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The Maze Runner (2014)

19 Sep

Reseña:

El cine adolescente está que arde y cada vez hay más películas y más libros con temática para jóvenes. Esta vez le toco a “ The Maze Runner”, que esta basada en la trilogía de best-sellers de James Dashner, el cual fue publicado hace cinco años, en el 2009 y recién este año se ha hecho conocida en Argentina a partir de la visita del autor a la Feria del Libro de este año.

Con un gran elenco de teen-angels y una gran historia (una mezcla de “El Señor de las Moscas” y “Lost”) esta film dirigido por Wess Ball logra una gran impresión desde el comienzo con una escena muy fuerte donde el protagonista es elevado en un ascensor a quien sabe dónde. Otra cosa que se puede alagar de la peli es la escenografía que lograron, la cual fue filmada en el sur de Estado Unidos, a pesar de que hay partes donde obviamente hay una pantalla verde detrás.

Wes Ball, que consiguió el trabajo a partir de su corto animado  “Ruin”, habló con la prensa sobre si los efectos especiales que usó lo han ayudado para este film: “Definitivamente. Es una gran herramienta que tengo en el arsenal porque es una película de efectos visuales pero con recursos muy limitados. No teníamos el presupuesto para una película de este estilo. Así que buscamos la eficiencia, las decisiones claras y filmar todo de manera que permitiera imaginar un mundo más grande del que se ve en pantalla”.

También habló de por qué decidió filmar en Lousiana, Estados Unidos: “Quería que todo se sintiera real. El pasto, los animales, los olores, todo. Todos los días antes de rodar teníamos que sacra varias serpientes del set  ¡¡y algunas  eran venenosas¡¡”.

Actores:

Dylan O’Brien: este joven actor de apenas 23 años tuvo el rol protagónico y lo supo aprovechar, su rol en el film es creíble y se puede decir que no estuvo tan mal. O’Brien habló con la prensa sobre si fue complicado interpretar a un personaje que no recuerda quien es: “Es un proceso que requiere mucha inventiva. Porque estas interpretando a alguien que descubre quien es frente a los ojos de la audiencia. Trato de hacerlo de forma honesta. Hago las cosas más simples: lo más natural posible”

Thomas Sangster: más conocido como Jojen Reed de la serie “Juego de Tronos”, también tiene una papel discreto como todo el elenco en general. El también habló con la prensa sobre cómo fue filmar en Lousiana: “Fue maravilloso. Lo amé, pero alguno de los otros se quejaban porque hacía muchísimo calor- No era tanto por el calor, sino por la gran humedad. Si sudas, nunca te secas porque literalmente se te pega. Pero de todos modos me gustó. Te pone en el momento, porque se supone que nosotros estamos en el medio de este campo y realmente estamos en el medio de este gran campo con cinco diferentes tipos de serpientes venenosas y arañas mortales”.

Will Poulter: a quien seguramente lo conocen por su papel en “Las Crónicas de Narnia: la travesía del viajero del Alba” o como el pibe que le comió la boca a Jennifer Aniston y Emma Roberts en “¿Where are the Millers?”. Poca suerte el pibe. El también charló con la prensa sobre que siente ser el malo de la peli: “Si, es divertido. Lo disfruto. Ser el antagonista es bueno. Wes Ball literalmente me describió como el antagonista. Gally (su personaje) y Thomas (Dylan O’Brien) son dos caras de la misma moneda. Así que soy el malo para el personaje de Dylan. Fue divertido porque fue lo más cerca que estuve de ser el villano de una película, algo que nunca había hecho antes”.

Kaya Scodelario: esta hermosa joven de apenas 22 años no tiene un papel muy grande todavía(recuerden que es una trilogía) por lo cual no tiene mucho tiempo en pantalla, pero eso si, esos ojos azules no son fáciles de olvidar. Scodelario contó a la prensa como fue ser la única mujer en un elenco pura y exclusivamente de hombres: “Fue un rodaje maravilloso. La mayoría de mis amigos son chicos, así que estaba bastante cómoda alrededor de ellos. Eructaba y me pedorreaba a su alrededor, y ellos se asustaban. Y después, por la segunda semana, entendieron que era tan sólo yo, y que las chicas también eructan. La pasamos bastante bien”.

Sinopsis:

Al despertar dentro de un oscuro elevador en movimiento, lo único que Thomas logra recordar es su nombre. No sabe quién es. Tampoco hacia dónde va. Pero no está solo: cuando la caja llega a su destino, las puertas se abren y se ve rodeado por un grupo de jóvenes. “Bienvenido al Claro/Área, Novato.” El Claro/Área. Un espacio abierto cercado por muros gigantescos. Al igual que Thomas, ninguno de ellos sabe cómo ha llegado allí. Ni por qué. De lo que están seguros es de que cada mañana las puertas de piedra del laberinto que los rodea se abren y por la noche, se cierran. Y que cada treinta días alguien nuevo es entregado por el elevador. Un hecho altera de forma radical la rutina del lugar: llega una chica, la primera enviada al Claro/Área. Y más sorprendente todavía es el mensaje que trae. Thomas será más importante de lo que imagina. Pero para eso deberá descubrir los sombríos secretos guardados en su mente. Por alguna razón, sabe que para lograrlo debe correr. Correr será la clave. O morirá.

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Relatos Salvajes (2014)

24 Aug

Reseña:

Hay momentos donde la vida te pone a prueba, te mide hasta donde llegarías, cuanta presión soporta tu termómetro interno de la locura. Claramente, a todos, en alguno momento de nuestras vidas, se nos exploto el calefón, se nos salto la cadena o tuvimos un ataque de furia. Todos, pero absolutamente todos, tenemos algún Relato Salvaje.

El niño maravilla, Damián Szifron es quien dirige esta maravillosa película, donde se muestran seis historias a pura explosión psicológica, en las cuales la venganza, la furia, la mentira, la frustración, la decepción y el resentimiento tienen cosas que mostrar. Todo en un mundo donde lo que se cuenta te puede pasar a VOS y a cualquiera.

Damián Szifron habló con la prensa y contó en que se inspiro para crear el film: “El aspecto primitivo del ser humano, ese salvajismo al que se enfrenta cada uno de estos personajes a raíz de crisis emocionales que les tocan vivir, fue apareciendo de distinta forma. No fue una decisión a priori, fue un resultado. Sí hubo una inspiración en cosas cotidianas, este sistema en el que vivimos obviamente me disgusta en un grado muy elevado. La vida en las ciudades, la diaria, el sistema capitalista están llenos de cierta estupidez reinante que me enoja. O me hacen sentir que algunas cosas no están hechas en favor del individuo, sino para exprimir al individuo: la TV, el sistema impositivo, hasta el sistema democrático tal como funciona hoy. Los villanos del mundo ya manejan bien este sistema, que se recrea, se expande y fortalece. Uno pierde gran cantidad de tiempo en cosas que no elige. Un ejemplo sencillo: el despertador. Todos damos por natural que a la mañana suena una alarma y vos tenés que despertarte y empezar el día. De chico me parecía una violencia matinal ese sonido. Querer dormir es como querer ir al baño: una necesidad fisiológica que esta sociedad decide que hay que interrumpir para darle lugar a la escuela, el trabajo, cosas que se podrían hacer igual sin despertarte a esa hora. Como eso, hay infinidad de cosas que forman ese circuito, que generan un nivel de tensión solapado en mucha gente. Y algunos llegan a explotar”.

También contó, para la revista Inrockuptibles, si le sorprendió que le gente se divirtiese tanto con la película, a pesar de las posibles diferencias culturales: “Digamos que me alegró, me tranquilizó, pero mentiría si te dijese que no lo deseaba. A la hora de escribir, de imaginar, intento llegar a la profundidad de una historia, al hueso de cada personaje. Eso implica trascender las fronteras de una determinada región o sociedad y acercarte a cuestiones que son propias de la especie. Si el trabajo está bien hecho, cualquier audiencia debería poder disfrutarlo, o al menos comprenderlo”.

También habló de cómo fue que se filmaron las seis historias: “Me gustan los rodajes continuos, es como salir a la guerra. Fue difícil porque habitualmente, cuando empezás a trabajar con actores que no conocés muy bien, vas generando vínculos, y luego de varias jornadas ya estás identificado con ellos. Acá, cada vez que me enganchaba, se terminaba la película y cambiaban los protagonistas. Siento que los actores aportaron muchísimo al producto final. Algunos los tenía en mente, otros no. Pude imaginar la película en distintas versiones y fue evolucionando hasta quedar con un elenco que me parece muy orgánico”

Actores:

Al ser un elenco repleto de estrellas argentinas, esta parte se va a dividir por cada protagonista de cada historia, en donde haya parejas se las juzgara en conjunto.

Darío Grandinetti: a pesar de tener la historia más corta de las seis, este gran actor argentino se hace querer a partir de su comicidad, a pesar de ser un actor, generalmente, dramático. Darío habló sobre su director en la conferencia de prensa del film: “Cuando los actores encontramos un director que nos gusta, nos dejamos dirigir. Nos gusta dejarnos dirigir”.

Julieta Zylberberg y Rita Cortese: esta pareja de actrices es genial, su performance en conjunto es de las mejores cosas de la peli. Dos genias.  Rita contó que es lo que piensa de su personaje: “Mi personaje no titubea. ¿Qué pienso de mi personaje?… [piensa]… Me divierte actuar. Por eso estoy acá, padeciendo esto… [risas generales]… Es un personaje blanco. Su parte salvaje ya la sacó en otra oportunidad. Es un personaje que está del otro lado. Esta experiencia ya la vivió. La cárcel le parece menos salvaje que el mundo que vivimos. Soy partícipe de una película que me compromete y abarca y estoy feliz de haber participado”.

Leonardo Sbaraglia: otro de los grandes actores argentinos del momento es participe de esta película. Su personaje es maravilloso, hasta que la furia lo ciega. El también habló sobre su director: “Damián es un director preciso. Sabe lo que quiere. Es muy certero. Imaginar esas sensaciones [se refiere a las sensaciones de su personaje] fue un gran desafío. Sobre todo, un desafío físico. La violencia liberada va deshumanizando a la persona, lo vuelve un enajenado. Físicamente fue muy duro. Más aún, dentro de esa cajita de auto. Damián piensa la relación con el público. Todos los pliegues que quiere producir en el espectador, se producen. Y eso es muy impresionante”.

Ricardo Darin: cuando uno va al cine a ver una película argentina, lo más normal del mundo es que Darin este. No les spoiloreo nada, solo les digo que la historia de Ricardo es la mejor, lejos. El también comentó cosas sobre su personaje: “Yo creo que mi personaje es un simposio de algo que le pasa a muchos ciudadanos que se encuentran o encontraron en una situación similar. En un momento, el personaje pregunta dónde está la oficina en la que te piden disculpas. Es naif el comentario, pero debería ser así. La ley debería pedir disculpas cuando se equivoca. La verdad que no tuve que hacer un gran trabajo de campo, un trabajo de exploración… un poco como que son cosas que también me pasaron. Atravesé situaciones similares”.

Oscar Martínez: este gran actor es otro que se destaca por su performance, su naturalidad y tranquilidad en la historia es genial. El también comentó acerca de su personaje: “A mí no me pasó como a Ricardo [risas generales]. De cualquier manera, puedo imaginármelo. Pero no me pasó. Mi personaje es un hombre que llegó a un momento de estabilidad y buen pasar económico, en el que debería estar disfrutando de la buena vida, pero la tragedia se interpone (…) La concepción del personaje no fue nunca la de un corrupto, la de alguien acostumbrado a comprar favores, sino la de alguien que se ve arrastrado a una situación límite”.

Érica Rivas y Diego Gentile: esta pareja de actores es genial, la comicidad que trasmiten es fantástica, sobre todo Rivas, la cual nos hace reír todas las tardes con María Elena en “Casados con Hijos”.

Sinopsis:

La película está estructurada en seis episodios que alternan el suspenso, la comedia y la violencia, teniendo entre sus principales referentes a ‘Cuentos asombrosos‘(1985-1987), la serie de televisión creada y producida por Steven Spielberg. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa lo civilizado de la brutalidad.

La Isla Siniestra (2010)

8 Jul

Reseña:

Un trauma, puede arruinar la vida de una persona. Un trauma es el pasado, que atormenta una mente torturada. “La Isla Siniestra” muestra como la locura es contagiosa y como todo puede no ser lo que parece.

Martin Scorsese vuelve a demostrar el maravilloso director que es. Puede hacer de todo: desde películas de religión (“La Ultima Tentación de Cristo”), un musical (“New York, New York” a pesar de que fue un fracaso), de humor negro (“El Rey de la Comedia) y policiales como  en “Los Infiltrados” . Básicamente es un genio.

Otra cosa que le sienta bien es la música, en esta peli se destaca muchísimo en las partes donde la música clásica se alza y te mantiene al filo con los violines sonando violentamente.

Scorsese habló sobre esta peli con la prensa y le preguntaron sobre la música: “Para mí, la música siempre es un personaje. En este caso no quería que fuese solo un acompañamiento; escuché muchas piezas de música clásica actual y con ellas se compuso la banda sonora. La música manda los movimientos de cámara y los cambios de perspectiva y mucho más”.

También le preguntaron sobre los sets y la dirección de arte, cosa en la cual, Martin se destaca mucho: “Sí, me gusta mucho ese proceso. En esta película pudimos armar una mansión y fue muy divertido. Y lo hicimos intencionalmente: con mi equipo de diseño dijimos: “¡Vamos a divertirnos!”. Y lo hicimos. La clínica tiene espacios lúgubres y fríos, lo que también fue divertido recrear; pero la mansión fue lo mejor”.

 

Actores:

Leonardo DiCaprio: ya no es extraño ver a Leo en una de Scorsese, y lo mejor es que cada vez son mejores sus participaciones en cada película que hacen juntos. En esta en particular, DiCaprio tiene un papel excelente. Sus caras en los momentos de tensión o durante sus pesadillas son increíbles. Sin duda, uno de los mejores actores que se han visto en los últimos 20 años. Leo también habló con la prensa y contó, para el Diario Clarín, como es que si uno saca una mínima parte del film, todo se cae: “Primero leí el guión y después el libro -cuenta el actor-. Es una versión condensada de todo lo que hay en el libro y hace centro en la historia emocional del personaje. Pero recién noté lo intensa que era esa zona mental de la película cuando la vi terminada. Martin me engañó, de alguna manera, mientras la rodábamos. Es que había muchas piezas de un rompecabezas para armar, y al filmarlas sentías que eran centrales al thriller. Y lo son, pero de una manera diferente: viéndola te das cuenta de que, si una escena no está bien, la estructura se cae”.

Ben Kingsley: el señor Kingsley es una actorazo por donde se lo mire, es una lástima que sus últimas películas hayan sido las típicas comedias de mala calidad, como “El Dictador”, que es un dolor de ojos. A pesar de esto, Ben tiene un papel central en este film y su performance coincide con lo que ha demostrado a lo largo de los años: que su capacidad para actuar no se ha oxidado ni un poco. Ben Kingsley también habló con la prensa y charló sobre como él es el responsable de que el monstruo psicológico del film sea liberado: “Creo que cuando miras la película encuentras que hay un debate acerca de cómo curar a alguien. La película tiene muchos corazones. Y esa es una de las grandes preguntas: ¿Cómo sanamos? ¿Qué significa eso? ¿Debes dejar todo salir o la solución es reprimir? Y es un debate que aun existe en la sociedad moderna, lo cual no la hace una película científica o académica. Es un thriller que pide de la cabeza y la intuición del público. Y al mismo tiempo, lo que es genial. Es para pensar y hacerte reaccionar. Pero si, una de las luchas de la película es como curamos, y hay muchas maneras de hacerlo”.

Mark Ruffalo: a mí, personalmente, me gusta este actor pero no es de mis preferidos, tienen sus altas y bajas, su último film, “The Normal Heart”, que hizo para HBO, es un gran film, donde él tiene el protagónico. Volviendo a “La Isla Siniestra”, Mark tiene una buena performance pero no es lo mejor que puede hacer.

Sinopsis:

En el verano de 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de “Mystic River” y “Gone Baby Gone”).

X-Men: Dias del Futuro Pasado (2014)

30 May

Reseña:

Marvel nunca termina y para “X-men: Días del Futuro Pasado” contrató a Bryan Singer, quien ya fue director de X-men (2000) y X-men 2 (2003). Singer logro volver con un éxito rotundo a la gran pantalla, sin duda esta ultima película de los mutantes de Marvel es la mejor que se ha hecho de las siete ya existentes.

Con un elenco espectacular y lleno de estrellas, Singer logra equilibrar acción, con comedia y misterio en un equilibrio perfecto, además logra explicar bien esto de los viajes al futuro de Wolverine.

Singer hablo con el diario IGN de España y explicó como llego la idea de mezclar el reparto de mutantes nuevos con el viejo: “Empezó con varias charlas entre Matthew Vaughn (productor del film) y yo. Teníamos la sensación de que los fans, aunque les encanta ver nuevos personajes, también se ven anclados a lo que les es familiar. Así que quisimos hacer algo especial. Hacer una película que no fuese ni una secuela ni una precuela, así que algo como una ‘mediocuela’, como me gusta llamarla. Por eso, la trama Días del Futuro Pasado nos resultó como un perfecto trampolín, teniendo en cuenta nuestra intención y la popularidad del cómic original”.

También le preguntaron si pensó filmarla en 48 fotogramas por segundo como en “El Hobbit” de Peter Jackson: “No, no lo hice. A la hora de rodar efectos exige el doble de renderizado y no merece la pena. Al final resultaría en algo poco práctico. Creo que ese formato funciona bien en algunas películas, pero en otras no, y esta es una de ellas. Consideramos la opción de filmar algunas escenas a 48 frames, otras a 24 y otras a lo que la escena en sí necesitase, pero al final lo descartamos”.

También contó las diferencias que hay entre elenco “viejo” y el de la ultima película: “El reparto antiguo es un poco más mayor y más estricto en sus formas, mientras que los jóvenes se lo toman más como una fiesta. Oh dios mío, todos los días bailan y ponen música en los camiones de maquillaje, me han dicho que no paran en todo el día. Es gracioso. Nunca había dirigido a un reparto que se divirtiese tanto, pero en el momento en que la cámara empieza a rodar se centran en ello (chasca los dedos) de inmediato”.

Singer también dice que se alegra de haber logrado que todos los actores volviesen para hacer sus papeles: “Es increíble haber conseguido que la mayoría vuelva para interpretar sus papeles, pero cuando tuve confirmado a Sir Patrick Stewart y a Sir Ian McKellen, supe que podría hacer la película que tenía en mente”.

Patrick Stewart también habló sobre el film y esto fue lo que dijo: “Me han gustado todas las películas por muchas razones, pero creo que esta película es extraordinaria, porque toma muchos elementos de las películas anteriores, y los pone todos juntos y los convierte en algo todavía más grande, y más dramático, más espectacular, más interesante, y más emocionante que antes”.

En la siguiente parte es donde hace una breve reseña de los actores, pero en este caso solo voy a hacer de aquellos que estuvieron más tiempo en pantalla, ya que son todos protagonistas, pero hacerlos a todos seria tedioso y aburrido, igualmente, a continuación pondré los nombres de los actores con su respectivo mutante: Patrick Stewart (Profesor Xavier en el futuro), Ian McKellen (Magneto en el futuro),Nicholas Hoult (Bestia), Shawn Ashmore (Iceman),Ellen Page (Shadowcat),Halle Berry (Tormenta), Jennifer Lawrence (Mystique) y Evan Peters (QuickSilver).

Esta foto pertenece a la pagina http://www.empireonline.com

Actores:

Hugh Jackman: a mí, el australiano me parece fantástico haga lo que haga y si es Wolverine siempre lo voy a preferir a él antes que a cualquier otro. “Lo quiero mucho. Sé que alguien me va a reemplazar en algún momento, pero por ahora lo cuido con recelo y no me iba a perder la chance de estar en esta, en la que todos volvieron” dice Jackman sobre su personaje.

James McAvoy: el escocés eso otro que me encanta como actúa y en su papel de Profesor X en versión joven, no decepciona para nada, de mis preferidos en la actualidad. James habló sobre la responsabilidad que tiene al tener que contar el pasado del Profesor X: “Tiene realmente  un peso enorme el darle vida a este personaje. Tiene una gran cantidad de seguidores y el estudio desea que sea todo un éxito, así que el peso de tanta expectativa se siente. Además, la ultima película dejo de centrarse en Wolverine, que había sido el eje central de las últimas películas, hasta que llego “X-Men Primera Generación”. En ese film, mi personaje y el de Fassbender fueron el núcleo de la historia para poder mostrar los orígenes y ahora esta historia, tiene aun más que ver con mis inicios y la forma en que me convierto en quien ya todos conocen. Básicamente me toco representar uno de los momentos más improtantes para la historia de este personaje”.

Michael Fassbender: yo se que los canso, pero este tiempo también me encanta, viene teniendo papales donde se lo termina aplaudiendo de pie. Fassbender habló con la prensa y contó que fue lo mejor del film para él: “Lo mejor de esta película es que podemos ver el viaje de Charles hasta convertirse en el profesor. Porque en la anterior película tuve la oportunidad de hacer ese recorrido con el personaje de Magneto. Y para mí, básicamente, esto fue una versión más inflexible y resuelta versión de lo que vimos en la película anterior, y un personaje más despiadado”.

Peter Dinklage: ya voy avisando que este pequeño hombre tiene un futuro enorme y estoy convencido de que va a ganar un Oscar el día que se encuentre un papel adecuado a su altura (lo digo con todo respeto). Peter habló sobre el film y esto fue lo que dijo: “Mi favorita de las 7 es ‘Días del Futuro Pasado’. Suelo decir eso cuando yo salgo en pantalla. Pero en esta película Bryan Singer se ha superado a sí mismo, ha hecho un trabajo increíble. Es una gran película, tiene suspenso, es divertida y es oscura, y creo que eso es lo que quieren los fan de los cómics”.

Sinopsis:

‘X-Men: Días del futuro pasado narra la lucha por la supervivencia de la especie mutante a través de dos periodos temporales distintos. Secuela “X-Men: Primera generación” (2011).

Divergente (2014)

27 Apr

Reseña:

En un mundo donde el tipo de personalidad rige a que te dedicaras y a qué grupo perteneces, aquellos diferentes a los demás o aquellos no diferentes sino divergentes son clasificados como rebeldes e insurgentes. El divergente es distinto y eso asusta. Basado en el best-seller juvenil de Veronica Roth, el director Neil Burger nos trae “Divergente”, la típica película de adolescentes y para adolescentes.

Con una interesante historia, el film se hace atrapante pero hasta ahí, ya me han hecho varios comentarios típicos de las películas basadas en sagas adolescentes: “El libro es mejor que la película”. Esto ya ha pasado con El Señor de los Anillos y con Los Juegos del Hambre.

Neil Burger habló con la prensa sobre como fue rodar el film y sobre si ya había leeido los libros: “No me leí los libros hasta que me ofrecieron dirigir la película. Pero me empezó a interesar cuando me lo leí. Tenía muchas ganas de hacer una película épica. Ya lo tenía en mente desde hacía tiempo. Una película mucho más grande de lo que hice, por ejemplo, en Sin límites. Todas mis películas se diferencian mucho entre sí, pero de Divergente me llamaron mucho la atención los temas que trata: la naturaleza humana, cómo nos comportamos en sociedad…” (Entrevista de Sensacine.com).

Tambien habló sobre por qué este tipo de películas atraen tanto a los adolescentes: Divergente intenta responder a preguntas como: “¿Quién soy?”, “¿De dónde vengo?”, “¿Soy fiel a mi familia antes que a mí mismo?”, “¿Hasta qué punto estoy dispuesto a arriesgarme?”… Y todos estos son temas muy interesantes para los jóvenes, pero creo que también pueden cautivar al público adulto. La novela en la que se basa la película es literatura para jóvenes… aunque la película en sí no creo que no es exclusivamente para jóvenes” (Entrevista de Sensacine.com).

Actores:

Shailene Woodley: yo se que me van a llover insultos de los fanáticos del libro pero para mi esta actriz se equivoco en presentarse al casting de Divergente, su performance no me pareció buena para nada. Woodley habló con la prensa sobre cómo fue interpretar a la protagonista, Beatrice “Tris” Prior: “Actuar con un croma es mucho más difícil que hacerlo “de verdad”, así que fue un buen aprendizaje. Fue muy divertido, nunca había hecho una película de esta escala, sobre un mundo completamente diferente al nuestro, por lo que fue un reto para mí. Tuve que dejar a un lado las ideas preconcebidas que tenía sobre la interpretación, que suele ser reaccionar ante otra persona, y crear este nuevo mundo, adaptar mi estilo al de este tipo de película. Es muy emocionante, porque Verónica creó un mundo increíble y luego Neil lo hizo realidad visualmente de una forma que nunca habría podido imaginar, así que me siento muy emocionada por ser una pieza de este futuro distópico” (Entrevista realizada en la Comic-Con).

Theo James: quien interpreta a “Cuatro” en esta peli no esta tan mal como la protagonista pero tampoco es como para tirar manteca al techo. Aprobado y listo. El que sigue. Theo dio entrevistas también en la Comic-Con y habló sobre como fue darse a conocer a partir de su papel en este film: “En realidad fue bueno para mí. Estuvieron buscando durante mucho tiempo y no encontraban a nadie. Cuando llegué y conocía Shailene y a Neil fue todo muy rápido y natural, y eso es gratificante y me hizo sentir seguro porque supe que habían apostado por mí y habían encontrado lo que llevaban tanto tiempo buscando. Creo que Cuatro es un personaje difícil de encontrar, porque es joven pero tiene un alma madura y compleja”.

Kate Winslet: alguien bueno había que haber ¿no?. Kate no llega para salvar el largometraje pero con su experiencia demuestra que esta por arriba de los demás. La protagonista de “Titanic” hablo con la revista Total Film Magazine y le preguntar como era trabajar en un proyecto como este, al cual ella no esta acostumbrada: “Es muy diferente, interpreta a una villana, a una verdadera villana y soy realmente mala. Fue realmente grandioso, hacer algo que es totalmente distinto a lo demás. Es una historia de ciencia ficción muy futurista que tiene el guión mas fantástico y realmente esta basada en la idea de que no provienes de una familia, mas bien, provienes de una facción y hay cinco facciones. Mi persona Jeanine es la líder de la facción de los inteligentes (Erudición), pero también quiere controlar su mundo”.

Sinopsis:

Historia ambientada en un mundo distópico que se divide en cinco categorías: Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición. En ese mundo todos tienen que decidir, a los 16 años, a qué bando creen pertenecer, atendiendo a sus virtudes personales más destacadas. La protagonista, Beatrice, sorprende a los suyos con la decisión que toma. Lo que ocurre es que ella no es como los demás: guarda un secreto del que podría depender el orden social e incluso su propia vida.

Cabo de Miedo (1991)

18 Dec


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Reseña:

Martin Scorsese es uno de esos directores que el mundo del cine no va a olvidar, ya sea por “Taxi Driver”, “Goodfellas” o “The Departed”. Pero a Scorcese también lo van a recordar por hacer que todos estemos atentos a si alguien nos vigila, un maniaco que acaba de salir de la cárcel y quiere venganza. “Cabo de miedo” es una gran película donde el miedo y el suspenso están presente todo el tiempo, pero sin exagerar . Pensar que si no hubiese hecho esta película, tendría que haber hecho “La Lista de Schindler”.

Eso si, no es para nada la mejor película de Martin, esta muy por debajo de sus grandes éxitos en la pantalla grande.  Al parecer, Scorcese quiso crear una película con un toque hitchcockiano (por Alfred Hitchcock, el director de “Psicosis” entre otras) pero no le salió como esperaba,  el film tiene algunos fallos, como por el ejemplo: el personaje de Max Cady comienza con gran empatía con el publico pero termina siendo una especia de hombre invencible que derrapa y va directo al pasto.

Para mejorar un poco la critica y no ser tan malvado con el gran Scorcese, hay que decir que la película también tiene escenas de gran poder actoral y guiones geniales:

  • La escena entre Danielle y Max en el teatro, repleta de una tensión sexual , segundas intenciones y dobles sentidos.
  • La escena de sexo entre Sam y Leigh, donde se van mezclando colores, con el despertar de ella y el primer avistaje del malvado de Max.

De paso les avisamos que Martin Scorcese estaría por anuncia r su retiro de la dirección, una lastima. Su ultima película seria “El Lobo de Wall Street” que se estrena en Argentina el dos de enero.

Una cosa aparte, a aquellos seguidores de Los Simpsons, les gustara saber que se hizo una parodia de esta película, el capitulo “El Lago del Terror” se basa en este film.

Actores:

Robert de Niro: No hay que decir mucho sobre este enorme actor. Por su papel como el maniaco Max Cady fue nominado como Mejor Actor Principal, pero el premio fue para Anthony Hopkins (pequeña competencia ¿no?) por su papel en “El Silencio de los Inocentes”. La verdad es que en el papel de loco, nadie puede superar a Hopkins haciendo de Hannibal Lecter. Eso si, no me gustaría cruzarme con ninguno de los dos.


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Juliette Lewis: es rara la nominación de esta actriz como Mejor Actriz de Reparto, en mi opinión tiene un digno papel como la inocente y sexualmente precoz Danielle, pero bueno la Academia a hecho cosas peores.


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Jessica Lange: esta gran actriz tiene una gran performance como Leigh, la esposa del abogado. Sus gritos e histeriqueos son creibles. Ademas su belleza a durado con los años, sino mirenla en la serie “American Horror Story”.


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Nick Nolte: este buen actor tiene una digna performance como el abogado mujeriego, Sam Bowdem. Nick, en uno de sus mejores papeles queda un poco fuera de plano por De Niro que termina ocupando la pantalla y se lleva todo los halagos.


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Sinopsis:

Max Cady (de Niro), un delincuente que acaba de ser puesto en libertad tras catorce años entre rejas, busca al abogado Sam Bowden (Nolte), para vengarse de él, pues lo considera responsable de su condena. La presión y el acoso que ejerce sobre la familia Bowden es cada vez más intensa y amenazadora. Remake del filme de J. Lee Thompson “El cabo del terror”, de 1962.

Se7en: Los Siete Pecados Capitales (1995)

12 Aug


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Reseña:

Gran película del director nominado dos veces al premio como Mejor Director por El curioso caso de Benjamin Button y La Red Social, el señor David Fincher. Un  film con mezcla de cine negro, suspenso y un thriller algo psicópata, que te deja pegado al asiento hasta el final, sin saber cómo terminara. Un gran logro de Fincher, ya que en el año de estreno de esta película, se intentaron hacer varias del mismo estilo, donde el asesino tuviese un motivo intelectual para cometer sus crímenes, pero ninguna logro el impacto con que resulto Se7ven: Los siete pecados capitales.

La película fue nominada al premio de Mejor Montaje y bien merecido lo tiene, el buen manejo de cámara es una de las principales causas de que uno se sorprenda con el final, a pesar de que por un simple dialogo ya sepa cómo termina o por lo menos imagine como termina.

El principal logro del film es el suspenso muy bien sostenido que tienen los actores con los diálogos y las miradas entre ellos.

Una cosa interesante es como están hechos los créditos al principio de la película.

Actores:

Morgan Freeman: gran performance de este ya cinco veces nominado a algún premio de la Academia. En su papel como detective a punto del retiro, sorprende porque no se está acostumbrado a verlo en un papel así, sino mas en una película de drama.


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Brad Pitt: el ya nominado y nuca ganador de un premio Oscar, tiene una muy buena actuación en un papel ya recurrente en su curriculum como actor. Se destaca sus fuerza en los diálogos y como muestra las emociones que siente el personaje en su palabras.


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El asesino: No les voy a decir el nombre del actor que interpreta al asesino ya que si lo hiciese la película no tendría sorpresa alguna pero si les digo que a pesar de apenas tener 25 minutos de cámara, este gran actor se luce en la película haciendo de un demente que asesina gente según sus pecados capitales. Su pasividad en las palabras le da un gran perfil de psicópata asesino.

 

Sinopsis:

Brad Pitt y Morgan Freeman estelarizan este impactante thriller psicológico sobre dos detectives tras la pista de un perverso asesino serial que elije a sus víctimas según los siete pecados capitales.

Este fascinante clásico también está protagonizado por la ganadora de un premio de la Academia Gwyneth Paltrow y dirigida por David Fincher.