Interstellar (2014)

Reseña:

Christopher Nolan nos trae su film más loco (aun mas que “El Origen”) y nos deja pegados al asiento durante todo el largometraje, mezclando amor, secretos, oscuridad, agujeros de gusano, teorías espaciales inentendibles (el que haya entendido a la perfección el film por favor explíquemelo) y un elenco de excelencia.

En una peli donde se podría esperar acciones, explosiones y un ritmo sin freno de mano, “Interstellar” suelta un poco el acelerador y nos muestra un film mucho más pausado y con ritmo que hace que los 170 minutos (la película más larga de Nolan hasta el momento) no se hagan tan largos como a primera vista podrían suponer.

Nolan habló con la prensa y explica cual es el tema central de Interstellar: “El núcleo de la película es la familia, la relación entre un padre y sus hijos, y su viaje al espacio. Es irónico que, cuanto más se aleja la historia de la Tierra, mayor importancia se le da a las relaciones familiares, a lo que significa ser humano, y a cómo estamos conectados unos con otros” (Entrevista con Sensacine.com)

En la entrevista con Sensacine.com también contó cual fue a inspiración para la historia, la cual escribió con su hermano Jonathan Nolan: “Me he inspirado en gran medida en 2001: Una odisea del espacio, sí, la vi en el cine cuando era un niño, y me sorprendió mucho por esa impresión indeleble sobre cómo una película podía hacerte viajar. También hay otras muchas influencias, particularmente Elegidos para la gloria, de Philip Kaufman. Es una película muy brillante, pero está bastante infravalorada. Está hecha de una manera magnífica”.

Actores:

Matthew McConaughey: desde “Dallas Buyers Club” que este hombre tiene las pilas puestas y la energía no se le termina nunca. En “Interstellar” demuestra nuevamente lo buen actor que es. MaConaughey habló con la Warner Bros y le preguntaron si este film es totalmente distinto a todo lo que ha hecho y esto fue lo que contestó: “Bueno, hice “Contact” (película de 1997, dirigida por Robert Zemeckis), en la que se planteaba la pregunta de que hay ahí afuera. En esta película he podido viajar hasta allí. Ninguna otra película nos ha llevado tan lejos en el espacio. Ha hecho que esta idea, cuando sea posible realizarla, parezca un poco más accesible y asequible. Y es impresionante. ¿Cómo podría suceder? ¿Cómo podremos conseguirlo?  Pero ha hecho que en mi imaginación sea una opción mucho más plausible”.

Anne Hathaway: esta hermosa mujer también tiene una performance muy buena, pero ya no sorprende, nos tiene acostumbrados a la excelencia. En una entrevista para CulturaOcio.com contó que es lo que más le gustó de su personaje: “Mi personaje es alguien nunca visto en la pantalla grande. No es perfecta, incluso es un poco mala al principio, pero se vuelve humilde durante el viaje, eso es algo que me divirtió mucho y me siento identificada , porque no nacemos perfectos, no nacemos sabiendo todo, aprendemos cosas en la vida, nos pasan cosas que determinan quienes somos. Eso me gusta”.

Jessica Chastain: parece que Nolan tiene buen gusto para sus actrices, porque en lo que es belleza aprueban las dos y en el tema actuación también sobrepasan las expectativas. Jesica también habló CulturaOcio.com y habló sobre los largos diálogos durante el film: “Al principio, estaba nerviosa. Quería hacer la película a toda costa, porque admiro mucho a Christopher Nolan . Pero soy muy prudente a la hora de trabajar de películas de estudio de gran presupuesto, porque me pone nerviosa que la interpretación y el desarrollo de los personajes queden eclipsados por las grandes explosiones y el ruido excesivo. Pero jamás es así con Nolan, sobre todo con mi personaje”

El elenco también cuenta con dos actores geniales: el señor acento Michael Caine, el enorme Matt Damon, David Oyewolo y el mejor de los hermanos Affleck, Casey Affleck.

Sinopsis:

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.

The Maze Runner (2014)

Reseña:

El cine adolescente está que arde y cada vez hay más películas y más libros con temática para jóvenes. Esta vez le toco a “ The Maze Runner”, que esta basada en la trilogía de best-sellers de James Dashner, el cual fue publicado hace cinco años, en el 2009 y recién este año se ha hecho conocida en Argentina a partir de la visita del autor a la Feria del Libro de este año.

Con un gran elenco de teen-angels y una gran historia (una mezcla de “El Señor de las Moscas” y “Lost”) esta film dirigido por Wess Ball logra una gran impresión desde el comienzo con una escena muy fuerte donde el protagonista es elevado en un ascensor a quien sabe dónde. Otra cosa que se puede alagar de la peli es la escenografía que lograron, la cual fue filmada en el sur de Estado Unidos, a pesar de que hay partes donde obviamente hay una pantalla verde detrás.

Wes Ball, que consiguió el trabajo a partir de su corto animado  “Ruin”, habló con la prensa sobre si los efectos especiales que usó lo han ayudado para este film: “Definitivamente. Es una gran herramienta que tengo en el arsenal porque es una película de efectos visuales pero con recursos muy limitados. No teníamos el presupuesto para una película de este estilo. Así que buscamos la eficiencia, las decisiones claras y filmar todo de manera que permitiera imaginar un mundo más grande del que se ve en pantalla”.

También habló de por qué decidió filmar en Lousiana, Estados Unidos: “Quería que todo se sintiera real. El pasto, los animales, los olores, todo. Todos los días antes de rodar teníamos que sacra varias serpientes del set  ¡¡y algunas  eran venenosas¡¡”.

Actores:

Dylan O’Brien: este joven actor de apenas 23 años tuvo el rol protagónico y lo supo aprovechar, su rol en el film es creíble y se puede decir que no estuvo tan mal. O’Brien habló con la prensa sobre si fue complicado interpretar a un personaje que no recuerda quien es: “Es un proceso que requiere mucha inventiva. Porque estas interpretando a alguien que descubre quien es frente a los ojos de la audiencia. Trato de hacerlo de forma honesta. Hago las cosas más simples: lo más natural posible”

Thomas Sangster: más conocido como Jojen Reed de la serie “Juego de Tronos”, también tiene una papel discreto como todo el elenco en general. El también habló con la prensa sobre cómo fue filmar en Lousiana: “Fue maravilloso. Lo amé, pero alguno de los otros se quejaban porque hacía muchísimo calor- No era tanto por el calor, sino por la gran humedad. Si sudas, nunca te secas porque literalmente se te pega. Pero de todos modos me gustó. Te pone en el momento, porque se supone que nosotros estamos en el medio de este campo y realmente estamos en el medio de este gran campo con cinco diferentes tipos de serpientes venenosas y arañas mortales”.

Will Poulter: a quien seguramente lo conocen por su papel en “Las Crónicas de Narnia: la travesía del viajero del Alba” o como el pibe que le comió la boca a Jennifer Aniston y Emma Roberts en “¿Where are the Millers?”. Poca suerte el pibe. El también charló con la prensa sobre que siente ser el malo de la peli: “Si, es divertido. Lo disfruto. Ser el antagonista es bueno. Wes Ball literalmente me describió como el antagonista. Gally (su personaje) y Thomas (Dylan O’Brien) son dos caras de la misma moneda. Así que soy el malo para el personaje de Dylan. Fue divertido porque fue lo más cerca que estuve de ser el villano de una película, algo que nunca había hecho antes”.

Kaya Scodelario: esta hermosa joven de apenas 22 años no tiene un papel muy grande todavía(recuerden que es una trilogía) por lo cual no tiene mucho tiempo en pantalla, pero eso si, esos ojos azules no son fáciles de olvidar. Scodelario contó a la prensa como fue ser la única mujer en un elenco pura y exclusivamente de hombres: “Fue un rodaje maravilloso. La mayoría de mis amigos son chicos, así que estaba bastante cómoda alrededor de ellos. Eructaba y me pedorreaba a su alrededor, y ellos se asustaban. Y después, por la segunda semana, entendieron que era tan sólo yo, y que las chicas también eructan. La pasamos bastante bien”.

Sinopsis:

Al despertar dentro de un oscuro elevador en movimiento, lo único que Thomas logra recordar es su nombre. No sabe quién es. Tampoco hacia dónde va. Pero no está solo: cuando la caja llega a su destino, las puertas se abren y se ve rodeado por un grupo de jóvenes. “Bienvenido al Claro/Área, Novato.” El Claro/Área. Un espacio abierto cercado por muros gigantescos. Al igual que Thomas, ninguno de ellos sabe cómo ha llegado allí. Ni por qué. De lo que están seguros es de que cada mañana las puertas de piedra del laberinto que los rodea se abren y por la noche, se cierran. Y que cada treinta días alguien nuevo es entregado por el elevador. Un hecho altera de forma radical la rutina del lugar: llega una chica, la primera enviada al Claro/Área. Y más sorprendente todavía es el mensaje que trae. Thomas será más importante de lo que imagina. Pero para eso deberá descubrir los sombríos secretos guardados en su mente. Por alguna razón, sabe que para lograrlo debe correr. Correr será la clave. O morirá.

Relatos Salvajes (2014)

Reseña:

Hay momentos donde la vida te pone a prueba, te mide hasta donde llegarías, cuanta presión soporta tu termómetro interno de la locura. Claramente, a todos, en alguno momento de nuestras vidas, se nos exploto el calefón, se nos salto la cadena o tuvimos un ataque de furia. Todos, pero absolutamente todos, tenemos algún Relato Salvaje.

El niño maravilla, Damián Szifron es quien dirige esta maravillosa película, donde se muestran seis historias a pura explosión psicológica, en las cuales la venganza, la furia, la mentira, la frustración, la decepción y el resentimiento tienen cosas que mostrar. Todo en un mundo donde lo que se cuenta te puede pasar a VOS y a cualquiera.

Damián Szifron habló con la prensa y contó en que se inspiro para crear el film: “El aspecto primitivo del ser humano, ese salvajismo al que se enfrenta cada uno de estos personajes a raíz de crisis emocionales que les tocan vivir, fue apareciendo de distinta forma. No fue una decisión a priori, fue un resultado. Sí hubo una inspiración en cosas cotidianas, este sistema en el que vivimos obviamente me disgusta en un grado muy elevado. La vida en las ciudades, la diaria, el sistema capitalista están llenos de cierta estupidez reinante que me enoja. O me hacen sentir que algunas cosas no están hechas en favor del individuo, sino para exprimir al individuo: la TV, el sistema impositivo, hasta el sistema democrático tal como funciona hoy. Los villanos del mundo ya manejan bien este sistema, que se recrea, se expande y fortalece. Uno pierde gran cantidad de tiempo en cosas que no elige. Un ejemplo sencillo: el despertador. Todos damos por natural que a la mañana suena una alarma y vos tenés que despertarte y empezar el día. De chico me parecía una violencia matinal ese sonido. Querer dormir es como querer ir al baño: una necesidad fisiológica que esta sociedad decide que hay que interrumpir para darle lugar a la escuela, el trabajo, cosas que se podrían hacer igual sin despertarte a esa hora. Como eso, hay infinidad de cosas que forman ese circuito, que generan un nivel de tensión solapado en mucha gente. Y algunos llegan a explotar”.

También contó, para la revista Inrockuptibles, si le sorprendió que le gente se divirtiese tanto con la película, a pesar de las posibles diferencias culturales: “Digamos que me alegró, me tranquilizó, pero mentiría si te dijese que no lo deseaba. A la hora de escribir, de imaginar, intento llegar a la profundidad de una historia, al hueso de cada personaje. Eso implica trascender las fronteras de una determinada región o sociedad y acercarte a cuestiones que son propias de la especie. Si el trabajo está bien hecho, cualquier audiencia debería poder disfrutarlo, o al menos comprenderlo”.

También habló de cómo fue que se filmaron las seis historias: “Me gustan los rodajes continuos, es como salir a la guerra. Fue difícil porque habitualmente, cuando empezás a trabajar con actores que no conocés muy bien, vas generando vínculos, y luego de varias jornadas ya estás identificado con ellos. Acá, cada vez que me enganchaba, se terminaba la película y cambiaban los protagonistas. Siento que los actores aportaron muchísimo al producto final. Algunos los tenía en mente, otros no. Pude imaginar la película en distintas versiones y fue evolucionando hasta quedar con un elenco que me parece muy orgánico”

Actores:

Al ser un elenco repleto de estrellas argentinas, esta parte se va a dividir por cada protagonista de cada historia, en donde haya parejas se las juzgara en conjunto.

Darío Grandinetti: a pesar de tener la historia más corta de las seis, este gran actor argentino se hace querer a partir de su comicidad, a pesar de ser un actor, generalmente, dramático. Darío habló sobre su director en la conferencia de prensa del film: “Cuando los actores encontramos un director que nos gusta, nos dejamos dirigir. Nos gusta dejarnos dirigir”.

Julieta Zylberberg y Rita Cortese: esta pareja de actrices es genial, su performance en conjunto es de las mejores cosas de la peli. Dos genias.  Rita contó que es lo que piensa de su personaje: “Mi personaje no titubea. ¿Qué pienso de mi personaje?… [piensa]… Me divierte actuar. Por eso estoy acá, padeciendo esto… [risas generales]… Es un personaje blanco. Su parte salvaje ya la sacó en otra oportunidad. Es un personaje que está del otro lado. Esta experiencia ya la vivió. La cárcel le parece menos salvaje que el mundo que vivimos. Soy partícipe de una película que me compromete y abarca y estoy feliz de haber participado”.

Leonardo Sbaraglia: otro de los grandes actores argentinos del momento es participe de esta película. Su personaje es maravilloso, hasta que la furia lo ciega. El también habló sobre su director: “Damián es un director preciso. Sabe lo que quiere. Es muy certero. Imaginar esas sensaciones [se refiere a las sensaciones de su personaje] fue un gran desafío. Sobre todo, un desafío físico. La violencia liberada va deshumanizando a la persona, lo vuelve un enajenado. Físicamente fue muy duro. Más aún, dentro de esa cajita de auto. Damián piensa la relación con el público. Todos los pliegues que quiere producir en el espectador, se producen. Y eso es muy impresionante”.

Ricardo Darin: cuando uno va al cine a ver una película argentina, lo más normal del mundo es que Darin este. No les spoiloreo nada, solo les digo que la historia de Ricardo es la mejor, lejos. El también comentó cosas sobre su personaje: “Yo creo que mi personaje es un simposio de algo que le pasa a muchos ciudadanos que se encuentran o encontraron en una situación similar. En un momento, el personaje pregunta dónde está la oficina en la que te piden disculpas. Es naif el comentario, pero debería ser así. La ley debería pedir disculpas cuando se equivoca. La verdad que no tuve que hacer un gran trabajo de campo, un trabajo de exploración… un poco como que son cosas que también me pasaron. Atravesé situaciones similares”.

Oscar Martínez: este gran actor es otro que se destaca por su performance, su naturalidad y tranquilidad en la historia es genial. El también comentó acerca de su personaje: “A mí no me pasó como a Ricardo [risas generales]. De cualquier manera, puedo imaginármelo. Pero no me pasó. Mi personaje es un hombre que llegó a un momento de estabilidad y buen pasar económico, en el que debería estar disfrutando de la buena vida, pero la tragedia se interpone (…) La concepción del personaje no fue nunca la de un corrupto, la de alguien acostumbrado a comprar favores, sino la de alguien que se ve arrastrado a una situación límite”.

Érica Rivas y Diego Gentile: esta pareja de actores es genial, la comicidad que trasmiten es fantástica, sobre todo Rivas, la cual nos hace reír todas las tardes con María Elena en “Casados con Hijos”.

Sinopsis:

La película está estructurada en seis episodios que alternan el suspenso, la comedia y la violencia, teniendo entre sus principales referentes a ‘Cuentos asombrosos‘(1985-1987), la serie de televisión creada y producida por Steven Spielberg. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa lo civilizado de la brutalidad.

Guardianes de la Galaxia (2014)

Reseña:

Cuando Marvel se pone las pilas y la plata, sobre todo la plata, llega a hacer estas cosas. “Guardianes de la Galaxia” es sin duda una de las tres mejores pelis que ha hecho la compañía de Stan Lee, junto a “The Avengers” y las de “Iron Man”. Su director, James Gunn, logró recrear a una historia entretenida, con acción y personajes originales y con humor muy satírico y divertido.  Su parecido al mundo de Star Wars hace que la gente se entusiasme con este film.

Una cosa súper destacable es la música y como se relaciona el soundtrack, con toda música de los 80’, 70’ y 60’, con la vida del personaje principal.

James Gunn habló con la prensa y describió la película: “Es una ópera espacial, aunque no sea tanto un film de ciencia ficción, sino que siento que se trata de una película de aventuras en el espacio”.

También contó cómo y por qué hizo este film: “No me interesaba hacer una película más de superhéroes, siento que creamos nuestro propio estilo de películas. Y sabemos que, en un film tan grande, eso es correr un riesgo enorme, pero también es la mejor manera de trabajar tranquilos. Joss Whedon, amigo desde hace tiempo, me consiguió este trabajo. Y su gran ayuda fue cuando, después de leer mi primera versión del guión, me dijo ‘en Marvel están muy contentos con esto, pero yo prefería ver al verdadero James Gunn en el guión’. Ahí gané confianza y le dije que iba a cambiarlo, aunque ese iba a ser su funeral. La película se volvió algo más cercano a mí. Intenté hacer que el espectador se sienta como me sentía yo cuando era chico y miraba mis películas favoritas. No importa si era Los cazadores del arca perdida, Star Wars o Volver al futuro, no quiero hacer una película como esas, sino cómo esas me hicieron sentir a mí”.

Dos de los protagonistas del film son Groot y Rocket, un árbol parlante y un mapache con una muy mala actitud, que cazan criminales para cobrar sus recompensas. Sus voces fueron hechas por Vin Diesel (Groot) y Bradley Cooper (Rocket).

El actor que interpreta al mapache charló con los periodistas como fue trabajar en este film: “Ha sido genial. Lo genial de James Gunn es que intentó establecer las reglas desde el principio. Dije, ‘Mira, no tienes por qué suavizar nada. Solo dime exactamente lo que quieres’. Creo que básicamente dijo, ‘¿Crees que haría algo más?’. Pero ha sido genial. Me encanta Rocket” (Artículo publicado en Espacio Marvelita).

Vin Diesel confesó que fue un trabajo terapéutico para él: “Fue muy intenso y personal, fue el mes después de que del accidente que sufrió mi hermano Paul Walker y era la primera vez que volvía al trabajo desde entonces. Y especialmente hacerlo con Groot, había una inocencia en ese personaje que fue muy reconfortante. Podía haber sido más difícil en otras circunstancias, pero en aquel entonces fue muy terapéutico”

Guardianes de la Galaxia contó con otros actores fantásticos que aportaron su granito de arena: Glenn Close como Nova Prime, Lee Pace como Ronan, Benicio del Toro como El Coleccionista, John. C. Reilly como Rhomann Dey, Djimon Hounsou como Korath, Karen Gillan como Nebula  y Josh Brolin como la voz de Thanos.

Actores:

Chris Pratt: haber, ante todo, no es el mejor actor del mundo claramente, pero es gracioso y su papel es acorde al personaje que le toco hacer. Pratt también habló con la prensa sobre qué es lo que le gustó del protagonista del film: “Por supuesto, una vez que lo leí descubrí que hay muchas cosas del personaje que me encantan. En gran medida, tiene mucho de niño en su corazón. Es como un jovencito. Me gusta la idea de que tenga una falsa sensación de valentía. En el fondo, se siente solo y desesperado. Sin embargo, de cara al exterior camina como si fuera grande y fuerte. No creo que haga un buen trabajo convenciendo a la gente de que no es un chaval asustado”.

Zoe Saldana: esta hermosa mujer tiene un papel discreto como Gamora, ni fu, ni fa. Saldana también habló sobre la peli y contó cómo es trabajar con James Gunn: “Dirigió una nave difícil y es un director auténtico, y nació para este tipo de liderazgo. Es un artista al que finalmente le han dado la oportunidad de mostrar lo que realmente puede hacer. Me gusta el hecho de que sea súper único, solo hay un James Gunn. Yo trabajo y me he encontrado con gente única en mi vida. Y él ha escrito un guión genial y lo ha ejecutado realmente con mucha elegancia. Y nos lo pasamos genial. Hubo retos, un rodaje muy duro, hubo mucho entrenamiento. Muchas horas de maquillaje, muchos trajes que eran incómodos. Pero al final estamos muy felices con todo lo que se puso en pantalla” (Artículo publicado en Espacio Marvelita).

Dave Bautista: el ex luchador de la WWE, ahora convertido en actor, tiene una performance acorde a su poca experiencia actoral, es mala pero se le perdona.

Sinopsis:

El temerario aventurero Peter Quill es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo. Para poder escapar del incansable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una complicada tregua con un cuartero de disparatados inadaptados: Rocket, un mapache armado con un rifle, Groot, un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora y el vengativo Drax the Destroyer. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.

El Planeta de los Simios: Confrontación (2014)

Reseña:

Los vemos en el zoológico y pensamos: “Que parecidos que somos, lo único que nos diferencia son los pulgares opuestos”. Pero no hacemos nada al respecto de su encierro, solamente los miramos y pasamos de largo. Un día, la libertad hará que las barras de sus jaulas se rompan y lo que pasa en este film sucederá.

Matt Reeves dirige la segunda parte de “El Planeta de los Simios: Revolución”, solamente que ahora cambiaron la palabra Revolución por Confrontación, reemplazando a Rupert Wyatt, el director de la primera parte. Ya sin James Franco y con un elenco de actores totalmente diferentes a la película anterior, esta segunda parte tiene una historia mucho más interesante que la primera. Esta de mas decir que los efectos son lo mejor que tiene. Utilizaron la misma tecnología que se uso para recrear a Gollum en “El Señor de los Anillos: Las Dos Torres”.

Antes de que saliera la primera parte en 2011, El Planeta de los Simios contaba con una novela, cinco películas y dos series de televisión. La pionera de esto fue la película de 1968, que fue el boom de los monos en el cine.

El director Matt Reeves habló con la prensa y contó cómo fue que decidió que esta segunda parte fuese dirigida por el: “Ver la actuación de Andy en El planeta de los simios (R) evolución me hizo interesarme por este proyecto y me convenció de que esta nueva película tenía que ser construida a su alrededor. En la primera me había enamorado de la historia de César y de la conexión emocional que se creaba con ese personaje”.

Quien interpreta a Cesar, es el conocido Andy Serkis, el Gollum de la trilogía de El Señor de los Anillos. Andy también habló con la prensa y contó si hay alguna diferencia entre actuar e interpretar un personaje como este: ““Para mí es lo mismo. Nunca marco la diferencia cuando estoy interpretando un papel. Para mí, actuar es actuar. Básicamente, la única diferencia es el vestuario que usas cuando estás en el estudio”.

Actores:

Jason Clarke: digamos que no es el protagonista de esta película, ya que el mono Cesar se roba la pantalla, pero si hay que hacerle una crítica al bueno de Jason, se podría decir que no estuvo mal.

Gary Oldman: este gran actor también participo de este film y es el humano con menos participación de los tres que más importancia tienen. Gary habló sobre como es actuar fuera de un estudio: “Hacemos esto menos que antes, ya no vamos a tantos lugares como antes, primero porque es más caro, y obviamente se graban las películas con ciertos subsidios y ese tipo de cosas, nunca se graban las películas donde se supone que suceden y la tecnología es tan avanzada que ahora puedes poner telones de fondo donde quieras que no tienes que estar en esos lugares”.

Keri Russell: personalmente me gusta como actúa esta actriz, pero, en este film no resalta mucho, más que todo porque su participación no es central, pero no decepciona. Keri también hablo sobre la peli y contó cual fue la razón para hacer la película: “Mi única razón fue Matt Reeves, el director de la pelicula, que hace muchos años creó una serie de televisión en Estados Unidos llamada ‘Felicity’. Siempre hemos tenido una conexión muy dulce y llevamos tiempo intentando trabajar juntos. Nunca pensé que sería en “El Planeta de los Simios”, pero estoy muy contenta por los dos. Creo que él le ha dado un gran peso a la historia y a la integridad de los personajes dentro de las películas de verano. Crea historias que me encantaría haber leído en libros”.

Sinopsis:

Un grupo de simios evolucionados genéticamente, capitaneados por César, se convierte en la raza dominante del planeta Tierra. Su única amenaza de crecimiento es un grupo de humanos que han sobrevivido a un virus devastador desatado en la década anterior. Ambas especies han conseguido obtener una tregua de paz, que se verá rota cuando ambas partes se sitúan al borde de una guerra que determinará quién será la raza dominante en la Tierra. Secuela de la película “El origen del planeta de los simios”. Andy Serkis vuelve a interpretar el papel de César.

X-Men: Dias del Futuro Pasado (2014)

Reseña:

Marvel nunca termina y para “X-men: Días del Futuro Pasado” contrató a Bryan Singer, quien ya fue director de X-men (2000) y X-men 2 (2003). Singer logro volver con un éxito rotundo a la gran pantalla, sin duda esta ultima película de los mutantes de Marvel es la mejor que se ha hecho de las siete ya existentes.

Con un elenco espectacular y lleno de estrellas, Singer logra equilibrar acción, con comedia y misterio en un equilibrio perfecto, además logra explicar bien esto de los viajes al futuro de Wolverine.

Singer hablo con el diario IGN de España y explicó como llego la idea de mezclar el reparto de mutantes nuevos con el viejo: “Empezó con varias charlas entre Matthew Vaughn (productor del film) y yo. Teníamos la sensación de que los fans, aunque les encanta ver nuevos personajes, también se ven anclados a lo que les es familiar. Así que quisimos hacer algo especial. Hacer una película que no fuese ni una secuela ni una precuela, así que algo como una ‘mediocuela’, como me gusta llamarla. Por eso, la trama Días del Futuro Pasado nos resultó como un perfecto trampolín, teniendo en cuenta nuestra intención y la popularidad del cómic original”.

También le preguntaron si pensó filmarla en 48 fotogramas por segundo como en “El Hobbit” de Peter Jackson: “No, no lo hice. A la hora de rodar efectos exige el doble de renderizado y no merece la pena. Al final resultaría en algo poco práctico. Creo que ese formato funciona bien en algunas películas, pero en otras no, y esta es una de ellas. Consideramos la opción de filmar algunas escenas a 48 frames, otras a 24 y otras a lo que la escena en sí necesitase, pero al final lo descartamos”.

También contó las diferencias que hay entre elenco “viejo” y el de la ultima película: “El reparto antiguo es un poco más mayor y más estricto en sus formas, mientras que los jóvenes se lo toman más como una fiesta. Oh dios mío, todos los días bailan y ponen música en los camiones de maquillaje, me han dicho que no paran en todo el día. Es gracioso. Nunca había dirigido a un reparto que se divirtiese tanto, pero en el momento en que la cámara empieza a rodar se centran en ello (chasca los dedos) de inmediato”.

Singer también dice que se alegra de haber logrado que todos los actores volviesen para hacer sus papeles: “Es increíble haber conseguido que la mayoría vuelva para interpretar sus papeles, pero cuando tuve confirmado a Sir Patrick Stewart y a Sir Ian McKellen, supe que podría hacer la película que tenía en mente”.

Patrick Stewart también habló sobre el film y esto fue lo que dijo: “Me han gustado todas las películas por muchas razones, pero creo que esta película es extraordinaria, porque toma muchos elementos de las películas anteriores, y los pone todos juntos y los convierte en algo todavía más grande, y más dramático, más espectacular, más interesante, y más emocionante que antes”.

En la siguiente parte es donde hace una breve reseña de los actores, pero en este caso solo voy a hacer de aquellos que estuvieron más tiempo en pantalla, ya que son todos protagonistas, pero hacerlos a todos seria tedioso y aburrido, igualmente, a continuación pondré los nombres de los actores con su respectivo mutante: Patrick Stewart (Profesor Xavier en el futuro), Ian McKellen (Magneto en el futuro),Nicholas Hoult (Bestia), Shawn Ashmore (Iceman),Ellen Page (Shadowcat),Halle Berry (Tormenta), Jennifer Lawrence (Mystique) y Evan Peters (QuickSilver).

Esta foto pertenece a la pagina http://www.empireonline.com

Actores:

Hugh Jackman: a mí, el australiano me parece fantástico haga lo que haga y si es Wolverine siempre lo voy a preferir a él antes que a cualquier otro. “Lo quiero mucho. Sé que alguien me va a reemplazar en algún momento, pero por ahora lo cuido con recelo y no me iba a perder la chance de estar en esta, en la que todos volvieron” dice Jackman sobre su personaje.

James McAvoy: el escocés eso otro que me encanta como actúa y en su papel de Profesor X en versión joven, no decepciona para nada, de mis preferidos en la actualidad. James habló sobre la responsabilidad que tiene al tener que contar el pasado del Profesor X: “Tiene realmente  un peso enorme el darle vida a este personaje. Tiene una gran cantidad de seguidores y el estudio desea que sea todo un éxito, así que el peso de tanta expectativa se siente. Además, la ultima película dejo de centrarse en Wolverine, que había sido el eje central de las últimas películas, hasta que llego “X-Men Primera Generación”. En ese film, mi personaje y el de Fassbender fueron el núcleo de la historia para poder mostrar los orígenes y ahora esta historia, tiene aun más que ver con mis inicios y la forma en que me convierto en quien ya todos conocen. Básicamente me toco representar uno de los momentos más improtantes para la historia de este personaje”.

Michael Fassbender: yo se que los canso, pero este tiempo también me encanta, viene teniendo papales donde se lo termina aplaudiendo de pie. Fassbender habló con la prensa y contó que fue lo mejor del film para él: “Lo mejor de esta película es que podemos ver el viaje de Charles hasta convertirse en el profesor. Porque en la anterior película tuve la oportunidad de hacer ese recorrido con el personaje de Magneto. Y para mí, básicamente, esto fue una versión más inflexible y resuelta versión de lo que vimos en la película anterior, y un personaje más despiadado”.

Peter Dinklage: ya voy avisando que este pequeño hombre tiene un futuro enorme y estoy convencido de que va a ganar un Oscar el día que se encuentre un papel adecuado a su altura (lo digo con todo respeto). Peter habló sobre el film y esto fue lo que dijo: “Mi favorita de las 7 es ‘Días del Futuro Pasado’. Suelo decir eso cuando yo salgo en pantalla. Pero en esta película Bryan Singer se ha superado a sí mismo, ha hecho un trabajo increíble. Es una gran película, tiene suspenso, es divertida y es oscura, y creo que eso es lo que quieren los fan de los cómics”.

Sinopsis:

‘X-Men: Días del futuro pasado narra la lucha por la supervivencia de la especie mutante a través de dos periodos temporales distintos. Secuela “X-Men: Primera generación” (2011).

Godzilla (2014)

Reseña:

Japón. Del océano emerge algo enorme, escamoso y ruidoso. Se cae un edificio por un aparente terremoto, pero no, la garra del mounstruo derribó a esa masa de cemento y concreto. ¿Llego aquí para destruir o será el salvador del mundo? Godzilla, la representación de la furia de la madre tierra.

En el 60° aniversario de la película de Godzilla en 1954, Gareth Edwards fue encargado de dirigir el resurgimiento del monstruo japonés y no decepciono. Este “nuevo” Godzilla es el de 1954 pero remasterizado y digitalizado, por suerte la tecnología ha hecho que ya no tenga que haber un hombre dentro de Godzilla. Otra cosa que me sorprendió muchísimo fue el sonido del rugido de Gojira. Para crear el rugido de Godzilla, que los diseñadores de audio Erik Aadahl y Ethan Van der Ryn (los mismos de Transformers) llaman ‘el efecto de sonido más importante en la historia del cine’ utilizaron metal, hielo, sonidos de ballenas, rocas y cajas de madera.

Eso sí, abundan las escenas donde los soldados americanos aparecen y se sacrifican ante él, monstruo con valentía. Me imagine al Apúblico norteamericano al grito de: “USA, USA, USA”.

Gareth Edwards habló con la prensa y contó de que el principal desafio en el film era como encadenar la historia de 1954 con la actualidad: “Traté de encontrar un puente entre la versión original de 1954, en donde se plantea que el origen de la criatura se sustenta en las pruebas nucleares acontecidas en el Océano Pacífico, con elementos un tanto más realistas, con un ambiente que produjera la sensación de que la situación pudiese sucederse en cualquier momento. Esto resultó el reto principal, justificar la existencia de Godzilla en el mundo contemporáneo: ¿cómo pudo acontecer esto? Aquí nació la teoría de conspiración que presentamos en la historia, una circunstancia en la cual distintos gobiernos están involucrados”.

Y también dudo de que vaya a haber una secuela: “Realizamos esta película evitando especular en la probabilidad de que existieran secuelas. Es una suposición que depende de muchas cosas, sobre todo de la aceptación que tenga la película con el público. Todos los que estamos involucrados en este Godzilla teníamos la intención en común de contar una historia de principio a fin. Este Godzilla sabrá defenderse por sí solo, ese fue un objetivo que nos formulamos desde un inicio”.

El presidente de la productora Legendary Pictures, Thomas Tull, dijo: “Nuestra idea es producir la pelicula que, como fans, nos gustaría ver. Intenatamos hacerle justicia a esos elementos esenciales que permitieron que este persoanje permaneciera popularmente relevante durante tanto tiempo”.

 

Actores:

Aaron Johnson: este joven actor, más conocido por su papel estelar en Kick-ass, tiene una performance acorde a la película, donde la actuación no es lo más importante del film, sino los efectos especiales. Ni mucho, ni muy poco, regular. Johnson habló con la prensa sobre como llego al proyecto de 160 millones de dólares: “Tuve una reunión con Gareth [Edwards], se supone que iba a ser una reunión general, no sé, treinta minutos, una hora máximo; pero se convirtieron en seis horas porque hicimos click. Entendí por completo su visión y sus ideas para el filme y me atrapó su autenticidad. Es un hombre muy modesto, muy humilde. Quiero decir, me había llamado antes para comentarme sobre “Godzilla”. Estaba muy escéptico, como tú lo estarías, supongo. Pero todo se aclaró en el momento en que me reuní con Gareth y supe exactamente el tipo de filme que quería hacer. Entonces dije ‘Claro’, me apunto, me gustará ser parte de la película”.

Bryan Cranston: este muy buen actor conocido por ser Walter White, es un gran actor que se destapo en la serie y ahora va por todo. Creo que va a ser uno de los grandes actores de esta década. Bryan charló con la prensa y cree que el Godzilla de 1999, no existe mas después de este: “Creemos que serán capaces de borrar de la memoria al Godzilla norteamericano de hace 12 años, o lo que esa cosa fuera, completamente fuera de su sistema. Este Godzilla es muy diferente. Una película de monstruos muy caracterizada”.

Sinopsis:

Un monstruo marino, producto de mutaciones radioactivas provocadas por el hombre décadas atrás, se enfrenta a malvadas criaturas que, animadas por la arrogancia científica de la humanidad, amenazan la vida de los hombres.

El Soprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro (2014)

Reseña:

Marc Webb es quien dirige “El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro” y el culpable de darle una vuelta de tuerca a este nuevo y renovado Spider Man, el cual es mucho más entretenido que la versión de Tobey Maguire.

Muchos de los fanáticos de los comics del héroe arácnido aplaudieron esta nueva versión de Webb, ya que respeta lo que Stan Lee escribió en sus historietas ¿pero cuáles son esos cambios respecto a las películas anteriores?

• El primer y gran cambio es la actitud de Peter Parker, que ahora es mucho más gracioso y bocón y no tan tímido y “nerd” como en la versión de Maguire

 

• Otro cambio es la actriz principal: Mary Jane Watson, que era interpretada por Kirsten Dunst, es cambiada por la verdadera novia de Spider Man: Gwen Stacy.

 

• Otra cosa interesante es la oscuridad que se le da a la verdadera historia de Peter Parker, con la muerte de sus padres y el secreto que esconden.

 

• Y una cosa que me gusto que se agregue es el drama entre ellos, a pesar de que la acción es mucho más en la película, lo momentos de amor entre los protagonistas son las partes que uno más espera del film.

 

Marc Webb habló con la prensa y respondió la pregunta de ¿a que se afronta Spider Man en esta nueva película?: “A Peter Parker le fascina ser el Hombre Araña. No cambiaría eso por nada en el mundo. Pero siempre ha sentido el conflicto de cómo ser el héroe sin dejar que esto invada su vida. ¿Puedes ser el héroe y luchar contra los tipos malos pero también tener otra existencia, una novia y una vida hogareña? Ahora este problema es más hondo y confuso que nunca” (Leer mas en: http://www.revistadominical.com.ve/noticias/actualidad/webb-habla-sobre-el-sorprendente-hombre-arana-2.aspx#ixzz30cnEsTKm).

También le preguntaron sobre qué es lo que se debe hacer cuando te piden filmar la segunda parte de un film tan exitoso: “Esto no sólo se trataba de superar la última película. Buscamos que esta cinta fuera fabulosa, pero también debía expresar aspectos más juguetones del personaje del Hombre Araña. Además exploramos distintas ideas y temas que realmente tendrán resonancia entre los espectadores”.

La peli cuenta también con tres grandes actores: Sally Field como la Tia May, Chris Cooper como Norman Osborn y Paul Giamatti como Aleksei Sytsevich/Rhino.

Actores:

Andrew Garfield: el nuevo y renovado Spider Man es realmente maravilloso. No porque sea un graaan actor, sino porque sabe hacer el personaje que la gente fanática de Spider Man quiere. Garfield dio entrevistas y habló sobre si fue menos complicado rodar este film, teniendo en cuanta de que la comparación con la performance de Tobey Maguire es inevitable: “De hecho, ha sido mucho más relajante hacer esta segunda parte. En la primera enfrentábamos un montón de retos, nadie sabía qué iba a pasar, pues estábamos reiniciando la historia de otra vez de cero, y no había pasado mucho de la anterior. Pero ahora, para esta segunda entrega, tenemos la certeza de que a la gente le gustó lo que hicimos, por lo que hemos trabajado con mucha más confianza para dar forma a la película, a los personajes y corregir los errores que pudimos tener. La gente igual va a seguir comparando esta versión con la anterior, eso es inevitable. Pero sí puedo decirte que esta ha sido una experiencia muy divertida” (Entrevistas para elcomercio.pe).

Emma Stone: es imposible ver una película de esta mujer y no enamorarse completamente. Esta nueva novia del Hombre Araña es claramente más interesante que la versión de los años pasados. Su risa, su actitud y su belleza son los ítems que le dan vida a Gwen Stacy, la real novia de Spidey.

Jamie Foxx: a pesar de no ser la mejor actuación de Foxx en la pantalla grande, su interpretación como Electro no tiene nada para reprocharle. Foxx habló sobre el film y le preguntaron sobre cómo fue que armó a su personaje: “Fue un trabajo a conciencia, ya que tuve la oportunidad de salirme del estereotipo de malvado de esta clase de películas, acentuando ciertas características de Max Dillon y de su transformación en Electro. Había partes del guión que ofrecían elementos humorísticos, pero yo siempre aposté a que mi personaje fuera un enemigo muy serio para el Hombre Araña” (Entrevistas para ElTiempo.com).

Dane DeHaan: este joven actor tiene un futuro enorme en el cine, lo considero uno de los grandes actores a futuro, tiene una cara y una actitud malvada muy especial para el cine. Su performance como Harry Osborn es muy bueno,  el rencor y la venganza que siente hacen de su Duende Verde un personaje mucho mas malvado.

Sinopsis:

Peter Parker lleva una vida muy ocupada, compaginando su tiempo entre su papel como Spider-Man, acabando con los malos, y en el instituto con la persona a la que quiere, Gwen. Peter no ve el momento de graduarse. No ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas cambiarán para Peter cuando aparece un nuevo villano, Electro, y un viejo amigo, Harry Osborn, regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado.

Sin City (2005)

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Reseña:

Cuando uno ve “Sin City” te das cuenta de que por fin encontraste alguien más loco que el gran Quentin Tarantino, hasta que te das cuenta de que el director es un discípulo de él y que Quentin fue un director invitado para realizar este film de sangre, sudor y lagrimas. Sangre más que todo. Frank Miller, director de la película y escritor de su versión comic, logro realizar un extraordinario remake de su comic con un elenco de un gran calibre (ya sea por su actuación o sus armas).

El otro gran artista de este film es Robert Rodríguez, que es quien edito y puso color y movimiento a estos personajes.  Rodríguez logro cambiar la forma de adaptar comic a la pantalla grande. La falta de color, el agregado de pocos colores (el rojo en los vestidos o el azul en los ojos), como también las voces en off le dan un aire de comic tan real que te lleva a la época donde el comic era una cosa de todos los días.

Otra cosa muy importante son los efectos especiales, no solo porque parecen reales sino porque se les da un aire de comic que imita perfecto a lo que hacen los dibujantes. Las líneas gruesas, las salpicaduras de sangre y lo exagerado de figuras humanas. Simplemente increíble.

Otra cosa, típica de Tarantino, es la separación de la trama por historias donde todos los personajes tienen que ver con todos.

El elenco es otra cosa a destacar: Bruce Willis, Mickey Rourke,  Clive Owen, Jessica Alba, Michael Clarke Duncan, Rosario Dawson, Benicio Del Toro, Carla Gugino (es alucinante, increible y todos los adjetivos que quieras poner la belleza de esta mujer. Sin palbras) , Elijah Wood, Josh Hartnett y Brittany Murphy entre otros.

Actores:

Es difícil elegir entre tantos personajes, ya que son todos importantes o tienen alguna importancia en la historia. Por eso, elegiré a los protagonistas de cada historia.

Bruce Willis: este tipo es una mina de oro, película en la que aparece es una película que hace plata a montones. Sin embargo, esto no quiere decir que sea un mal actor, cuando se le da un guion bueno hace este tipo de cosas, lograr emocionar a todos y sentir pena por él.

Mickey Rourke: este gran actor tiene una gran performance como Marv, un tipo que busca la venganza por el asesinato de una prostituta y la mujer que el ama. Es el tipo más duro y sanguinario del film. Se lleva mis aplausos.

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Clive Owen: tiene una digna performance como Dwight McCarty, un protector de mujeres y prostitutas de Old City. Su furia y manejo de armas le da un toque espectacular a su personaje.

Sinopsis:

En Sin City, ciudad de policías corruptos y atractivas mujeres, unos buscan venganza, otros, redención, o ambas cosas a la vez. Marv (Mickey Rourke) se propone vengar la muerte de su único amor. Dwight (Clive Owen) es un investigador privado con problemas que resolver. Hartigan (Bruce Willis), el único policía honrado de la ciudad, sigue la pista de una joven que está en manos del sádico hijo de un senador.

The Road (2009)

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Reseña:

Gran pelicula del director australiano John Hillcoat. Hillcoat nos muetsra un mundo postapocaliptico (que a pesar de ser un tema recurrente en el cine, siempre  pega en la gente ) donde un padre y su hijo luchan por sobrevivir.

Lo mas sobresaliente del film son las actuaciones de sus dos actores principales- sus diálogos son muy intensos y creibles- y la fotografía de Javier Aguirresarobe que logra mostrar un mundo gris y sin sentido, que es tal como lo cuenta Cormac McCarthy en su libro.Una de las mejores cosas que tiene la trama es que nunca se sabe porque es que el mundo se quedo extinto de vegetación y fauna.

No es una película de acción o de suspenso. Las partes de miedo son muy pocas. El que quiere ver una película de suspenso no tendría que ver “The Road”.

Actores:

Viggo Mortensen. Este gran actor tuvo un papel sublime. Sus diálogos con el niño son increíbles, como también los flasbacks con Charlize Theron  y los momentos de tensión con “los malos”.

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Kodi Smith-McPhee: el niño actor no esta mal pero tampoco es una maravilla. Su personaje es el mas interesante de los dos, ya que es el chico que empieza muy frágil, como si no estuviese preparado para la situación en la que se encuentra y termina siendo el niño dócil pero fuerte que su padre quiere que sea.

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Sinopsis:

El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo y, en medio de la desolación, un padre y su hijo se dirigen hacia la costa en busca de un lugar seguro donde asentarse. Durante el viaje se cruzarán con otros supervivientes: unos se han vuelto locos, otros se han convertido en caníbales. Adaptación de una novela de Cormac McCarthy, autor de “No es país para viejos”.