Archive | September, 2013

El Lado Luminoso de la Vida (2012)

30 Sep


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Reseña:

Muy buena película de este ya nominado a un premio de la academia como Mejor Director pero aun así algo desconocido: el neoyorkino David O.Rusell.  Rusell logro hacer una comedia romántica que no es la típica película de amor con pasos de comedia sin gracia, abordo un tema muy difícil de tratar como es la locura de una persona y lo hizo con éxito y sin exagerar.

El lado luminoso de la vida” si bien es de género romántico también es un tremendo drama sobre las afecciones mentales y sobre como tener una mirada positiva y así afrontar hechos traumáticos. Los personajes principales son muy interesantes, además de bien actuados, y esto genera que uno se conecte con las cosas que sufren y atraviesan y en consecuencia se termine enganchando también con el relato. Creo que la clave de este film, más allá que el guión es genial, se debe que el director encontró los actores perfectos para cada personaje.

Con una gran banda sonora que incluye temas de Led Zeppelin, Bob Dylan y los White Stripes, David O.Russell presenta una película estupenda gracias a su talento para sacar lo mejor de los actores con los que trabaja.

Actores:

Bradley Cooper: este gran actor, en mi opinión, tiene un papel brillante en la película luchando con un papel muy difícil como es un paciente psiquiátrico.  Con esta actuación muestra al mundo de cine que es un muy buen actor si se le da un papel serio. Fue nominado a Mejor Actor, pero no tuvo oportunidad ante la performance de Daniel Day-Lewis en “Lincoln.


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Jennifer Lawrence: esta hermosa mujer de apenas 22 años se roba la película por lejos. Todos la conocemos por su papel como Katniss Averdeen en “Los Juegos del Hambre”, pero como con Cooper, cuando se le da un papel serio y con un buen guión, logra estas cosas: gano el premio a Mejor Actriz, teniendo en la terna a grandes actrices como Naomi Watts y Jessica Chastain.


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Robert De Niro: no es necesario hablar mucho de este hombre, todos sabemos quién es y qué bien hace su trabajo, pero aparentemente la Academia recién después de 22 años se dio cuenta (eso sí, De Niro se arruino su carrera un poco al no tomar papeles serios desde 1991, cuando hizo “Cabo de Miedo”). Tiene una buena performance como padre de Cooper y como enfermo de TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo), con grandes momentos con Lawrence.


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Sinopsis:

Pat (Bradley Cooper) se está recuperando después de pasar una muy mala época. Cayó en una profunda depresión que lo obligó a ser internado en un sanatorio mental. Después de un tiempo tratándose, regresa a su hogar con su madre Dolores y su padre Patrizio (Robert De Niro) que pretenden cuidarlo. Pat intentará demostrar que está bien y su misión será reconquistar a su esposa. Sin embargo, por el camino se cruzará accidentalmente una chica, Tiffany (Jennifer Lawrence), que le cambiará radicalmente la vida.

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Pulp Fiction (1994)

25 Sep


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Reseña:

La crítica de esta película no tiene parangón. Simplemente es excelente. Sin lugar a dudas nos encontramos ante la película más influyente de la década de los 90’. Y en mi más humilde opinión, una de los film que si o si se tienen que ver antes de morir. Quentin Tarantino logro cambiar la manera de entender, de sentir y de experimentar el cine con “Pulp Fiction”.

Quentin Tarantino logro que esta película sea recordada por todo aquel que la vea. Ya sea en sus frases:

  • “Con tu permiso me voy a casa, a tener un ataque al corazón.” (John Travolta como Vincent Vega)
  • “Hola, soy el Señor Lobo. Soluciono problemas.” (Harvey Keitel como Mister Wolf)
  • “¿Cuál es tu billetera?” – Pumpkin
    “Es la que dice Bad Motherfucker.” (Dialogo entre Samuel.L.Jackson y Tim Roth

Ni que hablar de las escenas que tiene la película: el baile entre Uma Thurman y John Travolta, el monologo de Samuel.L.Jackson sobre un pasaje de la biblia o la escena del robo del restaurant.

El guion es asombroso. Las malas palabras están puestas donde deben estar. Eso sí, sí a Tarantino no le seguís el paso te perdes enseguida. Lo único malo seria tal vez que algunos diálogos son algo largos.

El soundtrack es otra de las cosas increíbles de Quentin. Las canciones que elije esta seleccionadas a la perfección.

El montaje fue nominado a un Óscar y con razón, los primeros planos y el manejo de cámara sobresalen de lo común.

Actores:

John Travolta: Quentin Tarantino es el culpable de la resurrección de Travolta. Su ultima buena película había sido “Fiebre de sábado por la noche” en 1977. En este film esta genial, la tensión y los silencios incómodos que provoca son muy buenos. Tuvo un papel inolvidable.


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Samuel.L.Jackson: este morocho a mí me encanta, es el actor perfecto para Tarantino. Su personaje malévolo y despiadado le da una personalidad increíble. Su monologo sobre el pasaje de la biblia (Ezequiel, 25-17) queda en las videotecas de la historia.


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Uma Thurman: la rubia es usual en las películas de Quentin (Kill Bill 1 y 2). Es una gran actriz y en esta peli se destaca muchísimo. Su sentido del humor y pasos de baile extravagantes te enamoran. Eso sí, no se pierdan sus escenas con droga, simplemente alucinantes.


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Sinopsis:

Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo con muy pocas luces que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar un trabajo, Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso maletín.

“Pulp Fiction” ha sido aclamada por la crítica y el publico del mundo como el film protagonizado por qué redefinió el cine en el siglo 20. El guionista y director Quentin Tarantino ofrece una inolvidable serie de personajes en una excitante y salvaje aventura cinematográfica que atrapa y divierte.

Rio Mistico (2003)

23 Sep


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Reseña:

Sin dudas la mejor película que ha dirigido el gran Clint Eastwood (compite cabeza a cabeza con “Million dólar baby“), un gran director que te deja hecho polvo por las historias que cuenta. Eastwood logra mostrar en la película la forma de dolor más dura que puede tener un humano: el dolor de perder un hijo. “Rio Místico” es un viaje intenso, interesante y emocionante. Clint logro tratar la escenas como si cada una fura la más importante de la película. Esta película es, además de un thriller, una gran película sobre la amistad.

El guion es perfecto. “Rio Místico” es probablemente el último gran thriller salido del terrible Hollywood que se lanza sin descanso hacia una asfixia digital que deja al cine sin emoción.

Eso sí, la película no podría hacerse sin el ESPECTACULAR elenco que tiene. Tranquilamente podrían caer en lo típico: gestos exagerados, gritos desmedidos y palabras de más, pero no, el repertorio de actores logra una excelente actuación que convierte a este film en un clásico del cine. Además de los cuatro de abajo, están Laurence Fishburne (Morfeo en “Matrix”) y Laura Linney (la esposa de Truman en “The Truman Show”).

Actores:

Sean Penn: no hace falta decir que Penn es demasiado bueno. El ganador del premio de la Academia por Mejor Actor por esta película tiene en este personaje, uno de los mejores papeles de su vida (en mi opinión no supera su actuación en Mi nombre es Sam, a pesar de ser distintos papeles). Sean brilla en los momentos necesarios y con eso alcanza para lograr un eximio papel.


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Tim Robbins: el ganador de Mejor Actor de Reparto por su actuación en esta película dejo sorprendido a varios. Su papel de hombre grande abusado de niño es interpretado con gran solidez.  Muestra sus grandes dotes de actor durante todo el film, pero hay una escena en particular, donde su esposa vuelve a su casa y él se levanta, con la cara medio en penumbras llena de locura y la otra con un ojo brillante y repleto de tristeza.


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Kevin Bacon:   es el menos interesante de la película y, en mi opinión, cumple con sobriedad el papel que se le da. No es ni mucho más, ni mucho menos.


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Marcia Gay Garden: a pesar de que siempre se le critica a Eastwood que los papeles femeninos son el punto más débil de sus películas, en Rio Místico encontró la actriz indicada. Garden fue nominada a Mejor Actriz de Reparto y con justicia, su papel de esposa asustada pero llena de amor por su esposo es muy convincente y solida.


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Sinopsis:

Jimmy. Dave. Sean. Son tres amigos que crecieron juntos en un vecindario de clase obrera de Boston, y que luego se separaron tras una terrible tragedia. Años más tarde, unos brutales eventos vuelven a conectarlos. La hija de Jimmy, de 19 años, es asesinada a sangre fría. Dave es sospechoso. Y Sean, ahora convertido en policía, intenta resolver el crimen antes que el volátil Jimmy haga justicia por mano propia.

Trabajando con la adaptación que Brian Helgeland hizo de la novela de Dennis Lehane, el director Clint Eastwood realiza una obra maestra, un thriller oscuro construido en base a la familia, los amigos y la inocencia perdida. Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon interpretan al trió central, y con ellos Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden y Laura Linney, arman uno de los elencos más poderosos que se hayan visto en años. Un policial lucido y tenso. Una mirada insondable a la oscuridad del corazón. El rio no tiene profundidades. Déjate llevar.

Un Dios salvaje (2011)

18 Sep


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Reseña:

Gran película del asombroso director Roman Polanski. Una película donde todo empieza con gran sutileza y muy gentilmente, pero al final los muros terminan salpicados de sangre metafórica. Demuestra la fina línea que hay entre la civilización y la barbarie. Todo pasa de una, sin interrupción. Polanski muestra como los adultos pueden ser niños con ciertas actitudes.

Polanski lo filma en un solo set y se apoya en sus cuatro intérpretes para poner en evidencia la hipocresía de dos acomodadas familias americanas que esconden detrás de sus buenos modales y sus buenas intenciones, lo que verdaderamente sienten.

Un dios salvaje” es puro guión, puro diálogo y pura interpretación. No hay más. El director mantiene la teatralidad de la obra en la que se basa mediante una narración firme y sin interrupciones dentro de un solo decorado y a tiempo real.

Actores:

Jodie Foster: la ganadora de dos premios Oscar (El Acusado y El silencio de los inocentes) tiene un gran papel. Es el personaje más irritante de la película, con sus aires de grandeza y superioridad. Polanski, la devolvió a la pantalla grande, luego de tres años de estar en el cine pero con papeles  sin repercusión.


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John. C. Reilly: tiene una gran performance como el marido de Foster. Con este papel demuestra que cuando no está haciendo películas de segunda y se le da un buen rol, muestra sus facultades de actor bien capacitado.


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Kate Winslet: la recordada actriz de Titanic, no empieza siendo la arrolladora maquina de actuar que es, pero que su actitud de monja no los engañe, cuando explota muestra la verdadera actriz que tiene dentro.


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Christoph Waltz: es mi actor favorito de estos últimos años, no voy a decirles si estuvo mal, porque estuvo excelente. Su poco interés de lo que está pasando en la película (así es el personaje) esta gratificantemente logrado. Sus pequeñas sonrisas cuando la otra pareja se pelea y dice de todo son a la vez perfectas e irritantes.


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Sinopsis:

Dos niños de 11 años se enfrentan con violencia en un parque. Labios hinchados y algún diente roto. Los padres de la “victima” han invitado a su casa a los padres del “matón” para solucionar el episodio civilizadamente. Al principio, el dialogo entre ambas parejas va bien y transcurre entre bromas y frases cordiales. Pero poco a poco, la cosa va subiendo de tono y las buenas intenciones dejan paso a un enfrentamiento dialectico que saca lo peor de cada matrimonio y de cada uno de ellos. La crueldad, la furia y los prejuicios sociales manan violentamente entre las cuatro paredes del departamento neoyorkino.

El Pianista (2002)

8 Sep


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Reseña:

Muy buena película del controvertido director Roman Polanski .El pianista es una de las grandes películas hechas sobre la Segunda Guerra Mundial, especialmente centrada en el Holocausto. Roman Polanski consigue retratar con esta película el sufrimiento y la persecución que sufrieron los judíos a manos de los nazis. Un rasgo característico y muy bueno es que la película esta filmada en primera persona, osea vista a través de los ojos de una familia normal que ve como de repente toda su vida se desmorona.

Algo muy bueno que tiene este film es que la historia empieza con la Segunda Guerra Mundial a punto de estallar, por lo que se ve el proceso de cambios que sufren los judíos (desde que están en su casa normal hasta que los meten en el campo de concentración).

Es digno de destacar el gran montaje que se realiza en la película, los edificios recrean a la perfección la Varsovia de los años de la guerra. Otra cosa que acompaña muy bien a este largometraje es la fotografía, los paisajes que se muestran son crueles pero sumamente realistas.

Actores:

Adrien Brody: a pesar de que se le entrego el premio a Mejor Actor, creo que su actuación esta sobrevalorada, tiene pasión pero algo le falta. Se entiende de sobremanera la nominación, pero no la entrega,mas aun cuando estuvo nominado con Daniel Day-Lewis por su performance en “Pandillas de Nueva York”. Cabe destacar el buen maquillaje y como lo demacraron en la cuestión del peso.

Sinopsis:

Un brillante pianista polaco judío, es confinado en el ghetto Warsaw, el mas amplio de todos los ghettos judíos en la ocupación nazi en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, donde se enfrenta a un terrible sufrimiento y humillación. Logra escaparse de la deportación a los campos de la muerte y se esconde en las ruinas de una ciudad. Un oficial alemán lo asiste y ayuda.

Milk (2008)

1 Sep


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Reseña:

Una enorme película del director (nominado por este film) Gus Van Sant. Milk es, a pesar de algunos perdonables excesos melodramáticos,  una gran película política y un nuevo alegato a favor de la igualdad de derechos de todos los ciudadanos que conviven en una democracia. Y una demostración más de que la libertad, como el agua, siempre encuentra un camino, por muy altas que sean las barreras.

Hay vidas que merecen ser contadas. A lo largo de la historia de la humanidad, el propósito de unos pocos siempre ha servido de inspiración para otros, un grupo de personas capaces de dejar todo lo que más les importa a un lado para lograr un triunfo de un ideal que beneficiase a nuestra raza. Y el cine, por supuesto, es una maravillosa herramienta para que permanezca en la memoria colectiva el recuerdo de sus logros para que no  queden sepultados en el olvido con el paso del tiempo.

Actores:

Sean Penn: que decir de este tremendo actor, que por esta espectacular película, gano el premio a Mejor Actor.  La habilidad y versatilidad de Penn para interpretar el personaje que se le diga es alucinante, puede hacer desde un hombre con capacidades diferentes (Mi nombre es Sam), un hombre maligno hasta la medula (Rio Místico) o el primer político gay en asumir un puesto importante en la política estadounidense.


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James Franco: a pesar de no estar todo el tiempo en la película y de aparecer esporádicamente durante el film, Franco no decepciona y logra un buen papel, creando una gran pareja con Penn y también un creíble realismo. Eso sí, los rulos del principio no pueden volver a pasar.


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Josh Brolin. Sinceramente no entiendo la nominación de Brolin como Mejor Actor de reparto, no es un mal actor pero tampoco es una maravilla. Su seriedad en el papel le sube un poco el puntaje, como también sus caras tensionadas.


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Sinopsis:

Su vida cambio la historia. Su coraje, cambio vidas. El ganador del Premio de la Academia, Sean Penn es el protagonista de este conmovedor relato sobre Harvey Milk, un verdadero hombre de la gente. Milk está basado en la inspiradora historia real del primer homosexual asumido que fuera elegido para un cargo político importante. Esta convincente película acompaña a Milk por el difícil camino que recorre infundiendo esperanza para lograr la igualdad de derechos.