Tag Archives: Michael Fassbender

Un metodo peligroso (2011)

14 Aug

Reseña:

David Cronenberg nos trae una historia que, siendo algo desconocida, resulta super interesante: la relación entre Carl Jung, Sigmund Freud y la paciente que intervino entre ellos, cuando el psicoanálisis surgía en la medicina.

Con alguna dificultad en el guion para aquellos que no hallan leído sobre Freud, e psiconalisis y demás (me incluyo entre ellos) se puede hacer un poco difícil el mirar la película, incluso podría llegar a hacerse lenta. Lo que la lleva adelante sin duda son el elenco de primera y las grandes interpretaciones que logran.

David Cronenberg habló con la prensa y contó porque hizo una película con temas como el sexo, la humillación y el poder: “Mmm… Porque soy un dramaturgo. Como decía George Bernard Shaw decía: “el conflicto es la esencia del drama”. Se puede escribir una historia sobre gente que vive una historia sencilla, razonable, normal, feliz, pero a lo mejor no le va a interesar a mucha gente. El sexo, el poder, la humillación y muchas otras cosas son  parte de la vida normal, son la esencia del drama y determina la estructura del mismo. Como bien sabes, yo no he tenido nada que ver con el guión porque es obra de Chistopher Hamptom, y él parece estar interesado por las mismas cosas”.

También habla del gran elenco del film y de cómo lo eligió: “La elección de un reparto es como un arte negro. Es algo muy, muy importante, pero no hay reglas, no hay nada escrito que te ayude a elegir. Puedes matar una película si te equivocas de actor. También me dejo llevar por mi intuición en ese sentido; algo que hago también mucho es ver en Internet las entrevistas que hacen a los actores, porque muchas veces no tienes la posibilidad de conocer a un intérprete de antemano, y así puedo ver cómo reacciona, cómo es en persona. En el caso de “Un método peligroso”, al tratarse de personajes históricos, había que tener mucho cuidado. Con treinta años, Viggo Mortensen podría haber interpretado a Jung, pero con cincuenta no puede hacerlo”

Actores:

Keira Knightley: esta hermosa actriz británica es quien interpreta el papel de Sabina Spielrein, la primera paciente tratada con psicoanálisis por Carl Jung. Siendo el papel mas difícil de la película, Keira sorprende y se destaca por sobre sus compañeros hombres. La locura que muestra y los gestos que tiene son muy reales . Keira habló con la prensa sobre lo difícil que fue hacer de Sabina Spielrein: “Es delicado interpretar a esta criatura, una persona tan difícil, tan intensa y que a veces era horrible con la gente, teniendo a la vez en cuenta que estaba enferma y que, por supuesto, es una victima”.

Michael Fassbender: me declaro fanatico del gran Fassbender, lo que haga en escena lo hace bien, desde un gran Carl Jung, hasta un adicto al sexo en “Shame” o un esclavista como en “12 años de esclavitud”. Un genio. Michael también habló sobre como es trabajar con David Cronemberg: “Es muy claro. Sus indicaciones son muy precisas. No da muchas. No hacemos muchas tomas. Tiene muy claro lo que quiere y esa seguridad contagia el rodaje entero”.

Viggo Mortensen: otro de los actores que me gustan mucho. En su papel como Sigmund Freud se destaca su gran habilidad para los acentos, como en “Promesas Peligrosas” cuando hace de ruso. Viggo también charló sobre le film y contó para el diario Pagina 12 como fue la preparación del padre del psicoanálisis: “La idea de David (Cronenberg) era recrear la época detalladamente, por eso se trabajó, por ejemplo, con los dibujos de las casas originales. Los diálogos, por otro lado, están basados en cartas reales entre los personajes. Y, por supuesto, existen fotografías de Freud, de Jung y de Spielrein tomadas en la época en la que transcurre la historia, alrededor de 1904. De todas formas, la gente tiende a recordar la imagen de Freud en una etapa posterior de su vida, más anciano. Desde el punto de vista de la transformación física, la gente de maquillaje jugó un poco con mi nariz y tuve que utilizar lentes de contacto de color oscuro, además de engordar algunos kilos. En esa época a Freud le gustaban bastante el vino, la comida y por supuesto los cigarros. Cuando se trata de un personaje tan conocido hay que rastrear la manera en la cual se sentaba, cómo caminaba, cómo sostenía el cigarro, el tono de su voz. Leí bastante de su obra y también textos acerca de él; fue un viaje de descubrimiento muy interesante durante el cual me di cuenta de que era un tipo que tenía un buen sentido del humor, un hombre de familia que tenía muchos amigos. En más de un sentido, interpretar a Freud fue uno de los desafíos más grandes de mi carrera cinematográfica”.

Sinopsis:

Una poderosa historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites.

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Jane Eyre (2011)

15 Jul

Reseña:

La rebelión en una mujer es hermosa, aquellas que tuvieron la valentía de levantarse contra el hombre opresor y machista fueron aquellas que mas atrajeron al hombre común. Sobre todo en el 1800 cuando las mujeres como Jane Eyre no eran comunes.

Cary Fukunaga dirige esta última versión de la novela de Charlotte Brontë. La verdad es que las cinco versiones que hay de este film, esta es la única que he visto y me ha encantado. No conocía la novela pero Fukunaga ha logrado mostrar en la pantalla un amor pasional y típico de esa época.

Fukunaga habló con la prensa y contó porque es que decidió volver a hacer una película de la novela, habiendo ya varias versiones: “¿Y por qué no? Son historias eternas que se pueden explicar una y otra vez, y siempre parecen nuevas. Cada cinco o diez años vuelven a revisarse obras clásicas de Austen, Dickens, Shakespeare o las hermanas Brontë. Cada nueva generación debe conocer estos libros porque, como pasa con Jane Eyre, siguen siendo obras modernas que hablan de cómo somos, de lo que sentimos”.

También habló sobre que sería lo novedoso de su versión: “Lo primero de todo… yo mismo. Cuando la BBC me propuso el proyecto les dije que yo no era el realizador-tipo que se ajustaba a su estilo clásico, pero precisamente querían a alguien con un look diferente a la hora de plasmar la historia. Y eso he hecho: no es un film romántico, ni gótico. Es un ensayo sobre la muerte y la soledad”.

Además de contar con dos actores fantásticos en los roles principales, el resto del elenco también es muy bueno: la eterna Judi Dench, Jamie Bell, sisi el que hace de Billy Elliot  e Imogen Poots.

Actores:

Mia Wasikowska: esta actriz australiana, conocida por su papel en “Alicia en el País de la Maravillas” de Tim Burton, me parece alucinantes, creo firmemente que va a ser una de las grandes actrices de los próximos años. En cuanto a su papel como Jane Eyre, me resulto grandioso, sobre todo por la pasión que muestra y esa arrogancia que impone en su personaje. Mia también habló con la prensa y contó que es lo que le gusto de su personaje: “Es un modelo tan importante para las mujeres, especialmente para las jóvenes; lo que más me gusta de ella es el sentido de respeto propio que tiene, a pesar de que no creció en un ambiente precisamente amoroso. Cada logro que ha tenido se debe a sus propios esfuerzos. Además, es una persona con una actitud extremadamente moderna para su época”.

Michael Fassbender: ¿Qué se puede decir del actor del momento, que no sea algo bueno? Michael es fantástico y su papel como el señor Rochester es sublime. Su director en esta peli habló de él y esto fue lo que dijo: “No me extraña que Michael sea la sensación del momento: es el mejor actor que he visto nunca. Expresa mucho en cada gesto o palabra, se metamorfosea sin apenas esfuerzos. Por mi parte hubiera sido inútil intentar mejorar lo que hizo. En un minuto te regala infinitas facetas, parece que, por ese instante que quedará para la posteridad del celuloide, acaba de lograr algo verdadero y único. Su Rochester posee un hálito a lo Lord Byron, un espíritu de héroe destinado a la tragedia. Un héroe trágico al que amas en sus defectos y sufrimientos, en sus dudas… y en lo bien que Michael sabe transmitirlo. Sus últimos trabajos son un poco como mi cine: un abanico de registros diversos. Puede estar en un blockbuster de superhéroes, ser Carl Jung en un drama teatral o vaciarse a fondo en ‘Shame’ ”.

Sinopsis:

Jane Eyre, una muchacha educada en un orfanato y de triste infancia, es contratada por Edward Rochester para trabajar como institutriz de una niña en Thornfield House. La aislada y sombría mansión, así como la inicial frialdad del dueño de la casa ponen a prueba la fortaleza de la joven. Sin embargo, poco a poco empieza a enamorarse de él

X-Men: Dias del Futuro Pasado (2014)

30 May

Reseña:

Marvel nunca termina y para “X-men: Días del Futuro Pasado” contrató a Bryan Singer, quien ya fue director de X-men (2000) y X-men 2 (2003). Singer logro volver con un éxito rotundo a la gran pantalla, sin duda esta ultima película de los mutantes de Marvel es la mejor que se ha hecho de las siete ya existentes.

Con un elenco espectacular y lleno de estrellas, Singer logra equilibrar acción, con comedia y misterio en un equilibrio perfecto, además logra explicar bien esto de los viajes al futuro de Wolverine.

Singer hablo con el diario IGN de España y explicó como llego la idea de mezclar el reparto de mutantes nuevos con el viejo: “Empezó con varias charlas entre Matthew Vaughn (productor del film) y yo. Teníamos la sensación de que los fans, aunque les encanta ver nuevos personajes, también se ven anclados a lo que les es familiar. Así que quisimos hacer algo especial. Hacer una película que no fuese ni una secuela ni una precuela, así que algo como una ‘mediocuela’, como me gusta llamarla. Por eso, la trama Días del Futuro Pasado nos resultó como un perfecto trampolín, teniendo en cuenta nuestra intención y la popularidad del cómic original”.

También le preguntaron si pensó filmarla en 48 fotogramas por segundo como en “El Hobbit” de Peter Jackson: “No, no lo hice. A la hora de rodar efectos exige el doble de renderizado y no merece la pena. Al final resultaría en algo poco práctico. Creo que ese formato funciona bien en algunas películas, pero en otras no, y esta es una de ellas. Consideramos la opción de filmar algunas escenas a 48 frames, otras a 24 y otras a lo que la escena en sí necesitase, pero al final lo descartamos”.

También contó las diferencias que hay entre elenco “viejo” y el de la ultima película: “El reparto antiguo es un poco más mayor y más estricto en sus formas, mientras que los jóvenes se lo toman más como una fiesta. Oh dios mío, todos los días bailan y ponen música en los camiones de maquillaje, me han dicho que no paran en todo el día. Es gracioso. Nunca había dirigido a un reparto que se divirtiese tanto, pero en el momento en que la cámara empieza a rodar se centran en ello (chasca los dedos) de inmediato”.

Singer también dice que se alegra de haber logrado que todos los actores volviesen para hacer sus papeles: “Es increíble haber conseguido que la mayoría vuelva para interpretar sus papeles, pero cuando tuve confirmado a Sir Patrick Stewart y a Sir Ian McKellen, supe que podría hacer la película que tenía en mente”.

Patrick Stewart también habló sobre el film y esto fue lo que dijo: “Me han gustado todas las películas por muchas razones, pero creo que esta película es extraordinaria, porque toma muchos elementos de las películas anteriores, y los pone todos juntos y los convierte en algo todavía más grande, y más dramático, más espectacular, más interesante, y más emocionante que antes”.

En la siguiente parte es donde hace una breve reseña de los actores, pero en este caso solo voy a hacer de aquellos que estuvieron más tiempo en pantalla, ya que son todos protagonistas, pero hacerlos a todos seria tedioso y aburrido, igualmente, a continuación pondré los nombres de los actores con su respectivo mutante: Patrick Stewart (Profesor Xavier en el futuro), Ian McKellen (Magneto en el futuro),Nicholas Hoult (Bestia), Shawn Ashmore (Iceman),Ellen Page (Shadowcat),Halle Berry (Tormenta), Jennifer Lawrence (Mystique) y Evan Peters (QuickSilver).

Esta foto pertenece a la pagina http://www.empireonline.com

Actores:

Hugh Jackman: a mí, el australiano me parece fantástico haga lo que haga y si es Wolverine siempre lo voy a preferir a él antes que a cualquier otro. “Lo quiero mucho. Sé que alguien me va a reemplazar en algún momento, pero por ahora lo cuido con recelo y no me iba a perder la chance de estar en esta, en la que todos volvieron” dice Jackman sobre su personaje.

James McAvoy: el escocés eso otro que me encanta como actúa y en su papel de Profesor X en versión joven, no decepciona para nada, de mis preferidos en la actualidad. James habló sobre la responsabilidad que tiene al tener que contar el pasado del Profesor X: “Tiene realmente  un peso enorme el darle vida a este personaje. Tiene una gran cantidad de seguidores y el estudio desea que sea todo un éxito, así que el peso de tanta expectativa se siente. Además, la ultima película dejo de centrarse en Wolverine, que había sido el eje central de las últimas películas, hasta que llego “X-Men Primera Generación”. En ese film, mi personaje y el de Fassbender fueron el núcleo de la historia para poder mostrar los orígenes y ahora esta historia, tiene aun más que ver con mis inicios y la forma en que me convierto en quien ya todos conocen. Básicamente me toco representar uno de los momentos más improtantes para la historia de este personaje”.

Michael Fassbender: yo se que los canso, pero este tiempo también me encanta, viene teniendo papales donde se lo termina aplaudiendo de pie. Fassbender habló con la prensa y contó que fue lo mejor del film para él: “Lo mejor de esta película es que podemos ver el viaje de Charles hasta convertirse en el profesor. Porque en la anterior película tuve la oportunidad de hacer ese recorrido con el personaje de Magneto. Y para mí, básicamente, esto fue una versión más inflexible y resuelta versión de lo que vimos en la película anterior, y un personaje más despiadado”.

Peter Dinklage: ya voy avisando que este pequeño hombre tiene un futuro enorme y estoy convencido de que va a ganar un Oscar el día que se encuentre un papel adecuado a su altura (lo digo con todo respeto). Peter habló sobre el film y esto fue lo que dijo: “Mi favorita de las 7 es ‘Días del Futuro Pasado’. Suelo decir eso cuando yo salgo en pantalla. Pero en esta película Bryan Singer se ha superado a sí mismo, ha hecho un trabajo increíble. Es una gran película, tiene suspenso, es divertida y es oscura, y creo que eso es lo que quieren los fan de los cómics”.

Sinopsis:

‘X-Men: Días del futuro pasado narra la lucha por la supervivencia de la especie mutante a través de dos periodos temporales distintos. Secuela “X-Men: Primera generación” (2011).

Hagan sus apuestas…. The Oscars are coming

24 Feb

Como a todo argentino, la futurologia me encanta y por supuesto que soy el mejor y mas acertado de todos (como buen argentino y porteño, lo hacemos todo bien y somos los mejores en todo). Por eso en los siguientes renglones les diré quienes van a ganar los premios principales de la 86° premiacion de los Oscars pero también les contaré quienes quiero que ganen.

Les aclaro que donde esta el nombre de la categoria es donde esta el actor o film que creo ganador y en donde dice “Veladas Paquetas” es donde les comento quien quiero que gane.

Mejor Pelicula: 12 años de esclavitud (el dramon de Steve McQueen sobre la esclavitud lo tiene asegurado)

Veladas Paquetas : Agosto (lo merece por historia y actuación y ademas esta Mery Streep, no jodan)

Mejor Director: Alfonso Cuaron (los efectos especiales de Gravedad son de otro mundo)

Veladas Paquetas: tengo la benevolencia de coincidir con la Academia, el mexicano se llevará la estatuilla.

Mejor Actor Principal: en esta materia no puedo dar con precision mi predicción, ya que estando a una semana de la premiacion , no he visto todas las nominadas (lo se, soy un irresponsable y merezco ser torturado por los Orcos de Mordor, pero Argentina esta en crisis y la entrada al cine esta cariiiisima). Igualmente me arriesgo y creo que ganara Matthew McConaughey.

Veladas Paquetas: Eso si, quiero que gane Leonardo DiCaprio de una vez por todas, si no se lo dan se arma bardo mal.

Mejor Actriz Principal: en una de las mas reñidas premiaciones de este año, me arriesgo a decir que va a ganar Meryl Streep por sobre la actuación de Cate Blanchett que dicen que ya tiene el discurso preparado.

Veladas Paquetas: claramente quiero que gane Meryl, Galadriel no existís.

Mejor Actor de Reparto: por no haber visto Dallas Buyers Club  no puedo completar esta predicción con exactitud, ya que todavía no tuve el placer de ver el film. Pero me arriesgo otra vez y opino que Jared Leto sera el triunfador.

Veladas Paquetas: este vaticinio se me hizo muy difícil. Dicen que Jared Leto esta increíble, pero lo de Michael Fassbender y su maldad y lo de Jonah Hill y esos dientes blancos e hipnotizantes no me dejan decidir. Lo siento.

Mejor Actriz de Reparto: en esta sección están que se sacan las mechas (girls fight yeah). En mi opinión y pareciera que  la de la Academia también, quien se lleva esta estatuilla es la debutante Lupita Nyong’o.

Veladas Paquetas: Lupita tiene que pagar derecho de piso y hacerse de abajo. Quien debe ganar es la absolutamente bella y talentosa, Jennifer Lawrence (si, me obsesiona ¿y que?).

Mejor Guion Original: quien parece encaminado a ganar este premio es la peli de David.O.Russel, Escandalo Americano.

Veladas Paquetas: coincido con el mundo de la prediccion, creo que va a ganar Escandalo Americano.

Mejor Guion Adaptado: va a ganar 12 Años de Esclavitud pero de rebote nomas, solo ganará por haber ganado otros premios.

Veladas Paquetas: con la interpretación de DiCaprio y los consejos financieros que dan , creo que el premio se lo tiene que llevar El Lobo de Wall Street.

Mejor Película Extranjera: la verdad es que no vi a las premiadas, no voy a hacer augurios de cosas que no he visto.

Veladas Paquetas: lo digo solo por decir, gana La Gran Belleza

Mejor Película Animada: por cursi y porque es de Disney, va a ganar Frozen (me suena a trago de bar caro).

Veladas Paquetas: amo a los minions, por ende quiero que gane Mi Villano Favorito 2

 

Les dejo tambien , las predicciones de otros blogs que participan de esto que es la futurologia:

Cine de Patio — @Cinedepatio (Porra disponible)
La Mazmorra — @Mazmorreros (Pendiente)
Réquiem por el cine — @Requiemxelcine (Porra disponible)
Rebobinando VHS — @oskarcsegura (Porra disponible)
¡Ahora critico yo! — @AhoraCriticoYo (Porra disponible)
Wormhole — @gusanillodecine (Pendiente)
Raven Heart — @RavenHeartWeb (Porra disponible)
Top Friki — @Lemon_Ari (Porra disponible)
[·REC] Cien por cien CINE y TV – @cienxcienCINE (Porra disponible)
Sanitarium of Culture – @PacoGarrD (Porra disponible)
El blog Fricky — @rdelgadoa81 (Porra disponible)
2012 Una Odisea en el Cine — @OdiseaenelCine (Porra disponible)
Ideas Liberadas — @FreedomFeliz (Porra disponible)
Mi Videoteca — @MivideotecaEs (Porra disponible)
Calle Baker — @jeanne_duval (Porra disponible)
La Vaca de Twister — @VacadeTwister (Porra disponible)
Cine, Delirios, Literatura, Cómics — @Cinefila_91 (Porra disponible)
New Cinema — @NewCinema_Es (Porra disponible)
Cine & otras drogas — @cineotrasdrogas (Pendiente)
La voz del videoclub — @vozdelvideoclub (Porra disponible)
KyMvenge — @KymvengeBlog (Pendiente)
Entrecine – @Entrecine (Pendiente)
El Palomitrón — @elpalomitron (Porra disponible)
Ciudadanos Kine – @CiudadanosKine (Pendiente)
Pinceladas de Cine – @Pinceladasdcine (Porra disponible)
Cazadores de Películas — @cazadepeliculas (Pendiente)
AleuCINE – @Aleucine (Porra disponible)
Cinéfilo Obseso – @CinefiloObseso (Porra disponible)
De la mano del Séptimo Arte — @Delamano7Art (Porra disponible)
Sesión discontinua — @s_discontinua (Porra disponible)
Cinefilia — @cinefilia4 (Porra disponible)
El blog viviente — @elblogviviente (Porra disponible)
Claquetados — @Claquetados (Porra disponible)
Filmmelier — @Filmmelier (Porra disponible)
Cinedania – @cinedania (Porra diponible)
Day to Day — @narandaytoday (Pendiente)
Adictos al celuloide — @Cineceluloide (Porra disponible)
Planeta Claqueta — @PlanetaClaqueta (Pediente)
Ocio en pocas palabras — @ociopalabras (Pendiente)
Ganas de cine — @ganasdecine (Pediente)

12 Años de Esclavitud (2014)

6 Feb

Reseña:

En la época más oscura de los Estados Unidos, cuando la esclavitud reinaba en el sur estadounidense, la historia de un violinista surge luego de su secuestro para convertirse en lo que todo negro temía ser: un esclavo.  Fueron 12 años en los que estuvo sumergido en esa horrible situación, hasta que la justicia se abrió camino para que esa abominación dejase de existir.

12 años de esclavitud” es la tercera película de Steve McQueen, quien fue nominado como Mejor Director para estos próximos Oscars. Solo puedo decir una cosa sobre el film: es muy difícil de ver y siento decir que no me aportó nada nuevo, es otra historia de esclavitud en Estados Unidos, nada más.

Eso sí, no estoy diciendo que sea mala, es más, la considero entre las mejores diez de este año, pero no está cerca de ser la mejor del año. Es para destacar la fotografía del film y sobretodo el soundtrack, que te lleva a la época y al sentimiento de estos pobres hombres y mujeres que sufrieron ese “estado” de vida. Otra cosa que no se puede pasar por alto es el guion, que a pesar de que está basada en la autobiografía de Solomon Northup, los cambios que le habrá hecho son muy fuertes, casi  crueles, se podría decir.

Lo que le encontré de negativo es la violencia en demasía, quiero decir, entiendo que esa época fue la más difícil para la gente negra del sur de Estados Unidos, pero hubo un par de escenas que estuvieron de más.

El director de la película, Steve McQueen, contó en una entrevista como fue que decidió contar esta historia y porque: “Tenía claro que quería hacer una película sobre la esclavitud, y necesitaba un estímulo, algo que me permitiera trazar una narrativa. Pensé que sería interesante contar la historia de un hombre que había sido libre en el norte, que era raptado y esclavizado en el sur. Así que comencé a trabajar en el guion con John Ridley, y en la fase de documentación, mi mujer dio con el libro “12 años de esclavitud”. Comencé a leerlo y cada página fue como una revelación. Todos creemos saber cómo era la esclavitud, pero al leer el libro me dí cuenta que realmente yo no lo sabía. En ese punto me enfadé mucho conmigo mismo ¿cómo era posible que no conociese ese libro? pero poco a poco me fui dando cuenta que realmente nadie en mi entorno lo conocía. Y a partir de ese momento hacer una película basada en ese libro se convirtió en una necesida” (Texto sacado de la pagina web http://www.guiadelocio.com).

También le preguntaron la razón de la violencia desgarradora del film y si el libro es igual de violento: Tuvimos que poner límites. No podíamos reflejar en la película todo lo que aparecía en el libro. El cine es un lenguaje diferente, una experiencia visual, y si quieres que la gente se sumerja en la historia a veces no queda más remedio que sugerir la violencia de otro modo. Tuve la sensación durante el rodaje de que estaba haciendo algo muy quirúrgico, tenía que modular muy bien el crescendo que desemboca en la terrible secuencia en que Lupita Nyong’o es azotada. Se trataba de llevar al público de la mano, tratando de que no sufra un shock excesivo a causa de la violencia que contiene la película. Si hubiésemos sido exhaustivos poniendo en imágenes toda la violencia que aparece en el libro, simplemente habría sido demasiado

Les cuento que el film también tiene la participación de tres muy buenos actores: Brad Pitt (que también es productor del film), Paul Giamatti con una gran colaboración y Benedict Cumberbatch, que este año lo ví en todos lados, estuvo en “El Quinto Poder” como Julián Assange, en “El Hobbit: La Desolación de Smaug” como la voz del dragón Smaug y ahora en “Agosto” como Charles Aiken. No se cansa de trabajar.

Actores:

Chiwetel Ejiofor: este actor británico tiene una gran performance interpretando a Solomon Northup, pero creo que no era el más indicado para el personaje solo por un motivo: su acento es muy británico y en los momentos de furia o tristeza, ese acento londinense se revelaba y no era tan creíble que viniese de New York. Por este papel está nominado a los premios de la Academia como Mejor Actor. Chiwetel habló con la prensa americana y contó cómo fue que preparó este personaje: “ El criterio básico para preparar el papel de Solomon Northup fue siempre, todos los días, su autobiografía. Un documento histórico, muy poético, muy profundo y con una humildad impresionante que revela la naturaleza del hombre. Tratar de acércanos al contexto de Solomon fue la real preparación”.

Michael Fassbender: este gran actor de origen alemán es, en mi opinión, quien tiene la mejor performance de la película en su papel como Edwin Epps. Este hombre está hecho para estos papeles como el malo (casi en exceso) del film, es como si su personaje representase la maldad humana en un solo hombre. Eso sí, el no cree que Epps sea de lo peor: “Tú crees que es malo, simplemente malo. Pero yo no puedo trabajar así, necesito examinarlo de otro modo. Si lo veo como al demonio, no voy a poder darle al director ni al personaje lo que esperan de mí. En mi opinión, Epps es una víctima de su contexto y de su época, y en cierto modo siento empatía por él. Es un tipo enamorado de su esclava y que cree que infligiendo dolor a sus semejantes conseguirá librarse de ese sentimiento: obviamente no le funciona, y esa frustración genera más violencia” (texto sacado del diario El País de España).

Lupita Nyong’o: en su primera película de importancia real, esta joven actriz mexicana (si, como acabas de leer, es mexicana pero de raíces kenyanas) tiene una performance de gran solidez por la cual fue premiada como Mejor Actriz de Reparto en los premios SAG por su papel como la esclava, Patsey. En los Estados Unidos habló con la prensa sobre cómo fue personificar a esta esclava que se convierte en el objeto de deseo de su amo: “Me rompió el corazón su historia, sentí mucha pena por ella. Reconozco que tuve que hacer un gran trabajo para poder llegar a personificarla. Ella era una mujer simple y trataba de sobrevivir, no era sentimental con su propio dolor. Tuve que tener la misma actitud para encarnarla”.

Sinopsis:

Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro -y hombre libre- que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia.

De paso tambien les dejo una de las canciones del soundtrack de la pelicula, muestra un poco de imagenes pero no hay spoiler. Para que disfruten : “Roll, Jordan roll”.