendo mejor película. En este caso fueron tres: Mejor película extranjera, y Mejor actor  y Mejor banda sonora.

Actores:

Roberto Benigni: no hay necesidad de decir lo fantástico que esta el italiano en su film. Su gracia y ternura inundan la pantalla con amor e inocencia. Tiene escenas tan increíbles que se puede pasar de la risa al llanto en un dialogo. Por su actuación gano el premio a Mejor Actor, venciendo a grandes actores como: Tom Hanks, Ian McKellen y Edward Norton.


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Giorgio Cantarini: el, en ese momento, pequeño actor tiene un buen papel considerando su edad. Sus diálogos con Benigni son magníficos. Refleja la esencia de la inocencia que tiene un niño a esa edad estando en una situación en la que no se entiende lo que está pasando.


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Sinopsis:

En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo (Toscana) con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

The Road (2009)

4 Nov


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Reseña:

Gran pelicula del director australiano John Hillcoat. Hillcoat nos muetsra un mundo postapocaliptico (que a pesar de ser un tema recurrente en el cine, siempre  pega en la gente ) donde un padre y su hijo luchan por sobrevivir.

Lo mas sobresaliente del film son las actuaciones de sus dos actores principales- sus diálogos son muy intensos y creibles- y la fotografía de Javier Aguirresarobe que logra mostrar un mundo gris y sin sentido, que es tal como lo cuenta Cormac McCarthy en su libro.Una de las mejores cosas que tiene la trama es que nunca se sabe porque es que el mundo se quedo extinto de vegetación y fauna.

No es una película de acción o de suspenso. Las partes de miedo son muy pocas. El que quiere ver una película de suspenso no tendría que ver “The Road”.

Actores:

Viggo Mortensen. Este gran actor tuvo un papel sublime. Sus diálogos con el niño son increíbles, como también los flasbacks con Charlize Theron  y los momentos de tensión con “los malos”.


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Kodi Smith-McPhee: el niño actor no esta mal pero tampoco es una maravilla. Su personaje es el mas interesante de los dos, ya que es el chico que empieza muy frágil, como si no estuviese preparado para la situación en la que se encuentra y termina siendo el niño dócil pero fuerte que su padre quiere que sea.


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Sinopsis:

El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo y, en medio de la desolación, un padre y su hijo se dirigen hacia la costa en busca de un lugar seguro donde asentarse. Durante el viaje se cruzarán con otros supervivientes: unos se han vuelto locos, otros se han convertido en caníbales. Adaptación de una novela de Cormac McCarthy, autor de “No es país para viejos”.

Crash (2005)

3 Nov


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Reseña:

Buena película de de el guionista de “Million Dólar Baby” y “Cartas a Iwo Jima”, Paul Haggis. Haggis expone el racismo en este film de una forma cruda y entrecruzada. El cruce de historias refleja como todo el mundo tiene algo de racista en su interior y muestra también  como a la gente le importa muy poco lo que le pase al otro si es que esto no lo afecta.

Las historias que se cuentan está perfectamente cruzadas, tal vez te perdes un poco pero al final terminas entendiendo todo a la perfección. Lo que tiene de positivo el cruce de historias es que son muy reales, no hay nada que no pueda haber pasado a una cuadra de donde estuviese la situación.

El guion se lleva el mayor premio, los diálogos crudos que tienen los actores muestra la ira y el odio de los mismos. Eso si el guion está acompañado por una gran banda sonora que hace sus apariciones mágicas en los momentos más dramáticos, los cuales son generalmente en un absoluto silencio de palabras.

Fue nominada a seis premios de la Academia y gano tres: Mejor Montaje, Mejor guion original y sorprendentemente, Mejor Película (estuvo nominada junto a “Múnich”, “Capote” y “Secreto en la Montaña”)

Actores:

Esta vez se me hace difícil criticar a los actores, no porque hayan estado más, sino porque su tiempo en la pantalla está muy repartido. Por esta vez voy a poner a aquellos que me parece que estuvieron mejor.

Don Cheadle: este gran actor tiene una gran performance como el detective Graham Waters. Como en todos los demás personajes, los términos racistas están a la orden del día en sus diálogos pero él le agrega un toque especial y más dramático.


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Matt Dillon: por su actuación en este film fue nominado a Mejor Actor de Reparto junto a George Clooney (que fue el ganador), Paul Giamatti (uno de mis preferidos) y el gran Jake Gyllenhaal. Matt hace de un policía racista y asqueroso, un personaje odioso hasta que se descubre la trama detrás del personaje.


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Sinopsis:

El descubrimiento del cuerpo de un hombre brutalmente asesinado en una cuneta hara que las vidas de varias personas se entrecrucen en Los Angeles.Un policía veterano y racista, su compañero novato e idealista, una ama de casa blanca esposa del fiscal del distrito, un tendero iraní, una pareja de color adinerada…. Estos son algunos de los personajes  entre los que surgirán