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Refugiado(2014)

2 Nov

Reseña:

La violencia de género lastima y mata miles de mujeres por año, en Argentina son cada vez más los casos que se conocen, pero también son pocos los que se denuncian. El miedo paraliza y no deja hablar, pero mujeres, no se dejen intimidar, denuncien a esos golpeadores que las maltratan, la justicia siempre llega.

Diego Lerman nos trae “Refugiado” un largometraje que en mi opinión tiene una trama interesante que podría terminar en el golpe bajo pero se desarrolla con interés y dinamismo, pero le encontré un defecto que tal vez solo yo lo veo, para mí no era necesario hacerla película, creo que con un corto de apenas media hora habría alcanzado y sobrado. El film muestra una clara situación de violencia de género, pero vista a través de los ojos de un niño, que ve lo que todos ya sabemos pero nadie quiere decir.

Diego habló con la prensa y contó cómo fue que se le ocurrió la idea para la película: “Nace de una anécdota bastante concreta, que yo siempre cuento porque fue cuando surgió mi investigación. No la trama, pero sí la idea de hacer una película sobre este tema. Y la anécdota es que una mañana, llegando a mi productora, había sangre en la puerta, estaban los medios, había patrulleros y ambulancias. Todo el barrio estaba muy convulsionado. Cuando pregunté qué había pasado, me contaron que un hombre, disfrazado de viejo, había disparado a su ex mujer, que había dejado a sus hijas en el colegio de enfrente. Primero, sentí el shock de ver una situación de violencia en la puerta de donde trabajaba. Después, me fui enterando de los detalles, lo siniestro del disfraz, de las hijas de por medio. La mujer sobrevivió y el hombre fue preso. A partir de ahí, arranqué con una investigación, me involucré con el tema, entrevisté a muchas mujeres que atravesaron esta situación, visité refugios. Y una vez que tuve la investigación, pensé, bueno, voy a visualizar una película posible. Fue central, ya desde la génesis, querer contarla desde la mirada de un nene de siete años, estar con un pie en el drama y un pie en las interacciones de un chico que está aprendiendo sobre el mundo, que es como una esponja, que se hace preguntas, las más elementales y las más sabias, por qué ciertas cosas funcionan o son como son. A partir de ahí, trabajé en un guion junto con María Meira, luego empecé el largo camino de buscar fondos, y por último la filmé y ahora la estreno”

También hablo sobre cómo fue filmar con un niño y como fue la relación entre Julieta Díaz Sebastián Molinaro frente a la cámara: “Intentamos generar una dinámica para que la estructura de producción fuera acorde al proyecto. Filmamos cronológicamente. Hay escenas que improvisamos, no la mayoría pero algunas sí. Tuvimos una dinámica muy propia de esta película, que tiene la particularidad de tener un nene como protagonista. Buscamos una manera de trabajar, de entender la complejidad –y también la facilidad– de dirigir un nene. Fue un trabajo de mucha entrega de parte de los actores, de Julieta en particular, y de Sebastián, el nene, que estaba ahí, viviendo una experiencia nueva para él. María Laura Berch fue la coach, que me ayudó mucho con el trabajo de Seba. Yo lo que buscaba era que las escenas fueran vivas, que tengan naturalidad. Así que desde ahí trabajamos”.

 

Actores:

Julieta Díaz: esta hermosa  mujer argentina tiene un muy buen papel como una madre golpeada que busca seguridad para ella y su hijo. Julieta habló sobre como fue trabajar con Diego Lerman: “Fue muy placentero. Sabe lo que quiere, sabe contarlo. Siempre lo admiré, siempre me gustó su manera de contar. Así que fui muy feliz trabajando con él. Es un director muy amoroso, muy generoso, pero muy exigente. Fue muy bueno trabajar con él, y trabajar con Sebastián también. Fue difícil por momentos porque, bueno, estuvo fantástico, pero había que contenerlo mucho y seguirlo, así que fue como un doble trabajo. Pero valió la pena. Son películas que tienen ese precio para hacerlas, y estamos muy contentos y orgullosos de la película que pudimos hacer. Tanto como hecho artístico, como hecho social y de toma de conciencia”

Sebastián Molinaro: a pesar de su corta edad Sebastián está muy bien en la película, me sorprendió su sensibilidad para las escenas de emoción.

 

Sinopsis:

Refugiado narra el devenir de Matías (Sebastián Molinaro) y Laura, su madre (Julieta Dìaz), cuando se ven obligados a abandonar inesperadamente la casa donde viven tras una nueva reacción violenta de Fabián (el padre). Matías tiene 7 años y Laura transita los momentos iniciales de un embarazo. Comienzan, así, inesperadamente, un deambular en busca de un lugar dónde puedan sentirse protegidos y amparados

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La Isla Siniestra (2010)

8 Jul

Reseña:

Un trauma, puede arruinar la vida de una persona. Un trauma es el pasado, que atormenta una mente torturada. “La Isla Siniestra” muestra como la locura es contagiosa y como todo puede no ser lo que parece.

Martin Scorsese vuelve a demostrar el maravilloso director que es. Puede hacer de todo: desde películas de religión (“La Ultima Tentación de Cristo”), un musical (“New York, New York” a pesar de que fue un fracaso), de humor negro (“El Rey de la Comedia) y policiales como  en “Los Infiltrados” . Básicamente es un genio.

Otra cosa que le sienta bien es la música, en esta peli se destaca muchísimo en las partes donde la música clásica se alza y te mantiene al filo con los violines sonando violentamente.

Scorsese habló sobre esta peli con la prensa y le preguntaron sobre la música: “Para mí, la música siempre es un personaje. En este caso no quería que fuese solo un acompañamiento; escuché muchas piezas de música clásica actual y con ellas se compuso la banda sonora. La música manda los movimientos de cámara y los cambios de perspectiva y mucho más”.

También le preguntaron sobre los sets y la dirección de arte, cosa en la cual, Martin se destaca mucho: “Sí, me gusta mucho ese proceso. En esta película pudimos armar una mansión y fue muy divertido. Y lo hicimos intencionalmente: con mi equipo de diseño dijimos: “¡Vamos a divertirnos!”. Y lo hicimos. La clínica tiene espacios lúgubres y fríos, lo que también fue divertido recrear; pero la mansión fue lo mejor”.

 

Actores:

Leonardo DiCaprio: ya no es extraño ver a Leo en una de Scorsese, y lo mejor es que cada vez son mejores sus participaciones en cada película que hacen juntos. En esta en particular, DiCaprio tiene un papel excelente. Sus caras en los momentos de tensión o durante sus pesadillas son increíbles. Sin duda, uno de los mejores actores que se han visto en los últimos 20 años. Leo también habló con la prensa y contó, para el Diario Clarín, como es que si uno saca una mínima parte del film, todo se cae: “Primero leí el guión y después el libro -cuenta el actor-. Es una versión condensada de todo lo que hay en el libro y hace centro en la historia emocional del personaje. Pero recién noté lo intensa que era esa zona mental de la película cuando la vi terminada. Martin me engañó, de alguna manera, mientras la rodábamos. Es que había muchas piezas de un rompecabezas para armar, y al filmarlas sentías que eran centrales al thriller. Y lo son, pero de una manera diferente: viéndola te das cuenta de que, si una escena no está bien, la estructura se cae”.

Ben Kingsley: el señor Kingsley es una actorazo por donde se lo mire, es una lástima que sus últimas películas hayan sido las típicas comedias de mala calidad, como “El Dictador”, que es un dolor de ojos. A pesar de esto, Ben tiene un papel central en este film y su performance coincide con lo que ha demostrado a lo largo de los años: que su capacidad para actuar no se ha oxidado ni un poco. Ben Kingsley también habló con la prensa y charló sobre como él es el responsable de que el monstruo psicológico del film sea liberado: “Creo que cuando miras la película encuentras que hay un debate acerca de cómo curar a alguien. La película tiene muchos corazones. Y esa es una de las grandes preguntas: ¿Cómo sanamos? ¿Qué significa eso? ¿Debes dejar todo salir o la solución es reprimir? Y es un debate que aun existe en la sociedad moderna, lo cual no la hace una película científica o académica. Es un thriller que pide de la cabeza y la intuición del público. Y al mismo tiempo, lo que es genial. Es para pensar y hacerte reaccionar. Pero si, una de las luchas de la película es como curamos, y hay muchas maneras de hacerlo”.

Mark Ruffalo: a mí, personalmente, me gusta este actor pero no es de mis preferidos, tienen sus altas y bajas, su último film, “The Normal Heart”, que hizo para HBO, es un gran film, donde él tiene el protagónico. Volviendo a “La Isla Siniestra”, Mark tiene una buena performance pero no es lo mejor que puede hacer.

Sinopsis:

En el verano de 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de “Mystic River” y “Gone Baby Gone”).

Muerte en Buenos Aires (2014)

20 May

Reseña:

Natalia Meta dirige “Muerte en Buenos Aires” un policial argentino ambientado en los años 80, con esa característica especial de los cortes de luz programados por el vaciamiento de las empresas públicas causó una crisis política y económica que tenía como fin empujar a los ciudadanos a solicitar o aceptar pasivamente la necesidad de la privatización para sanearlas.

La verdad es que a mí no me gusto mucho, la historia no es muy original, a excepción de la historia de “amor” que viven los personajes, pero se destaca mucho lo que es la filmación y la ambientación de Buenos Aires en 1989 y la el vestuario que también está bien realizado.

Natalia Meta habló con el programa “Sin Subtítulos” y contó de donde saco la inspiración para hacer el guion: “Cuando vi ‘Secreto en la Montaña’, quise contar una historia similar, pero entre policías, no me interesó tanto contar la trama policial como describir y narrar lo que le ocurre a un policía como persona, cuando investiga”.

También contó que la idea original no era que sea un policial, sino una historia de amor: “Se hizo fuerte, pero no era mi intención principal abordar este género. Para mí, la trama policial, la fotografía, el glamour de los 80 fueron la forma que encontré para enmarcar una historia linda y a la vez difícil. Hoy aspiro a que el público se enamore de estos personajes y les crea las cosas que los movilizan”.

El film también contó con actores muy importantes de Argentina: Mónica Antonopulos (hermosa como de costumbre), Hugo Arana, Carlos Casella, Jorgelina Aruzzi, Emilio Disi, Luisa Kuliok (la cual no dice una palabra en su 15 minutos en pantalla),  Gino Renni y Humberto Tortonese.

Actores:

Demian Bichir: la verdad es que el actor mexicano no era el indicado para este papel. Su forma de actuar dura y rígida no le daba movilidad al personaje y esta de más decir que su acento no ayudaba en nada, ya que hablaba como argentino pero se escuchaba como si estuviese doblado. Mal

Ricardo “Chino” Darin: el Chino está muy bien y es quien más me sorprendió durante el film, es uno de los próximos grandes actores del cine nacional. De tal palo, tal astilla ¿no? Darin habló con la prensa sobre la peli y contó sobre cómo define a su personaje: “No se sabe muy bien qué es, es dual. No sólo desde su inclinación sexual, sino también pensando en sus intereses. Es un pibe que tiene todo por aprender, y evidencia una avidez enorme”. Natalia Meta habló sobre y dijo: “Sin el Chino Darín no hubiera podido hacer esta película. Necesitaba a alguien con un tipo de seducción capaz de despertar el deseo en un hombre, que hasta el menos imaginado se podía enamorar de él”.

Sinopsis:

Buenos Aires, años ochenta. El inspector Chávez, un hombre de familia y rudo policía, queda a cargo de la investigación de un homicidio en la alta sociedad porteña. En la escena del crimen conoce al agente Gómez, alias El Ganso, un atractivo policía novato que se convierte en su mano derecha y al que usa como señuelo para atrapar al asesino.

Pulp Fiction (1994)

25 Sep


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Reseña:

La crítica de esta película no tiene parangón. Simplemente es excelente. Sin lugar a dudas nos encontramos ante la película más influyente de la década de los 90’. Y en mi más humilde opinión, una de los film que si o si se tienen que ver antes de morir. Quentin Tarantino logro cambiar la manera de entender, de sentir y de experimentar el cine con “Pulp Fiction”.

Quentin Tarantino logro que esta película sea recordada por todo aquel que la vea. Ya sea en sus frases:

  • “Con tu permiso me voy a casa, a tener un ataque al corazón.” (John Travolta como Vincent Vega)
  • “Hola, soy el Señor Lobo. Soluciono problemas.” (Harvey Keitel como Mister Wolf)
  • “¿Cuál es tu billetera?” – Pumpkin
    “Es la que dice Bad Motherfucker.” (Dialogo entre Samuel.L.Jackson y Tim Roth

Ni que hablar de las escenas que tiene la película: el baile entre Uma Thurman y John Travolta, el monologo de Samuel.L.Jackson sobre un pasaje de la biblia o la escena del robo del restaurant.

El guion es asombroso. Las malas palabras están puestas donde deben estar. Eso sí, sí a Tarantino no le seguís el paso te perdes enseguida. Lo único malo seria tal vez que algunos diálogos son algo largos.

El soundtrack es otra de las cosas increíbles de Quentin. Las canciones que elije esta seleccionadas a la perfección.

El montaje fue nominado a un Óscar y con razón, los primeros planos y el manejo de cámara sobresalen de lo común.

Actores:

John Travolta: Quentin Tarantino es el culpable de la resurrección de Travolta. Su ultima buena película había sido “Fiebre de sábado por la noche” en 1977. En este film esta genial, la tensión y los silencios incómodos que provoca son muy buenos. Tuvo un papel inolvidable.


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Samuel.L.Jackson: este morocho a mí me encanta, es el actor perfecto para Tarantino. Su personaje malévolo y despiadado le da una personalidad increíble. Su monologo sobre el pasaje de la biblia (Ezequiel, 25-17) queda en las videotecas de la historia.


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Uma Thurman: la rubia es usual en las películas de Quentin (Kill Bill 1 y 2). Es una gran actriz y en esta peli se destaca muchísimo. Su sentido del humor y pasos de baile extravagantes te enamoran. Eso sí, no se pierdan sus escenas con droga, simplemente alucinantes.


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Sinopsis:

Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo con muy pocas luces que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar un trabajo, Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso maletín.

“Pulp Fiction” ha sido aclamada por la crítica y el publico del mundo como el film protagonizado por qué redefinió el cine en el siglo 20. El guionista y director Quentin Tarantino ofrece una inolvidable serie de personajes en una excitante y salvaje aventura cinematográfica que atrapa y divierte.

Rio Mistico (2003)

23 Sep


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Reseña:

Sin dudas la mejor película que ha dirigido el gran Clint Eastwood (compite cabeza a cabeza con “Million dólar baby“), un gran director que te deja hecho polvo por las historias que cuenta. Eastwood logra mostrar en la película la forma de dolor más dura que puede tener un humano: el dolor de perder un hijo. “Rio Místico” es un viaje intenso, interesante y emocionante. Clint logro tratar la escenas como si cada una fura la más importante de la película. Esta película es, además de un thriller, una gran película sobre la amistad.

El guion es perfecto. “Rio Místico” es probablemente el último gran thriller salido del terrible Hollywood que se lanza sin descanso hacia una asfixia digital que deja al cine sin emoción.

Eso sí, la película no podría hacerse sin el ESPECTACULAR elenco que tiene. Tranquilamente podrían caer en lo típico: gestos exagerados, gritos desmedidos y palabras de más, pero no, el repertorio de actores logra una excelente actuación que convierte a este film en un clásico del cine. Además de los cuatro de abajo, están Laurence Fishburne (Morfeo en “Matrix”) y Laura Linney (la esposa de Truman en “The Truman Show”).

Actores:

Sean Penn: no hace falta decir que Penn es demasiado bueno. El ganador del premio de la Academia por Mejor Actor por esta película tiene en este personaje, uno de los mejores papeles de su vida (en mi opinión no supera su actuación en Mi nombre es Sam, a pesar de ser distintos papeles). Sean brilla en los momentos necesarios y con eso alcanza para lograr un eximio papel.


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Tim Robbins: el ganador de Mejor Actor de Reparto por su actuación en esta película dejo sorprendido a varios. Su papel de hombre grande abusado de niño es interpretado con gran solidez.  Muestra sus grandes dotes de actor durante todo el film, pero hay una escena en particular, donde su esposa vuelve a su casa y él se levanta, con la cara medio en penumbras llena de locura y la otra con un ojo brillante y repleto de tristeza.


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Kevin Bacon:   es el menos interesante de la película y, en mi opinión, cumple con sobriedad el papel que se le da. No es ni mucho más, ni mucho menos.


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Marcia Gay Garden: a pesar de que siempre se le critica a Eastwood que los papeles femeninos son el punto más débil de sus películas, en Rio Místico encontró la actriz indicada. Garden fue nominada a Mejor Actriz de Reparto y con justicia, su papel de esposa asustada pero llena de amor por su esposo es muy convincente y solida.


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Sinopsis:

Jimmy. Dave. Sean. Son tres amigos que crecieron juntos en un vecindario de clase obrera de Boston, y que luego se separaron tras una terrible tragedia. Años más tarde, unos brutales eventos vuelven a conectarlos. La hija de Jimmy, de 19 años, es asesinada a sangre fría. Dave es sospechoso. Y Sean, ahora convertido en policía, intenta resolver el crimen antes que el volátil Jimmy haga justicia por mano propia.

Trabajando con la adaptación que Brian Helgeland hizo de la novela de Dennis Lehane, el director Clint Eastwood realiza una obra maestra, un thriller oscuro construido en base a la familia, los amigos y la inocencia perdida. Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon interpretan al trió central, y con ellos Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden y Laura Linney, arman uno de los elencos más poderosos que se hayan visto en años. Un policial lucido y tenso. Una mirada insondable a la oscuridad del corazón. El rio no tiene profundidades. Déjate llevar.

Los Infiltrados (2006)

25 Apr


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Reseña:

Excelente policial de Martin Scorsese, por algo gano Oscar a Mejor Director, Mejor Película, Mejor Montaje y Mejor Guion Adaptado. La trama que tiene te envuelve desde el principio y no te deja pestañar.

Tal vez este algo trillada por ser un típico policial, pero Scorsece logro algo distinto y genial creando una de las mejores películas de la década.

La canción principal, “I’m shipping up to Boston”, es la canción perfecta para la película, el ritmo te hace sentir que estas en esa situación de adrenalina y peligro. La realidad es que todo el soundtrack está bien elegido

La trama final y el final en si son magníficos. Totalmente inesperados.

Actores:

Leonardo DiCaprio: no hace falta decir que Leo es un actor sublime, todavía no se entiende que la Academia no lo haya premiado. La emoción y gestos que tiene en la película son muy genuinos y bien logrados. Con su particular voz, le pone mucha tensión a los textos, además se le nota una gran facilidad para asimilar distintos acentos.


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Jack Nicholson: otro del que ya no se puede decir algo mas, ya todo está dicho con este señor, con una sola palabra alcanza: GENIO. Sus caras y gestos hacen entender los tonos de los diálogos a la perfección. Su pasividad al actuar está muy bien compaginada con el personaje.


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Matt Damon: no tiene una mal performance, pero no fue su mejor papel. Algo bueno es su buen manejo del guion, se expresa con gran claridad.


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Mark Wahlberg: el actor de “Ted” no es principal, pero su papel de policía malo ya es repetitivo pero siempre termina convenciendo.


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Sintesis:

El novato policía Billy Costigan(Leonardo DiCaprio) se crió en un ambiente criminal. Esto lo convierte en el perfecto espía  el hombre infiltrado en el grupo mafioso dirigido por el jefe Frank Costello (Jack Nicholson). Es el trabajo de Costigan el ganarse la confianza de Costello y ayudar a los detectives que lo entrenan (Mark Wahlberg y Martin Sheen) a atrapar a Costello. Mientras tanto, Colin Sullivan (Matt Damon), oficial de la Unidad de Investigaciones Especiales, se ha ganado la confianza de todos. Nadie sospecha que el es el infiltrado de Costello

De que manera estas vidas encubiertas se cruzan, se traicionan y chocan es la violenta esencia de la muy aclamada Los Infiltrados . Martin Scorsese dirige, llevando adelante a un elenco inolvidable, en esta intensa historia sobre el crimen y sus consecuencias. Esta es una película apasionante que no te deja apartar la vista de la pantalla: como mirar fijo a los ojos de un convicto-o un policía- con una pistola.

http://es.wikipedia.org/wiki/The_departed

http://www.cuevana.tv/#!/peliculas/539/the-departed