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Polvo de Estrellas (2014)

29 Oct

Reseña:

Hay tres tipos de estrellas, las que permanecen en el estrellato, ganando dinero y siendo amadas por todos en el mundo, por otro lado están las olvidadas, aquellas que se arrastran por un papel en una película, no importa que tenga que hacer de árbol en una escena de un parque. Y el otro tipo de estrella es la que está en la cresta de la ola y son las malas amistades las que hacen que toquen fondo, pasando a ser olvidadas y penosas.

David Cronenberg dirige este drama que relata el final de las vidas de distintos famosos de Hollywood, los cuales parecen estar llegando al final de sus vidas útiles como actores. Cronenberg nos cuenta el oscuro mundo del espectáculo de una forma muy rara pero también muy real. Una de las cosas más destacables del film es el gran guion que tiene el film, en donde se lanzan constantes palos a la industria del entretenimiento hollywoodense, pero lo mejor es que es una crítica y no una ridiculización.

Cronenberg tuvo una entrevista donde explica porque se intereso en cuestionar a Hollywood: “La película no es un ataque directo a Hollywood; para mí, decir eso sería reducirla, ya que hay situaciones similares respecto de la búsqueda desesperada de éxito, poder y dinero en otros lugares, como Wall Street, Silicon Valley, la clase política de Washington o la industria automotriz. El proyecto surgió en los años ’90 cuando el guionista Bruce Wagner era por entonces un aspirante a actor y chofer de limusinas (en la línea del personaje que hace Bruce Pattinson) y empezó a compilar sus desventuras en un guión. Es un retrato muy contundente sobre la ambición, la codicia, y la desilusión, sobre contracara de la fama y el lado oscuro de las celebridades y, como todo proyecto tan extremo, tardó más de 20 años en concretarse”.

También define a Hollywood con sus palabras: “El negocio del cine es incestuoso, no en un sentido literal, sino por la intensidad con que se maneja. Pero Hollywood y la cultura de las celebridades del tipo Paris Hilton o Lindsay Lohan son sólo el contexto, el trasfondo para la película, ya que el eje siguen siendo las relaciones familiares que tienen un alcance universal”.

Actores:

Julianne Moore: tengo que confesar que adoro a esta mujer, ya sea por como actúa o por su belleza, a pesar de que en “Polvo de Estrellas” esta, digamos, horriblemente hermosa (es redundante, lo sé). Por esta performance ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes, así que seguramente será una de las grandes candidatas al Oscar. Moore también habló con la prensa y dio su opinión sobre si el mundo hollywoodense es tan intenso como se lo retrata: “La película exagera un poco la realidad, pero tampoco tanto. Sí, conozco esa sensación de mezcla, en la que deseás muchísimo una papel que le ofrecen a otra persona, o esperás que te llamen, o te preguntás cómo obtener un papel, cómo convencer al director o al productor, etc. Se pasa por todo ese tipo de momentos. Obviamente, mi personaje vive esas situaciones llevadas al clisé y a la sátira. Pero me gusta ese personaje, me gusta su narcisismo desesperado, su deseo de existir a través del cine, el vacío que siente cuando no está filmando, la suerte de monstruo en el que se convirtió”

Mia Wasikowska: esta joven actriz es otra hermosura del cine actual y encima es buena actriz, en su papel en esta película se puede destacar su emoción y su inocencia, más allá de lo loca que está en la película.

 Evan Bird: este joven actor canadiense tiene una gran performance, tiene una potencia escénica que se destaca por su habla y por como dice las malas palabras. Bien el pibe.

Polvo de Estrellas tiene un gran reparto donde están: Robert Pattison, John Cusack, Olivia Williams, Carrie Fisher y Sarah Gadon.

Sinopsis:

Un cuento moderno sobre la obsesión por la popularidad. Stafford Weiss es terapeuta y escribe libros de autoayuda. Tiene una mujer sobreprotectora, un hijo antigua estrella de la TV en rehabilitación y una hija que acaba de salir del psiquiátrico. La principal cliente de Stafford es una famosa actriz, a punto de interpretar el papel que hizo su madre en los años 60.

Relatos Salvajes (2014)

24 Aug

Reseña:

Hay momentos donde la vida te pone a prueba, te mide hasta donde llegarías, cuanta presión soporta tu termómetro interno de la locura. Claramente, a todos, en alguno momento de nuestras vidas, se nos exploto el calefón, se nos salto la cadena o tuvimos un ataque de furia. Todos, pero absolutamente todos, tenemos algún Relato Salvaje.

El niño maravilla, Damián Szifron es quien dirige esta maravillosa película, donde se muestran seis historias a pura explosión psicológica, en las cuales la venganza, la furia, la mentira, la frustración, la decepción y el resentimiento tienen cosas que mostrar. Todo en un mundo donde lo que se cuenta te puede pasar a VOS y a cualquiera.

Damián Szifron habló con la prensa y contó en que se inspiro para crear el film: “El aspecto primitivo del ser humano, ese salvajismo al que se enfrenta cada uno de estos personajes a raíz de crisis emocionales que les tocan vivir, fue apareciendo de distinta forma. No fue una decisión a priori, fue un resultado. Sí hubo una inspiración en cosas cotidianas, este sistema en el que vivimos obviamente me disgusta en un grado muy elevado. La vida en las ciudades, la diaria, el sistema capitalista están llenos de cierta estupidez reinante que me enoja. O me hacen sentir que algunas cosas no están hechas en favor del individuo, sino para exprimir al individuo: la TV, el sistema impositivo, hasta el sistema democrático tal como funciona hoy. Los villanos del mundo ya manejan bien este sistema, que se recrea, se expande y fortalece. Uno pierde gran cantidad de tiempo en cosas que no elige. Un ejemplo sencillo: el despertador. Todos damos por natural que a la mañana suena una alarma y vos tenés que despertarte y empezar el día. De chico me parecía una violencia matinal ese sonido. Querer dormir es como querer ir al baño: una necesidad fisiológica que esta sociedad decide que hay que interrumpir para darle lugar a la escuela, el trabajo, cosas que se podrían hacer igual sin despertarte a esa hora. Como eso, hay infinidad de cosas que forman ese circuito, que generan un nivel de tensión solapado en mucha gente. Y algunos llegan a explotar”.

También contó, para la revista Inrockuptibles, si le sorprendió que le gente se divirtiese tanto con la película, a pesar de las posibles diferencias culturales: “Digamos que me alegró, me tranquilizó, pero mentiría si te dijese que no lo deseaba. A la hora de escribir, de imaginar, intento llegar a la profundidad de una historia, al hueso de cada personaje. Eso implica trascender las fronteras de una determinada región o sociedad y acercarte a cuestiones que son propias de la especie. Si el trabajo está bien hecho, cualquier audiencia debería poder disfrutarlo, o al menos comprenderlo”.

También habló de cómo fue que se filmaron las seis historias: “Me gustan los rodajes continuos, es como salir a la guerra. Fue difícil porque habitualmente, cuando empezás a trabajar con actores que no conocés muy bien, vas generando vínculos, y luego de varias jornadas ya estás identificado con ellos. Acá, cada vez que me enganchaba, se terminaba la película y cambiaban los protagonistas. Siento que los actores aportaron muchísimo al producto final. Algunos los tenía en mente, otros no. Pude imaginar la película en distintas versiones y fue evolucionando hasta quedar con un elenco que me parece muy orgánico”

Actores:

Al ser un elenco repleto de estrellas argentinas, esta parte se va a dividir por cada protagonista de cada historia, en donde haya parejas se las juzgara en conjunto.

Darío Grandinetti: a pesar de tener la historia más corta de las seis, este gran actor argentino se hace querer a partir de su comicidad, a pesar de ser un actor, generalmente, dramático. Darío habló sobre su director en la conferencia de prensa del film: “Cuando los actores encontramos un director que nos gusta, nos dejamos dirigir. Nos gusta dejarnos dirigir”.

Julieta Zylberberg y Rita Cortese: esta pareja de actrices es genial, su performance en conjunto es de las mejores cosas de la peli. Dos genias.  Rita contó que es lo que piensa de su personaje: “Mi personaje no titubea. ¿Qué pienso de mi personaje?… [piensa]… Me divierte actuar. Por eso estoy acá, padeciendo esto… [risas generales]… Es un personaje blanco. Su parte salvaje ya la sacó en otra oportunidad. Es un personaje que está del otro lado. Esta experiencia ya la vivió. La cárcel le parece menos salvaje que el mundo que vivimos. Soy partícipe de una película que me compromete y abarca y estoy feliz de haber participado”.

Leonardo Sbaraglia: otro de los grandes actores argentinos del momento es participe de esta película. Su personaje es maravilloso, hasta que la furia lo ciega. El también habló sobre su director: “Damián es un director preciso. Sabe lo que quiere. Es muy certero. Imaginar esas sensaciones [se refiere a las sensaciones de su personaje] fue un gran desafío. Sobre todo, un desafío físico. La violencia liberada va deshumanizando a la persona, lo vuelve un enajenado. Físicamente fue muy duro. Más aún, dentro de esa cajita de auto. Damián piensa la relación con el público. Todos los pliegues que quiere producir en el espectador, se producen. Y eso es muy impresionante”.

Ricardo Darin: cuando uno va al cine a ver una película argentina, lo más normal del mundo es que Darin este. No les spoiloreo nada, solo les digo que la historia de Ricardo es la mejor, lejos. El también comentó cosas sobre su personaje: “Yo creo que mi personaje es un simposio de algo que le pasa a muchos ciudadanos que se encuentran o encontraron en una situación similar. En un momento, el personaje pregunta dónde está la oficina en la que te piden disculpas. Es naif el comentario, pero debería ser así. La ley debería pedir disculpas cuando se equivoca. La verdad que no tuve que hacer un gran trabajo de campo, un trabajo de exploración… un poco como que son cosas que también me pasaron. Atravesé situaciones similares”.

Oscar Martínez: este gran actor es otro que se destaca por su performance, su naturalidad y tranquilidad en la historia es genial. El también comentó acerca de su personaje: “A mí no me pasó como a Ricardo [risas generales]. De cualquier manera, puedo imaginármelo. Pero no me pasó. Mi personaje es un hombre que llegó a un momento de estabilidad y buen pasar económico, en el que debería estar disfrutando de la buena vida, pero la tragedia se interpone (…) La concepción del personaje no fue nunca la de un corrupto, la de alguien acostumbrado a comprar favores, sino la de alguien que se ve arrastrado a una situación límite”.

Érica Rivas y Diego Gentile: esta pareja de actores es genial, la comicidad que trasmiten es fantástica, sobre todo Rivas, la cual nos hace reír todas las tardes con María Elena en “Casados con Hijos”.

Sinopsis:

La película está estructurada en seis episodios que alternan el suspenso, la comedia y la violencia, teniendo entre sus principales referentes a ‘Cuentos asombrosos‘(1985-1987), la serie de televisión creada y producida por Steven Spielberg. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa lo civilizado de la brutalidad.

Guardianes de la Galaxia (2014)

3 Aug

Reseña:

Cuando Marvel se pone las pilas y la plata, sobre todo la plata, llega a hacer estas cosas. “Guardianes de la Galaxia” es sin duda una de las tres mejores pelis que ha hecho la compañía de Stan Lee, junto a “The Avengers” y las de “Iron Man”. Su director, James Gunn, logró recrear a una historia entretenida, con acción y personajes originales y con humor muy satírico y divertido.  Su parecido al mundo de Star Wars hace que la gente se entusiasme con este film.

Una cosa súper destacable es la música y como se relaciona el soundtrack, con toda música de los 80’, 70’ y 60’, con la vida del personaje principal.

James Gunn habló con la prensa y describió la película: “Es una ópera espacial, aunque no sea tanto un film de ciencia ficción, sino que siento que se trata de una película de aventuras en el espacio”.

También contó cómo y por qué hizo este film: “No me interesaba hacer una película más de superhéroes, siento que creamos nuestro propio estilo de películas. Y sabemos que, en un film tan grande, eso es correr un riesgo enorme, pero también es la mejor manera de trabajar tranquilos. Joss Whedon, amigo desde hace tiempo, me consiguió este trabajo. Y su gran ayuda fue cuando, después de leer mi primera versión del guión, me dijo ‘en Marvel están muy contentos con esto, pero yo prefería ver al verdadero James Gunn en el guión’. Ahí gané confianza y le dije que iba a cambiarlo, aunque ese iba a ser su funeral. La película se volvió algo más cercano a mí. Intenté hacer que el espectador se sienta como me sentía yo cuando era chico y miraba mis películas favoritas. No importa si era Los cazadores del arca perdida, Star Wars o Volver al futuro, no quiero hacer una película como esas, sino cómo esas me hicieron sentir a mí”.

Dos de los protagonistas del film son Groot y Rocket, un árbol parlante y un mapache con una muy mala actitud, que cazan criminales para cobrar sus recompensas. Sus voces fueron hechas por Vin Diesel (Groot) y Bradley Cooper (Rocket).

El actor que interpreta al mapache charló con los periodistas como fue trabajar en este film: “Ha sido genial. Lo genial de James Gunn es que intentó establecer las reglas desde el principio. Dije, ‘Mira, no tienes por qué suavizar nada. Solo dime exactamente lo que quieres’. Creo que básicamente dijo, ‘¿Crees que haría algo más?’. Pero ha sido genial. Me encanta Rocket” (Artículo publicado en Espacio Marvelita).

Vin Diesel confesó que fue un trabajo terapéutico para él: “Fue muy intenso y personal, fue el mes después de que del accidente que sufrió mi hermano Paul Walker y era la primera vez que volvía al trabajo desde entonces. Y especialmente hacerlo con Groot, había una inocencia en ese personaje que fue muy reconfortante. Podía haber sido más difícil en otras circunstancias, pero en aquel entonces fue muy terapéutico”

Guardianes de la Galaxia contó con otros actores fantásticos que aportaron su granito de arena: Glenn Close como Nova Prime, Lee Pace como Ronan, Benicio del Toro como El Coleccionista, John. C. Reilly como Rhomann Dey, Djimon Hounsou como Korath, Karen Gillan como Nebula  y Josh Brolin como la voz de Thanos.

Actores:

Chris Pratt: haber, ante todo, no es el mejor actor del mundo claramente, pero es gracioso y su papel es acorde al personaje que le toco hacer. Pratt también habló con la prensa sobre qué es lo que le gustó del protagonista del film: “Por supuesto, una vez que lo leí descubrí que hay muchas cosas del personaje que me encantan. En gran medida, tiene mucho de niño en su corazón. Es como un jovencito. Me gusta la idea de que tenga una falsa sensación de valentía. En el fondo, se siente solo y desesperado. Sin embargo, de cara al exterior camina como si fuera grande y fuerte. No creo que haga un buen trabajo convenciendo a la gente de que no es un chaval asustado”.

Zoe Saldana: esta hermosa mujer tiene un papel discreto como Gamora, ni fu, ni fa. Saldana también habló sobre la peli y contó cómo es trabajar con James Gunn: “Dirigió una nave difícil y es un director auténtico, y nació para este tipo de liderazgo. Es un artista al que finalmente le han dado la oportunidad de mostrar lo que realmente puede hacer. Me gusta el hecho de que sea súper único, solo hay un James Gunn. Yo trabajo y me he encontrado con gente única en mi vida. Y él ha escrito un guión genial y lo ha ejecutado realmente con mucha elegancia. Y nos lo pasamos genial. Hubo retos, un rodaje muy duro, hubo mucho entrenamiento. Muchas horas de maquillaje, muchos trajes que eran incómodos. Pero al final estamos muy felices con todo lo que se puso en pantalla” (Artículo publicado en Espacio Marvelita).

Dave Bautista: el ex luchador de la WWE, ahora convertido en actor, tiene una performance acorde a su poca experiencia actoral, es mala pero se le perdona.

Sinopsis:

El temerario aventurero Peter Quill es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo. Para poder escapar del incansable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una complicada tregua con un cuartero de disparatados inadaptados: Rocket, un mapache armado con un rifle, Groot, un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora y el vengativo Drax the Destroyer. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.

Como entrenar a tu Dragon 2 (2014)

29 Jun

Reseña:

Desde que somos niños, siempre quisimos tener una mascota, al principio era un perro o un gato, a medida que vamos creciendo y llegamos a la niñez, nuestra mente se expande y la imaginación se libera. Con Pokemon, todos quisimos tener alguno de los 150 primeros bichos japoneses, después vino Digimon y todos queríamos uno (encima estos hablaban), con Harry Potter, todo niño quería un hipogrifo o una lechuza y unos años después llego “Como entrenar a tu Dragón” y el mundo se rindió a los pies de la mascota suprema: un dragón.

“Como Entrenar a tu Dragón 2” dirigida, nuevamente, por Dean DeBlois, es la secuela de la película estrenada en 2010. Como la primera vez, esta peli esta por arriba de las películas animadas de Dreamworks y creo que es el mayor éxito que han tenido en la compañía. Siempre cómica y con una gran musicalización, esta gran historia, originalmente escrita por Cressida Cowell,  es contada con gran ritmo y te deja con ganas de una tercera parte.

Como son personajes animados, la sección Actores, no va a estar en este post, pero no se pongan mal, como premio consuelo van a tener declaraciones de quienes interpretaron las voces de los personajes, como Jay Baruchel, la voz de Hipo, que explica porque esta peli atrae tanto : “Creo que el amor que muchos le tienen a Cómo Entrenar a tu Dragón arranca con el hecho de que es una gran historia, un mundo maravilloso lleno de personajes completos y ricos en esencia, es una película que te recompensa por quedarte hasta el final, y porque podemos transportar a la gente a un mundo que no han visto”

El director, Dean DeBlois también habló, y contó cuales son los ítems claves de esta segunda parte: “Creo que para no ser repetitivos y que se sintiera que era una historia coherente y necesaria para ser contada, desde el principio tuvimos la idea de desarrollarla en tres películas, esta sería el segundo acto, en una historia de tres tiempos, que muestra el crecimiento  de Hipo para convertirse en el próximo Jefe, así que si, ese es el tema, es ver como evolucionan los personajes, especialmente Hipo, lo reencontramos en el momento en que deja atrás su vida como niño, y espera que comienza a comportarse como un adulto, que se convierta en el próximo Jefe de la Aldea y se da cuenta de que no es su momento , al menos no aun”

Quien también charló con la prensa fue America Ferrera, quien hace la voz de Astrid, ella comentó cual es la diferencia entre “Como entrenar a tu dragón 2” y otras películas de animación: “Por un lado, las protagonistas femeninas no sólo están en medio de la acción, sino que, en ocasiones, la desencadenan. Y en el corazón de la historia está la amistad inusual entre un humano y un dragón. La idea del otro y hallar una forma de conectar con él resultan fascinantes. En youtube hay muchos videos sobre simpatía entre especies, ya sean ardillas, perros, gatos o un mono dando de comer a un niño”

¿Queres mas? También habló Gerard Butler, quien interpreta a Estoico, que habló de cómo la pelicula creció en lo que es trama y contenido: “No parecía hecha para niños por los temas que trataba y a pesar de ello, conseguía serlo. Ahora hemos ido más lejos. Se tratan problemas reales entre un padre y un hijo, como la muerte y el abandono. Disfruto con la imperfección en los héroes. Y no es habitual que la animación, que se inclina más hacia la pureza, refleje ese aspecto”

La película contó con otras voces geniales y muy bien interpretadas: Jonah Hill, como Patán, Christopher Mintz-Plasse o McLovin, como Patapez, Kristen Wiig, como Brutilda, Djimon Hounsou, como Drago, Kit Harrigton o Jon Snow, como Eret  y la enorme Cate Blanchett, como Valka.

Sinopsis:

En la isla de Beurk, la vida es tranquila. Astrid, Rustik, Varek, Kranedur y Kognedur se enfrentan en carreras de dragones, mientras Harold y Krokmou, que ahora son inseparables, recorre el cielo en busca de nuevos territorios y nuevos mundos para conquistar. En una de sus aventuras, descubren una gruta secreta que alberga cientos de dragones salvajes, protegidos por un misterioso personaje…

A Million Ways to Die in the West (2014)

14 Jun

Reseña:

El último en hacer una película cómica sobre western fue Mel Brooks en Blazing Saddles en 1974. Pero como nada es eterno, Seth Macfarlane, el creador de Family Guy y American Dad, se animo a crear un western cómico, absurdo y siempre al borde de lo obsceno. Para reír con Seth Macfarlane hay que tener un humor muy especial y te tiene que gustar su tipo de humor, sino te gusta termina ofendiendo.

A pesar de ser algo subida de tono, mantiene el humor típico de las series del director, pero no logra mantener el ritmo durante toda la película. Macfarlane logra hacer reír al público pero más por contagio que por tener chistes de buena calidad, no logró lo mismo que venía haciendo con “Ted”.

Macfarlane habló con la prensa y explico por qué decidió meterse en el western y hacer este film: “La idea era hacer una comedia al estilo de Ted pero encastrándola en un film de John Ford. Pero la verdad es que cuando estaba dándole los toques finales a Ted, con mis colegas Alec Sulkin y Wellesley Wild, mientras trabajamos, de fondo había westerns, todo el tiempo. Y creo que fue mientras mirábamos una de Eastwood que nos dijimos que una de las cosas más ridículas del western es la forma en que se romantiza ese período, cuando en realidad debe haber sido un momento absolutamente horrible y depresivo en el que vivir. Nunca el género había sido explorado, desde nuestra mirada actual, con un sentido tan maquiavélicamente cómico de la historia. Solo queríamos poner a alguien ahí –que terminé siendo yo– y que tuviera plena conciencia de esa realidad tremenda, pero tremendamente graciosa”.

También le preguntaron por qué cree que su estilo de humor es tan festejado como repudiado y esto fue lo que contestó: “Porque hay una curiosidad natural en la comedia, en ver dónde están los límites y mutarlos. La comedia ya había sido entendida a la perfección por los Monty Python al demostrar que aunque se trate de pescados en la cara, pericos muertos, bromas culturales con remate o sin remate, sobre penes, sobre la invasión británica, sobre la sátira religiosa, todo es comedia. Lo que pasa es que a veces se juzga de manera exagerada al tipo que se tira un pedo o se anima a hacer el chiste que hace que el personaje sea idiota. Y eso que tuvimos a Los Simpson. Pero sigue pasando”.

También contestó si hubo alguna vez donde su humor lo hizo sentir incomodo: “La experiencia de Family Guy –y no hablo de su éxito ahora, sino del momento donde la cancelaron– me generó una base muy distinta a la de cualquiera que tuvo suerte en este negocio. Antes de volverse un éxito, la serie fue un fracaso y volvió; por ende, ese proceso no solo me generó anticuerpos sino que ahora es una red de contención. Ambos lugares fueron ocupados por Family Guy. Para un ateo fanático de Carl Sagan y que pudo cantar con John Williams es bastante, creo. Pero es cierto: cuando trabajaba en Ted pensaba que no importaba si salía mal, y por eso podía hacer la película que quisiera”.

Actores:

Seth Macfarlane: bueno, ante todo, no es actor y si lo fuese no sería bueno tampoco. Se destaca en lo que sabe hacer, que es escribir chistes y tener un éxito rotundo en la televisión cada vez que lo hace. Le preguntaron qué fue lo que cambió Los Simpson para con la animación y esto fue lo que dijo: “Desde mi punto de vista, dos cosas. No quiero hablar agrediendo el trabajo de guionistas de sitcom, pero en mi carrera llegó un punto donde después de Disney y Hanna-Barbera sabía mucho de animación y también sabía escribir. Así que tenía idea sobre cómo iba a salir aquello que creaba. A lo que voy es que creo que la animación ocupó el lugar de las sitcoms para una generación: hay un público que prefiere seguir viendo determinada forma de comedia, menos lanzada, y otro público que creció con Los Simpson, que necesita otros ritmos y otras formas de comedia. Matt Groening era un artista o Mike Judge era un genio diseñando personajes de comedia. Y eso importaba. La gente que hacía animación por fin pudo demostrar su talento y sus ideas sobre la comedia. Eso le hablaba a toda una generación de tipos y mujeres que se ríen con un oso fumando porro. Y que permiten que recaude más de medio billón: o sea, muchos de lo que antes creíamos que era la excepción”.

Charlize Theron: una hermosa mujer y una increíble actriz ¿Qué paso en el medio para que aceptara hacer esto? No sé, pero no estuvo mal, sobre todo porque es muy bizarro verla hacer chistes sobre penes y sexo. En esto, Macfarlane le pegó. Le preguntaron por qué decidió estar en esta peli cuando no suele hacer comedia: “En realidad, mi carrera, inicio con películas de drama y digamos que fue con lo que seguí y me gusta mucho el drama, eventualmente quise entrar en la comedia, pero creo que ya me ubican como una actriz de drama y creo esas barreras se están rompiendo ahora, no como hace 20 amosque solo podías trabajar en comedia o en drama, creo que eso esta cambiando ahora, y espero poder seguir por esta línea de trabajo, aunque debo admitir que la comedia es muy objetiva y hay cosas que en lo personal no encuentro graciosas, pero es cuestión de gustos y si llega a mis manos algo que me parece realmente divertido y viene acompañado como un director como Seth, es genial”.

El elenco también esta integrado por grandes actores comicos y uno que es muy raro verlo hacer este tipo de cosas: Neil Patrick Harris, Amanda Seyfreid, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman y el enorme Liam Neeson.

Sinopsis:

Tras huir asustado de un tiroteo, el granjero Albert (Seth MacFarlane), es abandonado por su novia (Amanda Seyfried) por cobarde. Pero para demostrar su valía tendrá que aprender a disparar ayudado por una atractiva pistolera (Charlize Theron) y, de paso, recuperar así a su amada.

El Soprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro (2014)

2 May

Reseña:

Marc Webb es quien dirige “El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro” y el culpable de darle una vuelta de tuerca a este nuevo y renovado Spider Man, el cual es mucho más entretenido que la versión de Tobey Maguire.

Muchos de los fanáticos de los comics del héroe arácnido aplaudieron esta nueva versión de Webb, ya que respeta lo que Stan Lee escribió en sus historietas ¿pero cuáles son esos cambios respecto a las películas anteriores?

  • El primer y gran cambio es la actitud de Peter Parker, que ahora es mucho más gracioso y bocón y no tan tímido y “nerd” como en la versión de Maguire

 

 

  • Otra cosa interesante es la oscuridad que se le da a la verdadera historia de Peter Parker, con la muerte de sus padres y el secreto que esconden.

 

  • Y una cosa que me gusto que se agregue es el drama entre ellos, a pesar de que la acción es mucho más en la película, lo momentos de amor entre los protagonistas son las partes que uno más espera del film.

 

Marc Webb habló con la prensa y respondió la pregunta de ¿a que se afronta Spider Man en esta nueva película?: “A Peter Parker le fascina ser el Hombre Araña. No cambiaría eso por nada en el mundo. Pero siempre ha sentido el conflicto de cómo ser el héroe sin dejar que esto invada su vida. ¿Puedes ser el héroe y luchar contra los tipos malos pero también tener otra existencia, una novia y una vida hogareña? Ahora este problema es más hondo y confuso que nunca” (Leer mas en: http://www.revistadominical.com.ve/noticias/actualidad/webb-habla-sobre-el-sorprendente-hombre-arana-2.aspx#ixzz30cnEsTKm).

También le preguntaron sobre qué es lo que se debe hacer cuando te piden filmar la segunda parte de un film tan exitoso: “Esto no sólo se trataba de superar la última película. Buscamos que esta cinta fuera fabulosa, pero también debía expresar aspectos más juguetones del personaje del Hombre Araña. Además exploramos distintas ideas y temas que realmente tendrán resonancia entre los espectadores”.

La peli cuenta también con tres grandes actores: Sally Field como la Tia May, Chris Cooper como Norman Osborn y Paul Giamatti como Aleksei Sytsevich/Rhino.

Actores:

Andrew Garfield: el nuevo y renovado Spider Man es realmente maravilloso. No porque sea un graaan actor, sino porque sabe hacer el personaje que la gente fanática de Spider Man quiere. Garfield dio entrevistas y habló sobre si fue menos complicado rodar este film, teniendo en cuanta de que la comparación con la performance de Tobey Maguire es inevitable: “De hecho, ha sido mucho más relajante hacer esta segunda parte. En la primera enfrentábamos un montón de retos, nadie sabía qué iba a pasar, pues estábamos reiniciando la historia de otra vez de cero, y no había pasado mucho de la anterior. Pero ahora, para esta segunda entrega, tenemos la certeza de que a la gente le gustó lo que hicimos, por lo que hemos trabajado con mucha más confianza para dar forma a la película, a los personajes y corregir los errores que pudimos tener. La gente igual va a seguir comparando esta versión con la anterior, eso es inevitable. Pero sí puedo decirte que esta ha sido una experiencia muy divertida” (Entrevistas para elcomercio.pe).

Emma Stone: es imposible ver una película de esta mujer y no enamorarse completamente. Esta nueva novia del Hombre Araña es claramente más interesante que la versión de los años pasados. Su risa, su actitud y su belleza son los ítems que le dan vida a Gwen Stacy, la real novia de Spidey.

Jamie Foxx: a pesar de no ser la mejor actuación de Foxx en la pantalla grande, su interpretación como Electro no tiene nada para reprocharle. Foxx habló sobre el film y le preguntaron sobre cómo fue que armó a su personaje: “Fue un trabajo a conciencia, ya que tuve la oportunidad de salirme del estereotipo de malvado de esta clase de películas, acentuando ciertas características de Max Dillon y de su transformación en Electro. Había partes del guión que ofrecían elementos humorísticos, pero yo siempre aposté a que mi personaje fuera un enemigo muy serio para el Hombre Araña” (Entrevistas para ElTiempo.com).

Dane DeHaan: este joven actor tiene un futuro enorme en el cine, lo considero uno de los grandes actores a futuro, tiene una cara y una actitud malvada muy especial para el cine. Su performance como Harry Osborn es muy bueno,  el rencor y la venganza que siente hacen de su Duende Verde un personaje mucho mas malvado.

Sinopsis:

Peter Parker lleva una vida muy ocupada, compaginando su tiempo entre su papel como Spider-Man, acabando con los malos, y en el instituto con la persona a la que quiere, Gwen. Peter no ve el momento de graduarse. No ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas cambiarán para Peter cuando aparece un nuevo villano, Electro, y un viejo amigo, Harry Osborn, regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado.

El Gran Hotel Budapest (2014)

4 Apr

Reseña:

Wes Anderson nos trae “El Gran Hotel Budapest”, una historia con una gracia muy inocente y de estilo ingles, pero al mismo tiempo el uso de malas palabras y escenas que suponen una relación amorosa, la hacen más graciosa aun. Wes Anderson es un esteticista de las películas, sus planos y enfoques son mágicos en este film.

Otra de las cosas que son geniales en la película son la escenografía, armada a veces con pequeñas maquetas y otras con lugares grandes. La musicalización es otra maravilla, con esa música típica de los años 30.

Como es de costumbre en los films de Anderson, el reparto está hecho de estrellas: F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien Brody (se vino abajo el francés), Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Jude Law (que tiene el mejor nombre que puede tener un humano), Bill Murray (es un clásico de Anderson, a pesar de aparecer unos 45 segundos en toda la peli), Edward Norton, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Tilda Swinton (irreconocible bajo el maquillaje), Tom Wilkinson, Owen Wilson y Bob Balaban.

El director habló con la prensa española sobre cuando empezó a preparar el proyecto: “Los primeros bosquejos de la historia los escribí hace bastantes años. Durante mucho tiempo lo único que tuve fueron algunas escenas y el personaje protagonista. El guión lo acabé justo antes del Festival de Cannes, hace dos años, cuando presentamos ‘Moonrise Kingdom‘. Por esa época, más o menos, empezamos a preparar la producción de ‘El Gran Hotel Budapest’, y ésa es la razón de que haya sido un proceso tan rápido… para lo que suelo ser yo”.

También le preguntaron si le gustan los tiempos actuales para hacer películas, ya que sus films parecen de época: “Creo que incluso cuando ruedo una película que se desarrolla en la actualidad me gusta crear un mundo propio para los personajes y el público, no quiero que se parezca a la realidad. Prefiero inventar cosas, es parte de la experiencia que ofrecen mis películas. Así que, aunque no sea una cinta de época, siempre puedes notar que no se desarrolla en el aquí y el ahora. Creo que incluso si hiciese una película ambientada en el futuro, parecería el pasado. Ése es el contexto en el que me siento cómodo para trasladar mis experiencias a la pantalla”.

Actores:

Como son un elenco enorme, la crítica se la voy a hacer a los dos principales solamente.

Ralph Fiennes: este enorme actor tiene un papel muy gracioso y excéntrico. Esa finura  mezclada con ataques de ira son perfectos para el personaje que se jacta de tener un temple de acero. “A Wes le gusta hacer un montón de tomas“, explicó Fiennes en una entrevista con The New Yok Times. “Eso me gusta, porque uno puede interpretar. Y en la interpretación uno se va paralizando un poco por las repeticiones, hasta que descubres algo que no había sido pensado”.

Tony Revolori: este joven actor tiene un papel digno, pero al lado de Fiennes cualquiera se queda corto. Eso sí, hay que destacar la gracia de Revolori, la cual es continua durante todo el film.

Sinopsis:

Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.