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Corazones de Hierro (2014)

12 Feb

Reseña:

La guerra es un evento que pone a pruebas a aquellos que quieren dejar de ser niños y pasan a ser hombres. En la guerra se forman hermandades que no se romperán jamás, el objetivo los junta y hermana en un lazo irrompible.

David Ayer es el director de “Corazones de Hierro” (traducción horrible del título original), una historia de hermandad entre soldados, los cuales conviven dentro de un tanque llamado Fury, durante la Segunda Guerra Mundial.

El comienzo del film es excelente, gran montaje y perfecta fotografía, incluso los actores tienen una performance de gran altura, pero llegando al final se desinfla un poco. La historia y el guion no son lo mejor que hay, pero Ayer logró que no sea una típica película bélica.

David Ayer habló sobre los vínculos entre los personajes y esto fue lo que dijo: “El peligro separa a las personas o las une… y cuando las une, no creo que haya una relación más fuerte que esta. Los veteranos de guerra cuando se reúnen con sus compañeros que tienen sesenta años de no haber visto, sucede algo muy especial. Es algo universal para la humanidad. Como director, buscar indagar en estas relaciones poderosas y en desafíos,  como en la vida y en la muerte”.

Actores:

Brad Pitt: voy a ser sincero, este gran actor es uno de mis favoritos de estos tiempos, ha podido hacer de todo: desde acción hasta comedia y la mayoría de  las veces lo ha hecho bien. En “Corazones de Hierro” hace del líder del grupo y tiene una performance digna de su talento. Pitt habló sobre que fue lo que hizo que valga la pena hacer un film que tardó mucho tiempo en hacerse: “La experiencia. Lo visceral del rodaje. No he disfrutado muchas filmaciones en comparación con esta. Fue muy complicado, sobre todo por la lluvia, el barro, etc.… también dormimos poco, pero esta experiencia en común fue por demás especial”

Logan Lerman: este joven actor tiene un gran futuro si sigue haciendo este tipo de películas, parece ser que se le da bien, hacer de niño inocente. Lerman contó una anécdota sobre cuando Ayer los hacía pelear entre ellos a puño limpio para fortalecer esta amistad que se muestra en el film: “Sí, eso sucedió mucho – pero eso es una gran parte de la experiencia. Pero nunca me quejé. Yo era el chico que nunca se quejó ni una sola vez. Realmente valoré el sparring. Yo creía que era increíblemente influyente en nuestra relación y romper las barreras físicas y ser capaz de hacer cualquier cosa con los otros chicos. Fuimos a través de todo este proceso en el que todos nos convertimos en hermanos y fue una experiencia increíble”

Michael Peña: este buen actor mexicano está dejando de lado la comedia para pasar a ser un actor que se puede tener en cuenta para un drama, sino me creen, vean una de sus últimas películas “Cesar Chavez” donde hace del legendario defensor de los derechos de los trabajadores mexicanos que vivian en Estados Unidos.

Jon Bernthal : a este gran actor seguramente lo conozcan por su papel en “The Walking Dead” cuando interpreto a Shane, el mejor amigo de Rick. Siendo sincero, creo que este tipo podría llegar a hacer grandes cosas si sigue con este tipo de papeles, incluso veo un Oscar en su futuro.

Shia LeBouf: la verdad es que él fue quien más me sorprendió, yo lo tenía como un actor mas, pero en Fury se destapó y mostró una faceta que no se le había visto.

Sinopsis:

Abril de 1945. Al mando del veterano sargento Wardaddy, una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces.

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Wakolda (2013)

26 May

Reseña:

“No fue la forma en que lo dijo. Fue la mirada, un instante apenas, de reojo. Le helo la sangre. Por un parpadeo no fue el caballero refinado y aristocrático que la tenia encandilada. Fue el otro- el asesino mas sádico de todos los tiempos- el que la hizo retroceder sobre sus pasos y alejarse hacia el bosque sin pensar en qué dirección iba” (Fragmento del libro “Wakolda” de Lucia Puenzo).

Wakolda, dirigida por Lucia Puenzo, es una extraordinaria y oscura película que cuenta la historia de un médico alemán que conoce a una familia argentina en la región más desolada de la Patagonia. Este hombre no es otro que uno de los mayores asesinos de la historia: Josef Mengele.

Wakolda tiene errores como todas las películas, pero a pesar de eso, quien la vea sale sorprendido y fascinado por cómo logra atraparte y dejarte pegado al asiento. La película, como también el libro, combinan la audacia de contar una historia sobre un personaje tan tétrico como Mengele, con una historia de ficción moderna.

Es para destacar la fotografía que lograron durante la película con esos hermosos paisajes de Bariloche.

Lucia Puenzo habló con la prensa y contó porque fue que escribió y filmó Wakolda: “Antes de convertirse en mi tercera película, Wakolda fue mi quinta novela. Dediqué casi un año a escribir la novela y luego el guión, sumergida en las complejas razones que provocaron que el gobierno argentino abriera sus puertas a tantos nazis, promulgando incluso una ley para permitirles usar sus nombres reales. Siempre me intrigaron los motivos que provocaron que cientos de familias argentinas se convirtieran en cómplices de estos hombres”.

También contó cómo fue el trabajo de investigación para la novela y si sirvió para el film: “Durante la escritura de la novela me ayudaron historiadores. El director Carlos Echeverría nos recibió, nos acompañó a lugares donde pensábamos filmar, nos abrió archivos. Fue un trabajo de un año y medio para construir todos los escenarios de la película, el equipo de arte tuvo que recrear por ejemplo cómo era una fábrica de muñecas de época, nos costó mucho trabajo”.

Durante la película, a Mengele, se lo muestra, no como el asesino que fue, sino como un medico que quiere ayudar a la familia, Puenzo explica porque fue así: “Desde que empecé a escribir la novela pensé que estereotipar a estos tipos es una falta de respeto en todo sentido, porque eran muy complejos. Justamente porque eran tan complejos pudieron hacer las cosas que hicieron; sobre todo esa complejidad se vio cuando terminó la Segunda Guerra Mundial y se evaporaron, porque estaban muy bien camuflados en envases como el de Mengele: eran tipos apuestos, hablaban muchos idiomas, decían hasta el cansancio que les gustaba la literatura, la música clásica. Y eso era lo que todos queríamos trabajar. Y Alex Brendemühl muy particularmente. El me dijo: ‘A mí me interesa hacer este personaje si salimos a hacer algo muy provocador y muy incómodo’. Eso es lo monstruoso de ellos”.

Actores:

Florencia Bado: prepárense para ver a esta pequeña actriz en muchas películas argentinas, el hallazgo de esta niña es para atesorar. Su candidez e inocencia hacen que tengamos una ternura particular por su personaje. Tiene un futuro enorme. La directora del film, Lucia Puenzo, hablo de como encontro a esta joven promesa: “Es a la primera que comenzamos a buscar, porque los niños necesitan otros tiempos, otros procesos y ensayar de otra manera. Era muy difícil porque su personaje está en casi todas las escenas, la nena se fascina con ese personaje del médico alemán, se enamora de él, está en su etapa de despertar sexual y también ideológico. Ocho meses antes la empezamos a buscar, y la encontró nuestro equipo a la salida de un colegio. La familia la sostuvo mucho, trabajamos con ella cinco meses antes de empezar a ensayar”.

Alex Brendemühl: este gran actor, que interpreta a Joseph Mengele, tiene una performance maravillosa. Su oscuridad y obsesión muestran a un Mengele humano, lo cual es muy difícil sabiendo quien fue. Alex usualmente interpreta a este tipo de personajes y contó porque es que suele elegir este tipo de personajes: “Hubo un punto de inflexión que fue Las horas del día. Ese fue el primer papel en el que hacía de asesino en serie, y a partir vieron que yo podía hacer esos personajes. Me empezaron a llover propuestas para hacer casi lo mismo. Tuve que rechazar “parodias” de lo que había hecho en aquella obra de Jaime Rosales. No tenía mucho sentido. Me gusta reinventarme y hacer cosas diferentes, lo que pasa es que ese tipo de roles acaban por ser los más sonoros. Sí es cierto que a raíz de la película he intentado encontrar papeles de cierta complejidad psicológica, con claroscuros. Pero, ya te digo, lo que más me gusta es sorprenderme a mí mismo con el trabajo y realizar cosas nuevas”.

Natalia Oreiro: la uruguaya también tiene una fantástica performance. Lo más destacable es la sensibilidad que muestra y su gran dicción al hablar en alemán. A Natalia le preguntaron si podía ser perturbador para el espectador común que se muestre a Mengele como un personaje “querible”: “Absolutamente. Y eso me parece lo más interesante del cine: que te sientas conmovido y perturbado por algo que es ficción (yo hice la película y cuando la vi quedé como en shock). Y sobre todo que te sorprenda esa sensación: que te sientes a ver una película y que el sentimiento que te aflora por lo que estás viendo sea inmanejable, porque si es racional uno no puede sentirse atraído por ese personaje sabiendo qué fue lo que sucedió. Pero el cine no lo es”.

Diego Peretti: este experimentado actor también tiene una gran performance. El también habló con la prensa y expreso su opinión de porque, Wakolda, gusto tanto: “La película está muy bien adaptada de una novela de Lucía Puenzo, que a su vez es su directora. Eso hace que el filme pueda gustar o no, pero eso hace que a una esencia, que es que pertenece a un artista. Después, el tema que toca es bastante original. Es muy conocido por nosotros, pero no muy puesto en el cine. Eso hace que despierte la curiosidad de la gente, de cómo hubo personajes de esta naturaleza radicados en la Argentina. También, tuvo una muy buena repercusión entre los colegas. Y eso hizo de que fuese elegida para los premios Oscar y los Goya”.

Sinopsis:

En el verano de 1960, en la desolada región de la Patagonia, un médico alemán (Alex Brendemühl) conoce a una familia argentina y se une a ellos para seguir la ruta del desierto en caravana. El viajero es Josef Mengele, uno de los mayores criminales de la historia. La familia hace renacer en él todas sus obsesiones por la pureza y la perfección. En especial Lilith, una adolescente con un cuerpo demasiado pequeño para su edad. La fascinación es mutua: en pleno despertar sexual, Lilith siente una inquietante atracción por el forastero. Sin conocer la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo (Diego Peretti) y Eva (Natalia Oreiro) lo aceptan como primer huésped de su hostería, a orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje despierta en los anfitriones cierto recelo, poco a poco se verán seducidos por sus modales, su distinción, su saber científico y su dinero.

La Lista de Schindler (1993)

19 Nov


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Reseña:

Sin dudas la mejor película del maestro creador de los efectos especiales, nominado 16 veces a los premios de la Academia, el alucinante Steven Spielberg. Con un elenco de excelencia y un trama llena de emoción y valor, Spielberg logro emocionar al mundo con, en mi opinión, la mejor película sobre el holocausto. Los hombres como Oskar Schindler son los que merecen una página especial en la historia de la humanidad. Sus actos de valor al salvar a más de 1000 judíos durante la Segunda Guerra Mundial fue reflejada con excelencia por Spielberg en este film.

Spielberg le cerró la boca a varios que lo trataban de director de cine pochoclero y nada mas (venia de hacer dos película de Indiana Jones, Jurassic Park, entre otras) recreando una película hermosa y demostrando que cuando se pone serio es de los mejores directores de la historia del cine.

El que haya sido filmada en blanco y negro la muestra con una nostalgia y una tristeza que emociona. Como también el efecto de la pequeña niña vestida de rojo entre la multitud, que representa el horror de lo que paso en unos pocos segundos en la pantalla.

Sus escenas son tan reales que por momentos me sentí dentro del tren que iba camino a Austchwitz o dentro de la cámara de gas junta a las mujeres del tren con el camino equivocado. Esas imágenes llevan tal emoción que te quedas duro ante la pantalla rezando que no les pase nada.

El guion también es una maravilla, tiene algunas frases que se destacan y te dejan pensando por mucho tiempo: “El que salva una vida, salva al mundo” que es una frase del Talmud (el libro sagrado de la comunidad judía) que es grabada en un anillo para Schindler.

Fue nominada a 12 premios de la Academia, ganando siete de ellos, incluyendo Mejor Película, categoría donde competía con con grandes películas como “En el nombre del padre” o “Lo que queda del día”.

 Actores:

Liam Nesson: este gran actor tiene una performance formidable como el metalúrgico Oskar Schindler. Su emoción y candidez traspasan la pantalla y dejan a Schindler como lo que es: un héroe.  Por esta actuación fue nominado al Oscar como Mejor Actor, pero le fue arrebatado por Tom Hanks por su papel en “Philadelphia”.


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Ben Kingsley: este actorazo logro emocionar con su actuación como Isaac Stern, el contador de Schindler. Su valor y compromiso con la situación de la trama lo deja como un héroe casi a la par de Schindler. Recomiendo no perderse la escena de la charla entre Schindler y Stern antes de que fuesen mandados a Austchwitz. La lágrima que corre por la mejilla de Kingsley la sentimos todos.


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Ralph Fiennes: dicen que hacer del malo es mucho más fácil, ya que no temes límites ni escrúpulos. Pero Amón Goeth no tenía verdaderos límites ni escrúpulos, por lo tanto es muy difícil interpretar tanta maldad en una persona, pero Fiennes lo logra. Fue nominado por este papel, pero no gano, quien se llevo la estatuilla ese año fue Tommy Lee Jones por su papel en “El Fugitivo”. Otra cosa que interpreta muy bien Fiennes son las miradas que en este caso son perversas y lascivas hasta helar la sangre.


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Sinopsis:

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa.

Tambien les dejo la cancion “Jerusalem de Oro” que es la cancion final de la pelicula.Jerusalén de oro (en hebreo: Yerushalayim shel zahav) es una canción popular israelí escrita por Naomi Shemer en 1967 e interpretada por ella misma y muchos otros.

El Pianista (2002)

8 Sep


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Reseña:

Muy buena película del controvertido director Roman Polanski .El pianista es una de las grandes películas hechas sobre la Segunda Guerra Mundial, especialmente centrada en el Holocausto. Roman Polanski consigue retratar con esta película el sufrimiento y la persecución que sufrieron los judíos a manos de los nazis. Un rasgo característico y muy bueno es que la película esta filmada en primera persona, osea vista a través de los ojos de una familia normal que ve como de repente toda su vida se desmorona.

Algo muy bueno que tiene este film es que la historia empieza con la Segunda Guerra Mundial a punto de estallar, por lo que se ve el proceso de cambios que sufren los judíos (desde que están en su casa normal hasta que los meten en el campo de concentración).

Es digno de destacar el gran montaje que se realiza en la película, los edificios recrean a la perfección la Varsovia de los años de la guerra. Otra cosa que acompaña muy bien a este largometraje es la fotografía, los paisajes que se muestran son crueles pero sumamente realistas.

Actores:

Adrien Brody: a pesar de que se le entrego el premio a Mejor Actor, creo que su actuación esta sobrevalorada, tiene pasión pero algo le falta. Se entiende de sobremanera la nominación, pero no la entrega,mas aun cuando estuvo nominado con Daniel Day-Lewis por su performance en “Pandillas de Nueva York”. Cabe destacar el buen maquillaje y como lo demacraron en la cuestión del peso.

Sinopsis:

Un brillante pianista polaco judío, es confinado en el ghetto Warsaw, el mas amplio de todos los ghettos judíos en la ocupación nazi en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, donde se enfrenta a un terrible sufrimiento y humillación. Logra escaparse de la deportación a los campos de la muerte y se esconde en las ruinas de una ciudad. Un oficial alemán lo asiste y ayuda.

Bastardos sin Gloria (2009)

20 May

Reseña:

Sin duda, si no es la mejor película del espectacular director Quentin Tarantino, pega en el palo, en la línea y se va al córner. En mi humilde opinión solo ha sido superada por Django Unchained (a pesar de haber conseguido menos premios que Bastardos Sin Gloria)

Esta película fue premiada por la Academy Award con ocho nominaciones, de las cuales solo gano una, se fue con el premio por el Mejor Actor de Reparto, que fue para Christoph Waltz (mi actor favorito en la actualidad).

La música esta perfectamente elegida por Quentin (fue nominada por Mejor Mezcla de Sonido), ya es un clásico que los soundtrack de Tarantino sean premiados por la academia.

La exageración de las actitudes y los gestos, los planos cercanos y el gran manejo de cámara (fue nominada por Mejor Montaje) son típicas cosas tarantinescas, que hacen que el film sea entretenido y dinámico.

Las historias dentro de la misma trama (como la de Hugo Stiglitz) le dan un toque especial a la película.

Las escenas violentas y bien sangrientas son típicas de Tarantino. A quien le gusta la forma de hacer de películas de este director, jamás se cansa de ver esas partes.

Actores:

Brad Pitt: excelente actuación del ya nominado dos veces como mejor actor ( en 2008 por El Curioso Caso de Benjamín Button y en 2011 por Moneyball). Su personaje da para que el pueda explayarse en su gran naturalidad para interpretar personajes del pasado. Su gran talento para asimilar el acento del estado de Tennessee es increíble.


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Christoph Waltz: es quien se lleva la película en su, en mi humilde opinión, mejor papel, como el Coronel Hans Landa. Obviamente fue el ganador de la terna de nominados a Mejor Actor de Reparto en 2009 , ganándole a grandes actores como Matt Damon y a Christopher Plummer. En Bastardos sin Gloria demuestra su gran facilidad para los idiomas (durante el film habla alemán, ingles, italiano y francés). Su personaje es tan malvado que llega a ser gracioso por como Waltz lo interpreta, con gestos ampulosos y risas estruendosas.


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Melanie Laurent:  además de ser bellísima, Melanie demuestra ser una gran actriz, estando a la altura de las circunstancias del gran film en el que actúa. Su actuación en esta película le valió excelentes críticas y paso a ser reconocida a nivel mundial.


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Sinopsis:

En el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del Coronel nazi, Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna escapa y huye a Paris donde se forja una nueva identidad como propietaria y operadora de un cine. En el resto de Europa, el teniente Aldo Reine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados americanos judíos para llevar a cabo con rapidez chocantes actos de venganza. Más tarde, conocidos como “Los Bastardos”, el escuadrón de Raine se une a la actriz alemana y agente encubierta Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger) en una misión para derrotar a los líderes del tercer Reich. Los destinos convergen en una virtud de cine Marques, donde Shosanna está lista para llevar a cabo un plan de venganza propio.

http://www.cuevana.tv/#!/peliculas/387/inglourious-basterds