Archive | June, 2014

Como entrenar a tu Dragon 2 (2014)

29 Jun

Reseña:

Desde que somos niños, siempre quisimos tener una mascota, al principio era un perro o un gato, a medida que vamos creciendo y llegamos a la niñez, nuestra mente se expande y la imaginación se libera. Con Pokemon, todos quisimos tener alguno de los 150 primeros bichos japoneses, después vino Digimon y todos queríamos uno (encima estos hablaban), con Harry Potter, todo niño quería un hipogrifo o una lechuza y unos años después llego “Como entrenar a tu Dragón” y el mundo se rindió a los pies de la mascota suprema: un dragón.

“Como Entrenar a tu Dragón 2” dirigida, nuevamente, por Dean DeBlois, es la secuela de la película estrenada en 2010. Como la primera vez, esta peli esta por arriba de las películas animadas de Dreamworks y creo que es el mayor éxito que han tenido en la compañía. Siempre cómica y con una gran musicalización, esta gran historia, originalmente escrita por Cressida Cowell,  es contada con gran ritmo y te deja con ganas de una tercera parte.

Como son personajes animados, la sección Actores, no va a estar en este post, pero no se pongan mal, como premio consuelo van a tener declaraciones de quienes interpretaron las voces de los personajes, como Jay Baruchel, la voz de Hipo, que explica porque esta peli atrae tanto : “Creo que el amor que muchos le tienen a Cómo Entrenar a tu Dragón arranca con el hecho de que es una gran historia, un mundo maravilloso lleno de personajes completos y ricos en esencia, es una película que te recompensa por quedarte hasta el final, y porque podemos transportar a la gente a un mundo que no han visto”

El director, Dean DeBlois también habló, y contó cuales son los ítems claves de esta segunda parte: “Creo que para no ser repetitivos y que se sintiera que era una historia coherente y necesaria para ser contada, desde el principio tuvimos la idea de desarrollarla en tres películas, esta sería el segundo acto, en una historia de tres tiempos, que muestra el crecimiento  de Hipo para convertirse en el próximo Jefe, así que si, ese es el tema, es ver como evolucionan los personajes, especialmente Hipo, lo reencontramos en el momento en que deja atrás su vida como niño, y espera que comienza a comportarse como un adulto, que se convierta en el próximo Jefe de la Aldea y se da cuenta de que no es su momento , al menos no aun”

Quien también charló con la prensa fue America Ferrera, quien hace la voz de Astrid, ella comentó cual es la diferencia entre “Como entrenar a tu dragón 2” y otras películas de animación: “Por un lado, las protagonistas femeninas no sólo están en medio de la acción, sino que, en ocasiones, la desencadenan. Y en el corazón de la historia está la amistad inusual entre un humano y un dragón. La idea del otro y hallar una forma de conectar con él resultan fascinantes. En youtube hay muchos videos sobre simpatía entre especies, ya sean ardillas, perros, gatos o un mono dando de comer a un niño”

¿Queres mas? También habló Gerard Butler, quien interpreta a Estoico, que habló de cómo la pelicula creció en lo que es trama y contenido: “No parecía hecha para niños por los temas que trataba y a pesar de ello, conseguía serlo. Ahora hemos ido más lejos. Se tratan problemas reales entre un padre y un hijo, como la muerte y el abandono. Disfruto con la imperfección en los héroes. Y no es habitual que la animación, que se inclina más hacia la pureza, refleje ese aspecto”

La película contó con otras voces geniales y muy bien interpretadas: Jonah Hill, como Patán, Christopher Mintz-Plasse o McLovin, como Patapez, Kristen Wiig, como Brutilda, Djimon Hounsou, como Drago, Kit Harrigton o Jon Snow, como Eret  y la enorme Cate Blanchett, como Valka.

Sinopsis:

En la isla de Beurk, la vida es tranquila. Astrid, Rustik, Varek, Kranedur y Kognedur se enfrentan en carreras de dragones, mientras Harold y Krokmou, que ahora son inseparables, recorre el cielo en busca de nuevos territorios y nuevos mundos para conquistar. En una de sus aventuras, descubren una gruta secreta que alberga cientos de dragones salvajes, protegidos por un misterioso personaje…

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Jersey Boys (2014)

27 Jun

Reseña:

Hacer un musical debe ser muy difícil y contra la historia de los Four Seasons deber ser aun mas, pero quien otro podía animarse y hacer que no sea el enorme Clint Eastwood (me pongo de pie). Hay que decir que no es lo mejor que ha hecho Clint en su carrera, pero para ser la primera vez que dirige un musical, no le salió para nada mal.

Lo más negativo que se le puede decir al film es que el estilo de Eastwood no va con los musicales, ese drama y la oscuridad que mete en sus películas no queda del todo bien con cuatro tipos cantando canciones de los 60’, tal vez para ser un musical, al dramatismo de Eastwood le falto más música y más canciones. Pero vuelvo a repetir, es un gran primer intento de Clint. Para destacar esta el recurso que Woody Allen trajo al cine: hablarle a la cámara, que queda fantástico, ya sea en “Goodfellas” o en la serie “House of Cards”.

Igualmente Eastwood no ha estado siempre tan alejado de la música ya que, Eastwood, ganador de varios premios Óscar, ya había mostrado su vinculación con la música en la composición de bandas sonoras como la de “El Sustituto”, al realizar el biopic “Bird”, sobre Charlie Parker, y al plantear una nueva versión de “A Star is Born” protagonizaba por Beyoncé que nunca llegó a realizarse.

La historia de The Four Seasons atrae y es como para hacer un film musical. Tiene de todo: drama, mafia, dinero, música (aunque para mi le falto mas musicalmente), amistad, peleas y mentiras.

Eastwood explicó porque es que decidió hacer un musical, siendo un tipo duro: No tienes que ser un tipo duro para interpretar a un tipo duro, de la misma manera que no tienes que ser un chico sensible y poético para escribir poemas. Un actor o un director tienen que transformarse y mientras consiga que el público se transforme con él está bien”

También le preguntaron por qué decidió hacer la historia de The Four Seasons: “Siempre me ha gustado la música de los Four Seasons, así que sabía que sería divertido volver a repasar sus canciones, pero lo que más me interesaba era cómo aquellos jóvenes delincuentes cuyas circunstancias no fueron las mejores lograron tanto éxito. Vivían rodeados de mafiosos y a veces cometían pequeños delitos y cosas así, algunos incluso estuvieron en la cárcel, pero la música les alejó de todo eso y les dio una razón por la que luchar”.

La foto de Clint Eastwood junto al elenco fue sacada por Annie Leibovitz para el sitio web http://www.vanityfair.com/

Actores:

John Lloyd Young: sin duda un gran cantante, pero a mí no me fascino tanto como actor. Lo vi poco interpretativo cuando tenía que hablar, pero cuando cantaba era una cosa completamente diferente.  Young habló sobre como es dirigido por Clint Eastwood: “Es exactamente como todo el mundo lo esperaría: todo el mundo tiene una fantasía de trabajar con Clint Eastwood. Él es fascinante, los hombres quieren ser sus amigos, las mujeres quieren salir con él, es tan carismático… Claramente es mayor que yo, pero se sintió como un amigo. El era mi jefe, no había duda de ello; de hecho, durante la filmación, lo llamábamos “el jefe”, que me parece lindo. Su equipo lleva 20 años con él, algunos salieron del retiro para hacer esta película. Es un gran líder y un tipo increíble, siento pena de que la filmación no duró más”

Vincent Piazza: de los cuatro protagonistas, el más interesante, actoralmente, es Piazza. Ese acento italiano y su dramatismo para los momentos de tensión te atraen y te hacen adorarlo por momentos y odiarlo por otros.  Piazza contó cómo fue que se preparó para este papel: La tarea por delante era tan grande que tuve que hacer listas de las cosas que tenía que mejorar. Solamente me di un día libre por semana, y luego dediqué cuatro horas por día a cantar, dos a bailar, dos o tres a trabajar en el guion y además tuve que aprender a tocar la guitarra. Por suerte, como Jersey Boys es un musical que se representa en todo el mundo, funciona como una franquicia y tienen asombrosos profesores que me lo enseñaron todo. Además, conté con la ayuda de mis tres compañeros de reparto. Muchas veces, cuando ya nos íbamos a casa, nos poníamos a practicar coreografías en el estacionamiento, o entonábamos las canciones que al día siguiente nos iba a tocar cantar” (fragmento de entrevista sacada de http://www.elnuevoherald.com/)

Michael Lomenda: a este actor lo vi más flojo, quizás el peor de los cuatro.  Excepto en las partes donde había tensión, ahí se pudo destacar. Lomenda también habló sobre qué cosa es lo mejor de  trabajar con Eastwood: “Creo que es el comando que él tiene, pero la libertad que te da, sé que eso parece contradictorio pero, pienso que es una persona que está bien presente, siempre está al lado tuyo. No lo puedes ver, pero está ahí, parado con su monitor viendo todo. Siempre está en la escena pero también  respeta el espacio que necesita el actor”

Erich Bergen: este actor también me sorprendió, junto a Piazza, me parece, que son los dos mejores del film, se destacó por sobre Young y Lomenda. El también habló sobre lo que es trabajar con Eastwood: “Él es muy colaborativo y quiere saber cuales son tus primeros instintos como actor. Nunca tuve eso… Estoy tan acostumbrado a estar microadministrado”

Sinopsis:

Se centra en la carrera de Frankie Valli, el líder de la banda ‘Four Seasons’, cuyos éxitos más sonados fueron ‘Big Girls Don’t Cry’, ‘Grease’ o ‘Can’t take my eyes off you’. La vida de Valli estuvo llena de polémica y mantuvo siempre una relación fluida con la mafia, hecho que acabaría por pasarle factura.

Malefica (2014)

17 Jun

Reseña:

La historia la escriben los ganadores. Eso es lo que se suele decir, hasta que Disney mete sus manos en el asunto y le da a la parte que perdió, una actriz y varios millones de dólares para hacer una película que sale de lo común (cuando se habla de Disney) para sorprender con gratitud.

Maléfica”, que en un principio iba a ser dirigida por Tim Burton,  estuvo a cargo de Robert Stromberg (diseñador de producción de “Alicia en el Pais de las Maravillas” de 2010) que creó una fascinante nueva versión del cuento de La Bella Durmiente de los hermanos Grimm. En esta historia se cuenta la vida de Maléfica, la bruja “mala” que hechizo a la Princesa Aurora para que cuando en su cumpleaños número 16, tocase el alfiler de una rueca, se quedase dormida para toda la eternidad, a menos que le dieran un beso de amor real.

Cuando uno se sienta a ver “Maléfica”, no parece estar viendo una película infantil, sorprende lo oscura que es, no es el típico cuento de Disney, donde todo son felices y la armonía reina (aclaro que, igualmente, soy un fanático acérrimo de Disney), sino que deja varios mensajes: traición, redención, venganza, amor real, etc.

Para destacar por sobre todas las cosas son los efectos especiales, la puesta en escena y los vestuarios, sobre todo el de la protagonista. Lo que se le criticó mucho es el guion, a pesar de que para mí no es malo, pero tampoco es una maravilla claramente.

Las críticas en general fueron malas para la nueva producción de Disney pero la gente respondió comprando entradas y dejando al film bien alto en las taquillas.

El director Robert Stromberg habló con la prensa y le preguntaron como abrió esta nueva historia sobre La Bella Durmiente: “Lo que me gusta de esta película es que nos da la posibilidad de conocer la historia de Maléfica y descubrir de dónde proviene y qué la llevó a ese lugar en donde todos la conocemos. Así que no solo la vemos cuando es pequeña, sino también por las situaciones que atravesó y que la empujaron a la oscuridad”

También le preguntaron si se siente satisfecho respecto a su película, comparada con la original: “Sí. Era significativo para mí, como director, retener suficientes elementos de La Bella Durmiente de manera que el público no se sintiera defraudado. Era importante que los admiradores de la película clásica original sintieran que no sólo pueden verla bajo una nueva luz sino, también, conocer el origen de algunas de las cosas que vieron en la película original. Así que éste es un nuevo giro sobre Maléfica, pero al mismo tiempo hemos introducido suficientes elementos de la película La Bella Durmiente original, que la gente reconocerá de inmediato”.

También contestó a la pregunta de si fue difícil lograr el look de Maléfica: “Todos sabemos cómo se ve Maléfica; tenemos esta imagen grabada en nuestras mentes. Angelina estaba realmente entusiasmada no sólo por cómo era el personaje sino también por cómo se veía el personaje, y ambos trabajamos juntos para dar con una figura que no respondiera a esa imagen estereotipada, pero que fuera lo suficientemente similar para que la gente la reconociera de inmediato. Vemos a Maléfica a través de distintas etapas de su vida y varios cambios de look, hasta llegar a esa imagen emblemática que todos conocemos”.

 

Actores:

Angelina Jolie: más allá de lo bella que Angelina es, su gran habilidad para actuar me sorprende siempre. Luego de tres años sin estar en la pantalla grande, Angelina volvió para este film y sorprender a más de uno con su voz, su sonrisa, sus miradas y su carisma. Angelina habló con la prensa y contó que siempre quiso ser Maléfica: “Es un papel que siempre ha llamado mi atención, incluidos los cuernos. Cuando me lo ofrecieron me sentí halagada. Maléfica es elegante, encantadora, no hemos tratado de reinventar el personaje sino de adaptarlo”.

Elle Fanning: junto a Hailee Steinfeld (True Grit), Chloë Grace Moretz (Carrie) y Abigail Breslin (Little Miss Sunshine) esta joven actriz se suma a las promesas del cine actual. Para su papel en Maléfica, tuvo que interpretar a la Princesa Aurora. No decepciona y sorprende con esa bellísima sonrisa que tiene. Fanning habló con la prensa y contó que Aurora era su princesa favorita cuando era una niña: “Sí, es cierto. Y no lo digo por decirlo, es la pura verdad. Era la que tenía el pelo más lindo, y el vestido rosa que más me gustaba… La Bella Durmiente era mi preferida porque era con la que más me identificaba. Cuando me pidieron que la interprete en el cine fue como “wow”!! Porque cuando sos chiquita y te preguntan qué querés ser cuando seas grande, yo decía: “Una princesa”, y es increíble pensar en que en verdad lo logré”.

Sinopsis:

Es la historia jamás contada de Maléfica, la villana más querida de Disney, la mala de “Sleeping Beauty” (La Bella durmiente), el clásico de 1959. La película relata los acontecimientos que endurecieron su corazón y la llevaron a lanzar una maldición sobre la pequeña Aurora.

A Million Ways to Die in the West (2014)

14 Jun

Reseña:

El último en hacer una película cómica sobre western fue Mel Brooks en Blazing Saddles en 1974. Pero como nada es eterno, Seth Macfarlane, el creador de Family Guy y American Dad, se animo a crear un western cómico, absurdo y siempre al borde de lo obsceno. Para reír con Seth Macfarlane hay que tener un humor muy especial y te tiene que gustar su tipo de humor, sino te gusta termina ofendiendo.

A pesar de ser algo subida de tono, mantiene el humor típico de las series del director, pero no logra mantener el ritmo durante toda la película. Macfarlane logra hacer reír al público pero más por contagio que por tener chistes de buena calidad, no logró lo mismo que venía haciendo con “Ted”.

Macfarlane habló con la prensa y explico por qué decidió meterse en el western y hacer este film: “La idea era hacer una comedia al estilo de Ted pero encastrándola en un film de John Ford. Pero la verdad es que cuando estaba dándole los toques finales a Ted, con mis colegas Alec Sulkin y Wellesley Wild, mientras trabajamos, de fondo había westerns, todo el tiempo. Y creo que fue mientras mirábamos una de Eastwood que nos dijimos que una de las cosas más ridículas del western es la forma en que se romantiza ese período, cuando en realidad debe haber sido un momento absolutamente horrible y depresivo en el que vivir. Nunca el género había sido explorado, desde nuestra mirada actual, con un sentido tan maquiavélicamente cómico de la historia. Solo queríamos poner a alguien ahí –que terminé siendo yo– y que tuviera plena conciencia de esa realidad tremenda, pero tremendamente graciosa”.

También le preguntaron por qué cree que su estilo de humor es tan festejado como repudiado y esto fue lo que contestó: “Porque hay una curiosidad natural en la comedia, en ver dónde están los límites y mutarlos. La comedia ya había sido entendida a la perfección por los Monty Python al demostrar que aunque se trate de pescados en la cara, pericos muertos, bromas culturales con remate o sin remate, sobre penes, sobre la invasión británica, sobre la sátira religiosa, todo es comedia. Lo que pasa es que a veces se juzga de manera exagerada al tipo que se tira un pedo o se anima a hacer el chiste que hace que el personaje sea idiota. Y eso que tuvimos a Los Simpson. Pero sigue pasando”.

También contestó si hubo alguna vez donde su humor lo hizo sentir incomodo: “La experiencia de Family Guy –y no hablo de su éxito ahora, sino del momento donde la cancelaron– me generó una base muy distinta a la de cualquiera que tuvo suerte en este negocio. Antes de volverse un éxito, la serie fue un fracaso y volvió; por ende, ese proceso no solo me generó anticuerpos sino que ahora es una red de contención. Ambos lugares fueron ocupados por Family Guy. Para un ateo fanático de Carl Sagan y que pudo cantar con John Williams es bastante, creo. Pero es cierto: cuando trabajaba en Ted pensaba que no importaba si salía mal, y por eso podía hacer la película que quisiera”.

Actores:

Seth Macfarlane: bueno, ante todo, no es actor y si lo fuese no sería bueno tampoco. Se destaca en lo que sabe hacer, que es escribir chistes y tener un éxito rotundo en la televisión cada vez que lo hace. Le preguntaron qué fue lo que cambió Los Simpson para con la animación y esto fue lo que dijo: “Desde mi punto de vista, dos cosas. No quiero hablar agrediendo el trabajo de guionistas de sitcom, pero en mi carrera llegó un punto donde después de Disney y Hanna-Barbera sabía mucho de animación y también sabía escribir. Así que tenía idea sobre cómo iba a salir aquello que creaba. A lo que voy es que creo que la animación ocupó el lugar de las sitcoms para una generación: hay un público que prefiere seguir viendo determinada forma de comedia, menos lanzada, y otro público que creció con Los Simpson, que necesita otros ritmos y otras formas de comedia. Matt Groening era un artista o Mike Judge era un genio diseñando personajes de comedia. Y eso importaba. La gente que hacía animación por fin pudo demostrar su talento y sus ideas sobre la comedia. Eso le hablaba a toda una generación de tipos y mujeres que se ríen con un oso fumando porro. Y que permiten que recaude más de medio billón: o sea, muchos de lo que antes creíamos que era la excepción”.

Charlize Theron: una hermosa mujer y una increíble actriz ¿Qué paso en el medio para que aceptara hacer esto? No sé, pero no estuvo mal, sobre todo porque es muy bizarro verla hacer chistes sobre penes y sexo. En esto, Macfarlane le pegó. Le preguntaron por qué decidió estar en esta peli cuando no suele hacer comedia: “En realidad, mi carrera, inicio con películas de drama y digamos que fue con lo que seguí y me gusta mucho el drama, eventualmente quise entrar en la comedia, pero creo que ya me ubican como una actriz de drama y creo esas barreras se están rompiendo ahora, no como hace 20 amosque solo podías trabajar en comedia o en drama, creo que eso esta cambiando ahora, y espero poder seguir por esta línea de trabajo, aunque debo admitir que la comedia es muy objetiva y hay cosas que en lo personal no encuentro graciosas, pero es cuestión de gustos y si llega a mis manos algo que me parece realmente divertido y viene acompañado como un director como Seth, es genial”.

El elenco también esta integrado por grandes actores comicos y uno que es muy raro verlo hacer este tipo de cosas: Neil Patrick Harris, Amanda Seyfreid, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman y el enorme Liam Neeson.

Sinopsis:

Tras huir asustado de un tiroteo, el granjero Albert (Seth MacFarlane), es abandonado por su novia (Amanda Seyfried) por cobarde. Pero para demostrar su valía tendrá que aprender a disparar ayudado por una atractiva pistolera (Charlize Theron) y, de paso, recuperar así a su amada.