Dallas Buyers Club (2014)

Reseña:

Sus huesos son visibles tras su carne. La enfermedad lo ha atacado pero él no lo cree, el no es gay, no hay forma de haberse contagiado, pero unas jeringas dicen lo contrario. Cada vez más flaco, solo le quedan 30 días. El no se quedara sentado a esperar a la muerte, saldrá a luchar por su vida y por la de los demás.

Jean-Marc Vallée, el director canadiense, nos trae “Dallas Buyers Club”, una enorme película donde se cuenta la historia de Ron Woodroof, un vaquero de rodeo que se contagia de SIDA y que solo le dan 30 días de vida. Vallée logra contar una historia fantástica que podría haber caído en el típico dramón de muerte y perdida, pero queda a un paso de eso y logra un excelente trabajo.

Tiene dos criticas principales: la primera es hacia la ignorancia que se tenía en los 80’ para con la enfermedad, creyendo que solo la trasmitían los homosexuales (se la llamaba la “enfermedad rosa” por eso) y la segunda critica es hacia el sistema farmacéutico y sanitario que prohibían medicamentos y retrasaban la llegada de algunos que podrían servir para mejorar el VIH.

Jean-Marc Vallée habló con la prensa americana sobre qué fue lo que le atrajo sobre la historia y esto fue lo que dijo: “Fue lo desamparado que estaba este tipo. Es un gran personaje. Y me emociono, me conmovió profundamente su historia, más que el tema. Igualmente el tema es increíble. Pensé: “Vamos ¿Dónde estaba yo? ¿Qué es este club de compradores?”. Entonces pensé que teníamos que hacer esta película, contar la historia asombrosa  de este hombre que se transformo, sin saberlo, en un vocero de la comunidad gay. El despotricaba contra los homosexuales, era un vaquero homofóbico, racista, mentiroso, drogadicto, adicto al sexo, con todos los vicios del mundo. Y de repente aparece este arco. Es una historia hermosa”.

Actores:

Matthew McConaughey: por fin despegó este hombre. En el papel de su vida, McConaughey se destapa y tiene un papel extraordinario interpretando a Ron Woodroof, un vaquero que contrae el virus VIH. Es increíble la actuación de este hombre, el drama que genera, el acento sureño del personaje, y lo más remarcable: la transformación física que tuvo que tener (bajo casi 23 kilos). Matthew habló con la prensa sobre como hizo bajar tanto de peso: “Fue solo con dieta. Me dieron 4 meses para lograrlo. Hablé con dos nutricionistas e hice mi propia investigación sobre qué hacer y qué no hacer. Luego me comprometí con la meta. Tuve el apoyo de mi familia y de mi esposa para ello, así que dejé de ir a mi parrilla favorita. Ya cuando terminé la película comí mi hamburguesa de queso favorita”. Eso sí, el actor que también participa en “El Lobo de Wall Street” no la paso muy bien con esta transformación cuando se tuvo que subir a un caballo para simular un rodeo: “Yo en la vida real corro, pero no había hecho ejercicio en cuatro meses (por lo de la pérdida de peso) y me estiré la pierna. El recorrido era corto, pero hice solo 20 pies y se me endurecieron los muslos. Me fui abajo y tenía a 15 vaqueros atrás a los que les había dicho antes de salir: “Atrápenme si pueden y, si lo hacen, no lo hagan a medias”. Tuve que pedir que corten porque si no me iban a hacer caso”.

Jared Leto: con la vuelta de este hombre al cine, todavía no entiendo cómo es que se dedica a la música. Superflua performance de este actor, que no estaba en la pantalla desde 2009 con “Mr.Nobody”. Su actuación como Rayon es tan espectacular que sorprende lo bien que hace de gay: sus gestos y la voz afeminada que pone le dan al personaje un toque de realidad increíble. Lo que más me sorprende del personaje es que, a pesar de ser gracioso, la trama que tiene atrás genera una seriedad en el espectador que no se la espera. Leto habló con la prensa y contó que fue lo que le atrajo de su personaje: “Leí el guion y de inmediato me enloqueció, me enamoré del personaje. Pensé que era una gran oportunidad para retratar a una persona real y no a un cliché o un estereotipo. Y eso fue emocionante. Además es un personaje que está tan lejos de mí, de mi vida diaria, de mis maneras, comportamientos… por dentro y por fuera.  Asumí un compromiso y sigo comprometido”.

Jennifer Garner: la actuación de esta hermosa mujer no tiene mucho que decir. No es su peor performance pero tampoco es un faro en la oscuridad. Paso, listo, la que sigue. Jennifer habló sobre el personaje de Leto y su increíble actuación: “Realmente era Rayon (nombre del personaje de Jared) al 100%. Apuesto a que si lo llamas por teléfono un fin de semana, te hubiera contestado Rayon”.

Sinopsis:

Basada en la vida real de Ron Woodroof, un cowboy de rodeo texano, drogadicto y mujeriego, al que en 1986 le diagnosticaron SIDA y le pronosticaron un mes de vida. Empezó entonces a tomar AZT, el único medicamento disponible en aquella época para luchar contra tan terrible enfermedad.

Hagan sus apuestas…. The Oscars are coming

Como a todo argentino, la futurologia me encanta y por supuesto que soy el mejor y mas acertado de todos (como buen argentino y porteño, lo hacemos todo bien y somos los mejores en todo). Por eso en los siguientes renglones les diré quienes van a ganar los premios principales de la 86° premiacion de los Oscars pero también les contaré quienes quiero que ganen.

Les aclaro que donde esta el nombre de la categoria es donde esta el actor o film que creo ganador y en donde dice “Veladas Paquetas” es donde les comento quien quiero que gane.

Mejor Pelicula: 12 años de esclavitud (el dramon de Steve McQueen sobre la esclavitud lo tiene asegurado)

Veladas Paquetas : Agosto (lo merece por historia y actuación y ademas esta Mery Streep, no jodan)

Mejor Director: Alfonso Cuaron (los efectos especiales de Gravedad son de otro mundo)

Veladas Paquetas: tengo la benevolencia de coincidir con la Academia, el mexicano se llevará la estatuilla.

Mejor Actor Principal: en esta materia no puedo dar con precision mi predicción, ya que estando a una semana de la premiacion , no he visto todas las nominadas (lo se, soy un irresponsable y merezco ser torturado por los Orcos de Mordor, pero Argentina esta en crisis y la entrada al cine esta cariiiisima). Igualmente me arriesgo y creo que ganara Matthew McConaughey.

Veladas Paquetas: Eso si, quiero que gane Leonardo DiCaprio de una vez por todas, si no se lo dan se arma bardo mal.

Mejor Actriz Principal: en una de las mas reñidas premiaciones de este año, me arriesgo a decir que va a ganar Meryl Streep por sobre la actuación de Cate Blanchett que dicen que ya tiene el discurso preparado.

Veladas Paquetas: claramente quiero que gane Meryl, Galadriel no existís.

Mejor Actor de Reparto: por no haber visto Dallas Buyers Club  no puedo completar esta predicción con exactitud, ya que todavía no tuve el placer de ver el film. Pero me arriesgo otra vez y opino que Jared Leto sera el triunfador.

Veladas Paquetas: este vaticinio se me hizo muy difícil. Dicen que Jared Leto esta increíble, pero lo de Michael Fassbender y su maldad y lo de Jonah Hill y esos dientes blancos e hipnotizantes no me dejan decidir. Lo siento.

Mejor Actriz de Reparto: en esta sección están que se sacan las mechas (girls fight yeah). En mi opinión y pareciera que  la de la Academia también, quien se lleva esta estatuilla es la debutante Lupita Nyong’o.

Veladas Paquetas: Lupita tiene que pagar derecho de piso y hacerse de abajo. Quien debe ganar es la absolutamente bella y talentosa, Jennifer Lawrence (si, me obsesiona ¿y que?).

Mejor Guion Original: quien parece encaminado a ganar este premio es la peli de David.O.Russel, Escandalo Americano.

Veladas Paquetas: coincido con el mundo de la prediccion, creo que va a ganar Escandalo Americano.

Mejor Guion Adaptado: va a ganar 12 Años de Esclavitud pero de rebote nomas, solo ganará por haber ganado otros premios.

Veladas Paquetas: con la interpretación de DiCaprio y los consejos financieros que dan , creo que el premio se lo tiene que llevar El Lobo de Wall Street.

Mejor Película Extranjera: la verdad es que no vi a las premiadas, no voy a hacer augurios de cosas que no he visto.

Veladas Paquetas: lo digo solo por decir, gana La Gran Belleza

Mejor Película Animada: por cursi y porque es de Disney, va a ganar Frozen (me suena a trago de bar caro).

Veladas Paquetas: amo a los minions, por ende quiero que gane Mi Villano Favorito 2

 

Les dejo tambien , las predicciones de otros blogs que participan de esto que es la futurologia:

Cine de Patio — @Cinedepatio (Porra disponible)
La Mazmorra — @Mazmorreros (Pendiente)
Réquiem por el cine — @Requiemxelcine (Porra disponible)
Rebobinando VHS — @oskarcsegura (Porra disponible)
¡Ahora critico yo! — @AhoraCriticoYo (Porra disponible)
Wormhole — @gusanillodecine (Pendiente)
Raven Heart — @RavenHeartWeb (Porra disponible)
Top Friki — @Lemon_Ari (Porra disponible)
[·REC] Cien por cien CINE y TV – @cienxcienCINE (Porra disponible)
Sanitarium of Culture – @PacoGarrD (Porra disponible)
El blog Fricky — @rdelgadoa81 (Porra disponible)
2012 Una Odisea en el Cine — @OdiseaenelCine (Porra disponible)
Ideas Liberadas — @FreedomFeliz (Porra disponible)
Mi Videoteca — @MivideotecaEs (Porra disponible)
Calle Baker — @jeanne_duval (Porra disponible)
La Vaca de Twister — @VacadeTwister (Porra disponible)
Cine, Delirios, Literatura, Cómics — @Cinefila_91 (Porra disponible)
New Cinema — @NewCinema_Es (Porra disponible)
Cine & otras drogas — @cineotrasdrogas (Pendiente)
La voz del videoclub — @vozdelvideoclub (Porra disponible)
KyMvenge — @KymvengeBlog (Pendiente)
Entrecine – @Entrecine (Pendiente)
El Palomitrón — @elpalomitron (Porra disponible)
Ciudadanos Kine – @CiudadanosKine (Pendiente)
Pinceladas de Cine – @Pinceladasdcine (Porra disponible)
Cazadores de Películas — @cazadepeliculas (Pendiente)
AleuCINE – @Aleucine (Porra disponible)
Cinéfilo Obseso – @CinefiloObseso (Porra disponible)
De la mano del Séptimo Arte — @Delamano7Art (Porra disponible)
Sesión discontinua — @s_discontinua (Porra disponible)
Cinefilia — @cinefilia4 (Porra disponible)
El blog viviente — @elblogviviente (Porra disponible)
Claquetados — @Claquetados (Porra disponible)
Filmmelier — @Filmmelier (Porra disponible)
Cinedania – @cinedania (Porra diponible)
Day to Day — @narandaytoday (Pendiente)
Adictos al celuloide — @Cineceluloide (Porra disponible)
Planeta Claqueta — @PlanetaClaqueta (Pediente)
Ocio en pocas palabras — @ociopalabras (Pendiente)
Ganas de cine — @ganasdecine (Pediente)

El Castor (2011)

Reseña:

Jodie Foster nos trae “El Castor” una gran película sobre un hombre que a partir de su depresión y sus ganas de suicidarse, encuentra una vía de escape de la realidad en un títere en forma de castor.

Aunque la historia es seria y plantea un tema grave como es la depresión y la locura de simular ser feliz, el modo en que supuestamente se está curando Walter Black es muy original y algo infantil, lo cual le da un toque especial: un títere, manejado por el mismo, suplanta a Walter hasta que él se recupere, pero luego de unas semanas, Walter ya no puede volver a ser el mismo sin el Castor hablando por él. Eso sí, este film no solo trata sobre la depresión del personaje, Foster ha sido muy inteligente al incluir temas como la felicidad, el éxito y la soledad de un hombre que no encuentra una salida.

Jodie Foster habló con la prensa americana sobre porque eligió un tema tan difícil de dirigir como es la depresión: “El tema ya estaba planteado en el guión, antes de mi llegada. Y eso fue lo que más me atrajo del proyecto. Si mis películas tienen alguna impronta particular, es que hablan de las crisis espirituales y de la soledad, que son temas muy significativos para mí. Por eso, de alguna manera, estos elementos están presentes en casi todas mis películas: no sólo en las que dirigí, sino también en las que actué. En ese sentido, es como si cada una fuera parte de un todo. Ya sea un niño de 7 años, un padre o una mujer de 50, siempre se trata de personajes que están intentando superar una crisis y que, finalmente, logran encontrar un equilibrio en sus vidas”

También  contestó como es dirigirse a sí misma: “Bueno, después de “Mentes que Brillan” (1991) pensé que no lo iba a hacer nunca más. Aunque no fue una experiencia horrible, terminó siendo muy agotador: le saca la diversión a todo. No quería volver a hacerlo, pero cuando incorporamos a Mel empecé a preguntarme quién interpretaría a su esposa. Y me preocupaba no encontrar a nadie que pudiera estar a la altura de las circunstancias, que no pudiera llevar a Mel lejos de su figura de galán. Así que un día lo llamé por teléfono, le dije que iba a verlo y, cuando llegué a su casa, le dije que se me había ocurrido interpretar el papel de la esposa. No se lo había contado a nadie. Quería saber su opinión y él empezó a reírse: la idea le encantó. Y así fue como me sumé al elenco”

 Actores:

Mel Gibson: personalmente me encanta Mel Gibson, creo que el drama y la actitud que le pone a sus interpretaciones son muy reales, para mí es un fantástico actor, a pesar de que su lado humano sea muy oscuro. En su papel como Walter Black se destaca por el gran dramatismo que impone y esa muy buena distinción de voz que logra con el títere (el Castor tiene un acento ingles muy bien logrado). Mel dio entrevistas por este film y le preguntaron porque eligió esta película: “Por suerte todos tenemos amigos y tengo mucha suerte de contar con los mismos toda mi vida. Jodie además es muy inteligente, mucho más que yo. Pragmática y fuerte, algo que no me sorprende. Siempre hemos buscado un proyecto para trabajar juntos. No soy como Walter, no sufro la profunda depresión que le afecta pero de una forma u otra todos tenemos nuestros altos y bajos ”

Jodie Foster: esta gran actriz tiene una muy buena performance como la esposa de Walter, Meredith Black. Ella también tiene esa particularidad de crear un ambiente tan dramático que es difícil de controlar emocionalmente. Jodie habló con la prensa sobre la dificultad de trabajar hablándole a un títere: “ Mel trabajó mucho para poder manejar el títere, lo hacía con la mano izquierda y tenía que mover sólo el dedo pulgar. Así que era muy difícil: cuando tenía diálogos largos se le acalambraba la mano. A veces no podía terminar la escena, porque era muy doloroso ”

Anton Yelchin: el actor ruso, más conocido por su papel  como Pavel Chekov de Star Trek, tiene una digna actuación como el hijo de Walter Black, Porter Black. No tiene altibajo, una actuación normal y sin sorpresas.

Jennifer Lawrence: espero que esta mujer siga actuando por varios años y que la fama no le haga mal. En este papel como Norah, una porrista de la escuela de Porter, no tiene una estelaridad de la magnitud de otras películas, pero su talento y belleza la hacen destacarse igualmente. Habló con la prensa sobre cómo fue hacer esta película: “Me encanta esa película. Pensé que el guión era tan increíble. Es una de esas cosas que podrían haber sido mejor para leer, ya que el castor es más una entidad separada. En la película no se puede ver el castor sin ver a Mel, por lo que se trata de la actuación de Mel ”

Sinposis:

Walter Black (Mel Gibson) es un hombre que padece una profunda depresión. Su única vía de escape, su único consuelo, es una marioneta que representa a un castor, al que trata como si fuera una persona. Perseguido por sus propios demonios, Walter, que fue en otro tiempo un exitoso ejecutivo de una empresa de juguetes, emprenderá con su marioneta un viaje de autodescubrimiento…

Petroleo Sangriento (2007)

Reseña:

Un líquido negro y viscoso sale disparado hacia arriba. Los que están alrededor podrían estar muertos por tamaña fuerza que ejerce esa explosión, pero no. Gritan, pero de felicidad, esa lluvia negra les significa dinero y fortuna. Y si hay que matar por eso lo harán.

Paul Thomas Anderson dirigió en 2007, esta gran película sobre un hombre que se hizo de abajo descubriendo  pozos de petróleo, pero cuando el dinero le llovía, la avaricia se apoderó de él. Anderson nos muestra una gran critica al capitalismo con este film, pero también nos señala un fanatismo por la religión que termina siendo una burla al culto religioso. También demuestra como la religión y el capitalismo van de la mano, siendo la religión el mecanismo de atracción más poderoso de los capitalistas.

Otra  cosa para destacar es que, mas allá de querer contar una historia, están bellamente filmadas todas las escenas de plano largo, mostrando paisajes muy hermosos. Lo que se le puede criticar a la película es algunos momentos algo sobreactuados, pero los actores que están en el film tiene esa tendencia a ser algo exagerados.

Actores:

Daniel Day-Lewis: no hace falta decir que Day-Lewis es uno de los mejores actores de esta época, su actitud, sus caras, poses, su voz y su forma de hablar hacen que sea el actor perfecto para cualquier papel que sea interpretando a un hombre maligno y sin escrúpulo alguno. Fue nominado por este papel y lo gano, venciendo a George Clooney, Jonhy Depp, Tommy Lee Jones y Viggo Mortensen. En el año 2007, Day-Lewis hablo sobre su personaje, el magnate petrolero Plainwiew, y le preguntaron si le preocupaba generar una sensación desagradable en el publico: “No me importa lo que mi personaje provoque en el público, en ese sentido tengo que ser completamente irresponsable. Obviamente hay peligros, y uno de ellos es alejar a la gente de la película, pero parte de mi trabajo es no juzgar y tener una identificación muy fuerte con mi personaje, algo que se desarrolle de un modo muy íntimo, de un modo en el que no importa nadie más. Para bien o para mal, cuando trabajo no tengo conciencia de lo que provoco con mi personaje. Si especulás con el resultado, chocás el auto, porque ahí no yace el verdadero trabajo del actor”

Paul Dano: este joven actor siempre tiene papeles secundarios, pero esta es la primera vez que lo veo destacarse y actuar de manera correcta, a pesar de algunas escenas sobreactuadas.

Sinopsis:

Texas, principios del siglo XX. Una historia sobre la familia, la avaricia y la religión. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) se traslada a una miserable ciudad con el propósito de hacer fortuna, pero, a medida que se va enriqueciendo, sus principios y valores desaparecen y acaba dominado por la ambición. Tras encontrar un rico yacimiento de petróleo en 1902, se convierte en un acaudalado magnate. Cuando, años después, intenta apoderarse de un nuevo yacimiento, tiene que enfrentarse al predicador Eli Sunday (Paul Dano). Adaptación de la novela de Upton Sinclair “Petróleo”, escrita en 1927.

Agosto (2014)

Reseña:

La familia no se elije. El que cree que la familia Ingalls es una posibilidad tendría que mirar sus fotos y chocar con la realidad. La familia es complicada, como todas, pero el tema es como aguantar, como saber dejar pasar las cosas y no explotar, convirtiéndonos en un animal que le quiera arrancar el cuello a su propia madre. De eso se trata la familia, de ser fuerte y saber tolerar.

En la mejor película del año, por lo menos así lo veo yo, el desconocido director, John Wells, nos trae “Agosto”, una historia en la que a una familia de Oklahoma les llega el momento crucial donde se verá como es cada uno y que es lo que ha pasado en esos años. Con un elenco lleno de estrellas, este increíble peliculón solo cosecho dos nominaciones al Oscar (más que merecidas).

John Wells habló con la prensa americana para contar sobre qué fue lo que le atrajo de la historia del dramaturgo Tracy Letts: “En la obra hay muchas risas y algo que me atrajo  es que es muy divertida. Hasta en los momentos más oscuros es divertida. Cuando hay que lidiar con la familia, la gente y los conflictos, no sacamos el pañuelo  y nos echamos a llorar, más bien se trata de reírnos de ello, de reforzar la alegría de estar vivos. En el fondo es como convivimos, nuestras frustraciones y alegrías y como aunque no te guste tu familia, estas conectado a ella de algún modo”

Entre los actores del elenco, el cual es asombroso, esta la joven Abigail Breslin, que se expresó con palabras muy cariñosas para sus compañeros de elenco: “Soy muy afortunada, es un papel que jamás pensé que me darían, creo que aprendí mucho de ver a todos estos actores hacer las cosas tan bien y ser tan humildes al respecto. Me siento muy honrada, creo que las nominaciones son para el elenco, no para mí, pero de verdad estoy muy honrada de ser parte del elenco. Creo que son increíbles y merecen ese reconocimiento”

Entre los enormes actores del elenco se encuentran: Ewan McGregor, Chris Cooper, Juliette Lewis (si si, la de Cabo de Miedo), Margo Martindale, Dermont Mulroney, Julianne Nicholson y el hombre del momento, Benedict Cumberbacht.

Actores:

Al ser un elenco lleno de estrellas, voy a poner solo a las dos que fueron nominadas. Que los demás no se me pongan celosos.

Meryl Streep: yo ya no se qué hacer con esta mujer, no sé si amarla u odiarla por su talento. Por su INCREIBLE actuación como Violet Weston, una mujer mayor adicta a las pastillas, fue nominada a los Oscars por 18° vez en su carrera, lo cual es un record para el cine. El cambio de look que tuvo para este film es increíble, se verá quién gana en esta pelea con Cate Blanchett por el Oscar. Esta adorable mujer hablo con la prensa sobre qué fue lo que le atrajo de su personaje. “Me sentí atraída por la posibilidad de encarar esta obra increíble y el guión… la obra dura tres horas y 11 minutos y creo que la película no llega a tanto, una hora menos como mínimo. Y sin embargo, conserva algo del original que era muy fuerte, divertido y difícil, nada sentimental. Me pareció interesante que la llamara Violet (Violeta) porque con una simple ‘n’ sería Violent (Violenta). Tenía una mente tan turbulenta, era inteligente y divertida y ella lo sabía. Todo lo demás había desaparecido, y entonces castigaba al mundo por su propia vida arruinada.”

Julia Roberts: esta hermosa mujer, con esa sonrisa que deslumbra y enamora a cualquiera, tiene una performance superflua en el papel de Barbara Weston, una mujer  con demasiados problemas en su familia. Ella también hablo con la prensa sobre como fue el rodaje y como fue trabajar con Meryl Streep: “Tengo una gran apreciación por la actuación, el rodaje era como navidad todos los días, ver a Meryl es como ver a un cirujano, tan dedicada a su trabajo, tan precisa”. También conto como se sintió respecto a su personaje: “Mi personaje se siente incompleta, sobre todo por la relación que tiene con su hija que es muy complicada, al igual que con su esposo y todos los secretos que oculta”.

Sinopsis:

Los Weston viven en una gran mansión en las afueras de Pawhuska, en Oklahoma. La desaparición del padre en extrañas circunstancias hace que la familia se reúna y que todas sus miserias salgan a la luz. Adaptación al cine de la obra de teatro del mismo título, ganadora del Premio Pulitzer en 2008.

12 Años de Esclavitud (2014)

Reseña:

En la época más oscura de los Estados Unidos, cuando la esclavitud reinaba en el sur estadounidense, la historia de un violinista surge luego de su secuestro para convertirse en lo que todo negro temía ser: un esclavo.  Fueron 12 años en los que estuvo sumergido en esa horrible situación, hasta que la justicia se abrió camino para que esa abominación dejase de existir.

“12 años de esclavitud” es la tercera película de Steve McQueen, quien fue nominado como Mejor Director para estos próximos Oscars. Solo puedo decir una cosa sobre el film: es muy difícil de ver y siento decir que no me aportó nada nuevo, es otra historia de esclavitud en Estados Unidos, nada más.

Eso sí, no estoy diciendo que sea mala, es más, la considero entre las mejores diez de este año, pero no está cerca de ser la mejor del año. Es para destacar la fotografía del film y sobretodo el soundtrack, que te lleva a la época y al sentimiento de estos pobres hombres y mujeres que sufrieron ese “estado” de vida. Otra cosa que no se puede pasar por alto es el guion, que a pesar de que está basada en la autobiografía de Solomon Northup, los cambios que le habrá hecho son muy fuertes, casi  crueles, se podría decir.

Lo que le encontré de negativo es la violencia en demasía, quiero decir, entiendo que esa época fue la más difícil para la gente negra del sur de Estados Unidos, pero hubo un par de escenas que estuvieron de más.

El director de la película, Steve McQueen, contó en una entrevista como fue que decidió contar esta historia y porque: “Tenía claro que quería hacer una película sobre la esclavitud, y necesitaba un estímulo, algo que me permitiera trazar una narrativa. Pensé que sería interesante contar la historia de un hombre que había sido libre en el norte, que era raptado y esclavizado en el sur. Así que comencé a trabajar en el guion con John Ridley, y en la fase de documentación, mi mujer dio con el libro “12 años de esclavitud”. Comencé a leerlo y cada página fue como una revelación. Todos creemos saber cómo era la esclavitud, pero al leer el libro me dí cuenta que realmente yo no lo sabía. En ese punto me enfadé mucho conmigo mismo ¿cómo era posible que no conociese ese libro? pero poco a poco me fui dando cuenta que realmente nadie en mi entorno lo conocía. Y a partir de ese momento hacer una película basada en ese libro se convirtió en una necesida” (Texto sacado de la pagina web http://www.guiadelocio.com).

También le preguntaron la razón de la violencia desgarradora del film y si el libro es igual de violento: “Tuvimos que poner límites. No podíamos reflejar en la película todo lo que aparecía en el libro. El cine es un lenguaje diferente, una experiencia visual, y si quieres que la gente se sumerja en la historia a veces no queda más remedio que sugerir la violencia de otro modo. Tuve la sensación durante el rodaje de que estaba haciendo algo muy quirúrgico, tenía que modular muy bien el crescendo que desemboca en la terrible secuencia en que Lupita Nyong’o es azotada. Se trataba de llevar al público de la mano, tratando de que no sufra un shock excesivo a causa de la violencia que contiene la película. Si hubiésemos sido exhaustivos poniendo en imágenes toda la violencia que aparece en el libro, simplemente habría sido demasiado”

Les cuento que el film también tiene la participación de tres muy buenos actores: Brad Pitt (que también es productor del film), Paul Giamatti con una gran colaboración y Benedict Cumberbatch, que este año lo ví en todos lados, estuvo en “El Quinto Poder” como Julián Assange, en “El Hobbit: La Desolación de Smaug” como la voz del dragón Smaug y ahora en “Agosto” como Charles Aiken. No se cansa de trabajar.

Actores:

Chiwetel Ejiofor: este actor británico tiene una gran performance interpretando a Solomon Northup, pero creo que no era el más indicado para el personaje solo por un motivo: su acento es muy británico y en los momentos de furia o tristeza, ese acento londinense se revelaba y no era tan creíble que viniese de New York. Por este papel está nominado a los premios de la Academia como Mejor Actor. Chiwetel habló con la prensa americana y contó cómo fue que preparó este personaje: “ El criterio básico para preparar el papel de Solomon Northup fue siempre, todos los días, su autobiografía. Un documento histórico, muy poético, muy profundo y con una humildad impresionante que revela la naturaleza del hombre. Tratar de acércanos al contexto de Solomon fue la real preparación”.

Michael Fassbender: este gran actor de origen alemán es, en mi opinión, quien tiene la mejor performance de la película en su papel como Edwin Epps. Este hombre está hecho para estos papeles como el malo (casi en exceso) del film, es como si su personaje representase la maldad humana en un solo hombre. Eso sí, el no cree que Epps sea de lo peor: “Tú crees que es malo, simplemente malo. Pero yo no puedo trabajar así, necesito examinarlo de otro modo. Si lo veo como al demonio, no voy a poder darle al director ni al personaje lo que esperan de mí. En mi opinión, Epps es una víctima de su contexto y de su época, y en cierto modo siento empatía por él. Es un tipo enamorado de su esclava y que cree que infligiendo dolor a sus semejantes conseguirá librarse de ese sentimiento: obviamente no le funciona, y esa frustración genera más violencia” (texto sacado del diario El País de España).

Lupita Nyong’o: en su primera película de importancia real, esta joven actriz mexicana (si, como acabas de leer, es mexicana pero de raíces kenyanas) tiene una performance de gran solidez por la cual fue premiada como Mejor Actriz de Reparto en los premios SAG por su papel como la esclava, Patsey. En los Estados Unidos habló con la prensa sobre cómo fue personificar a esta esclava que se convierte en el objeto de deseo de su amo: “Me rompió el corazón su historia, sentí mucha pena por ella. Reconozco que tuve que hacer un gran trabajo para poder llegar a personificarla. Ella era una mujer simple y trataba de sobrevivir, no era sentimental con su propio dolor. Tuve que tener la misma actitud para encarnarla”.

Sinopsis:

Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro -y hombre libre- que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia.

De paso tambien les dejo una de las canciones del soundtrack de la pelicula, muestra un poco de imagenes pero no hay spoiler. Para que disfruten : “Roll, Jordan roll”.

¿Love is all you need?

¿Qué sucedería si el mundo no fuese como viene siendo? ¿Qué pasaría si la minoría pasase a ser mayoría de la noche a la mañana? En un mundo donde ser “normal” es ser heterosexual, el deseo de amor por el otro genero despierta en una niña de 13/14 años.  Ella se cree enferma, todo el mundo dice que lo que ella tiene no es normal. “¿Love isa ll you need?” es un cortometraje donde se muestra, cruelmente, como seria el mundo si la humanidad fuese homosexual.

Basándose en hechos de la vida real, y el simple intercambio de ser homosexual y heterofóbico, la creadora y directora del film, Kim Rocco, expone hasta qué punto los jóvenes pueden ser víctimas de bullying al descubrir su verdadera sexualidad. Y para eso, nos muestra una escuela, familias enteras con dos padres, con dos madres, niños que son novios de niños, niñas que son novias de niñas y otros que sienten distinto (texto sacado del blog http://www.ronniearias.com)

Según el HuffingtonPost, la película ya ha ganado 19 premios en festivales de cine, y actualmente, WingSpan Pictures está buscando financiar el corto para transformarlo en un largometraje, en donde se pretende como protagonista al actor de la saga “Twilight”, Kellan Lutz. No sólo es un buen cortometraje protagonizado por la joven actriz Lexi DiBenedetto, ya que lo que plantea la película es generar un sin fin de cuestionamientos, tanto para el público hétero como para el homosexual (texto sacado del blog http://www.ronniearias.com)

Este corto me pareció espectacular, la idea de un mundo así es fantástica para el cine y ademas retrata muy bien como es el mundo hoy pero al revés. Personalmente, me toca muy de cerca la situación y pienso que cuando los prejuicios como estos o el pensar que  ser diferente es sinónimo de maldad e impureza, el mundo va a ser mucho mejor.

Les dejo para que se deleiten el cortomentraje en si: “¿Love is all you need?”

Saving Mr.Banks (2014)

Reseña:

El sueño de un hombre que solo quería hacer feliz al mundo. Una mujer que no quería ver su historia arruinada por canciones y dibujos animados.  La amargura y la felicidad constante se enfrentan, pero al final, y como siempre, el querer ser feliz gana y todos juntos volamos una cometa.

John Lee Hancock, director de la película “The Blind Side” nos trae este maravilloso film de emoción y comedia sobre como el enorme Walt Disney lucho durante 20 años con la escritora P.L.Travers por la adquisición de los derechos de su personaje Mary Poppins. Durante el film, la historia se divide en dos partes: la dura infancia de la autora y a la escritora luchando con Disney para que la película se haga como ella quiere.

Quien interpreto a Mary Poppins en el año 1964, la gran Julie Andrews, habló con la prensa durante el estreno y confesó que ella nunca supo nada de la historia que se cuenta: “Es una revelación, porque yo no conocía su historia pasada. Nunca supe ninguno de los detalles de la historia, pero es maravilloso que después de 50 años alguien se haya interesado en recrear esta historia”.

También estuvo el otro protagonista del clásico de Disney, Dick Van Dyke: “Siento como su hubiera sido ayer y fue hace ya 50 años. Cuando se hace una película en la actualidad se siente bien todo el tiempo, pero con Mary Poppins fue divertido”

Quien también habló con la prensa fue el director John Lee Hancock, sobre por qué decidió hacer la película sabiendo tan poco sobre la historia que había detrás: “Yo sólo había visto la película, yo no había leído los libros antes de que el guion llegase a mi escritorio. Cuando lo hizo, pensé, bueno, me gustó la película Mary Poppins y no va a ser nada aquí para mí. Pero cuando lo leí, estaba expuesto a los orígenes de la trágica historia de P.L Travers  y hay un poco de historia de detectives en la que hay una manera extraña de entender las cosas y eso estaba bueno”

Mary Poppins es uno de los clásicos del cine. Es, por lo menos así lo ve yo, la esencia de la felicidad. Todos tendríamos que tener algo de Poppins adentro nuestro, por los menos así lo querría Walt.

 Actores:

Emma Thompson: esta mujer me parece una excelente actriz y en su papel como la escritora P.L.Travers vuelve a confirmar sus dotes actorales. “Es uno de los mejores papeles que he hecho pero también uno de los mas atemorizantes, porque ella era muy complicada y contradictoria. Nunca se sabía con que iba a salir y uno está acostumbrado a interpretar personas que son constantes. Pero también es muy vulnerable y sensible” comentó Thompson en una entrevista para ABC News. También estuvo en la premiere del film y habló sobre como la hizo sentir la película: “Cuando uno va al cine a ver una película quiere salir sintiéndose diferente,  quiere haber reído y llorado, y así es como me siento cada vez que miro esta película”

Tom Hanks: no es necesario elogiar a esta increíble actor que interpretó a uno de los más grandes contribuyentes de la historia del cine, el mágico y siempre feliz, Walt Disney. La interpretación de Hanks tuvo muchas críticas, no sobre como actuó el,  sino sobre el enfoque que se le dio a Disney por mostrarlo como el “tío bueno” y adorado de Estados Unidos, cuando siempre se dijo que era muy cruel con sus empleados y sus sindicatos. Quiero aclarar que, en mi opinión, Walt Disney es uno de los hombres más grandes que ha tenido el cine y es el culpable de que mi infancia fuese la mejor que se puede pedir. Volviendo a lo que nos importa, Hanks habló con la prensa estadounidense sobre como hizo para interpretar a Disney: “Yo no luzco igual a Walt Disney; no sueno como él. Puedo dejarme crecer el bigote y peinarme hacia los lados, pero el trabajo que realmente debía hacer era capturar de alguna manera todo lo extravagante que había en sus ojos, así como la perspicacia que tenía. Por todo ello, no se puede hacer una imitación de Walt Disney. Había una cadencia en la forma en que él hablaba que proviene de su entusiasmo por sus ideas, por lo que tenía en su mente. Su mente estaba tan llena de magníficas ideas que él solo podía lograr que todo el mundo se entusiasmara con ellas también. Hay una conexión táctil en cada palabra que él dice, que proviene de una especie de liberación. Yo quería lograr eso”.

Colin Farrell: este actor irlandés tiene una muy buena performance como Travis Goff, el padre de Travers. Algunos críticos dijeron que las escenas de Farrell estuvieron demasiado cursis, dicen que la emoción era demasiado, en mi opinión el drama impuesto en el guion es el que debería estar, ya que la historia de la trágica infancia de Travers lo amerita.

Sinopsis:

Durante catorce años, Walt Disney (Tom Hanks) intentó sin descanso que la escritora australiana P.L. Travers (Emma Thompson) le cediera los derechos cinematográficos de su primera y más popular novela, ‘Mary Poppins’, que finalmente fue llevada a la gran pantalla en 1964.

Por Ultimo. les dejo una cancion que siempre debemos tener en mente para que la felicidad nunca nos abandonde porque quien no es feliz cuando remonta un barrilete: “Let’s go fly a kite” cantada por David Tomilson (parte de la banda sonora de la pelicula “Mary Poppins” de 1964.