Archive | May, 2014

X-Men: Dias del Futuro Pasado (2014)

30 May

Reseña:

Marvel nunca termina y para “X-men: Días del Futuro Pasado” contrató a Bryan Singer, quien ya fue director de X-men (2000) y X-men 2 (2003). Singer logro volver con un éxito rotundo a la gran pantalla, sin duda esta ultima película de los mutantes de Marvel es la mejor que se ha hecho de las siete ya existentes.

Con un elenco espectacular y lleno de estrellas, Singer logra equilibrar acción, con comedia y misterio en un equilibrio perfecto, además logra explicar bien esto de los viajes al futuro de Wolverine.

Singer hablo con el diario IGN de España y explicó como llego la idea de mezclar el reparto de mutantes nuevos con el viejo: “Empezó con varias charlas entre Matthew Vaughn (productor del film) y yo. Teníamos la sensación de que los fans, aunque les encanta ver nuevos personajes, también se ven anclados a lo que les es familiar. Así que quisimos hacer algo especial. Hacer una película que no fuese ni una secuela ni una precuela, así que algo como una ‘mediocuela’, como me gusta llamarla. Por eso, la trama Días del Futuro Pasado nos resultó como un perfecto trampolín, teniendo en cuenta nuestra intención y la popularidad del cómic original”.

También le preguntaron si pensó filmarla en 48 fotogramas por segundo como en “El Hobbit” de Peter Jackson: “No, no lo hice. A la hora de rodar efectos exige el doble de renderizado y no merece la pena. Al final resultaría en algo poco práctico. Creo que ese formato funciona bien en algunas películas, pero en otras no, y esta es una de ellas. Consideramos la opción de filmar algunas escenas a 48 frames, otras a 24 y otras a lo que la escena en sí necesitase, pero al final lo descartamos”.

También contó las diferencias que hay entre elenco “viejo” y el de la ultima película: “El reparto antiguo es un poco más mayor y más estricto en sus formas, mientras que los jóvenes se lo toman más como una fiesta. Oh dios mío, todos los días bailan y ponen música en los camiones de maquillaje, me han dicho que no paran en todo el día. Es gracioso. Nunca había dirigido a un reparto que se divirtiese tanto, pero en el momento en que la cámara empieza a rodar se centran en ello (chasca los dedos) de inmediato”.

Singer también dice que se alegra de haber logrado que todos los actores volviesen para hacer sus papeles: “Es increíble haber conseguido que la mayoría vuelva para interpretar sus papeles, pero cuando tuve confirmado a Sir Patrick Stewart y a Sir Ian McKellen, supe que podría hacer la película que tenía en mente”.

Patrick Stewart también habló sobre el film y esto fue lo que dijo: “Me han gustado todas las películas por muchas razones, pero creo que esta película es extraordinaria, porque toma muchos elementos de las películas anteriores, y los pone todos juntos y los convierte en algo todavía más grande, y más dramático, más espectacular, más interesante, y más emocionante que antes”.

En la siguiente parte es donde hace una breve reseña de los actores, pero en este caso solo voy a hacer de aquellos que estuvieron más tiempo en pantalla, ya que son todos protagonistas, pero hacerlos a todos seria tedioso y aburrido, igualmente, a continuación pondré los nombres de los actores con su respectivo mutante: Patrick Stewart (Profesor Xavier en el futuro), Ian McKellen (Magneto en el futuro),Nicholas Hoult (Bestia), Shawn Ashmore (Iceman),Ellen Page (Shadowcat),Halle Berry (Tormenta), Jennifer Lawrence (Mystique) y Evan Peters (QuickSilver).

Esta foto pertenece a la pagina http://www.empireonline.com

Actores:

Hugh Jackman: a mí, el australiano me parece fantástico haga lo que haga y si es Wolverine siempre lo voy a preferir a él antes que a cualquier otro. “Lo quiero mucho. Sé que alguien me va a reemplazar en algún momento, pero por ahora lo cuido con recelo y no me iba a perder la chance de estar en esta, en la que todos volvieron” dice Jackman sobre su personaje.

James McAvoy: el escocés eso otro que me encanta como actúa y en su papel de Profesor X en versión joven, no decepciona para nada, de mis preferidos en la actualidad. James habló sobre la responsabilidad que tiene al tener que contar el pasado del Profesor X: “Tiene realmente  un peso enorme el darle vida a este personaje. Tiene una gran cantidad de seguidores y el estudio desea que sea todo un éxito, así que el peso de tanta expectativa se siente. Además, la ultima película dejo de centrarse en Wolverine, que había sido el eje central de las últimas películas, hasta que llego “X-Men Primera Generación”. En ese film, mi personaje y el de Fassbender fueron el núcleo de la historia para poder mostrar los orígenes y ahora esta historia, tiene aun más que ver con mis inicios y la forma en que me convierto en quien ya todos conocen. Básicamente me toco representar uno de los momentos más improtantes para la historia de este personaje”.

Michael Fassbender: yo se que los canso, pero este tiempo también me encanta, viene teniendo papales donde se lo termina aplaudiendo de pie. Fassbender habló con la prensa y contó que fue lo mejor del film para él: “Lo mejor de esta película es que podemos ver el viaje de Charles hasta convertirse en el profesor. Porque en la anterior película tuve la oportunidad de hacer ese recorrido con el personaje de Magneto. Y para mí, básicamente, esto fue una versión más inflexible y resuelta versión de lo que vimos en la película anterior, y un personaje más despiadado”.

Peter Dinklage: ya voy avisando que este pequeño hombre tiene un futuro enorme y estoy convencido de que va a ganar un Oscar el día que se encuentre un papel adecuado a su altura (lo digo con todo respeto). Peter habló sobre el film y esto fue lo que dijo: “Mi favorita de las 7 es ‘Días del Futuro Pasado’. Suelo decir eso cuando yo salgo en pantalla. Pero en esta película Bryan Singer se ha superado a sí mismo, ha hecho un trabajo increíble. Es una gran película, tiene suspenso, es divertida y es oscura, y creo que eso es lo que quieren los fan de los cómics”.

Sinopsis:

‘X-Men: Días del futuro pasado narra la lucha por la supervivencia de la especie mutante a través de dos periodos temporales distintos. Secuela “X-Men: Primera generación” (2011).

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Wakolda (2013)

26 May

Reseña:

“No fue la forma en que lo dijo. Fue la mirada, un instante apenas, de reojo. Le helo la sangre. Por un parpadeo no fue el caballero refinado y aristocrático que la tenia encandilada. Fue el otro- el asesino mas sádico de todos los tiempos- el que la hizo retroceder sobre sus pasos y alejarse hacia el bosque sin pensar en qué dirección iba” (Fragmento del libro “Wakolda” de Lucia Puenzo).

Wakolda, dirigida por Lucia Puenzo, es una extraordinaria y oscura película que cuenta la historia de un médico alemán que conoce a una familia argentina en la región más desolada de la Patagonia. Este hombre no es otro que uno de los mayores asesinos de la historia: Josef Mengele.

Wakolda tiene errores como todas las películas, pero a pesar de eso, quien la vea sale sorprendido y fascinado por cómo logra atraparte y dejarte pegado al asiento. La película, como también el libro, combinan la audacia de contar una historia sobre un personaje tan tétrico como Mengele, con una historia de ficción moderna.

Es para destacar la fotografía que lograron durante la película con esos hermosos paisajes de Bariloche.

Lucia Puenzo habló con la prensa y contó porque fue que escribió y filmó Wakolda: “Antes de convertirse en mi tercera película, Wakolda fue mi quinta novela. Dediqué casi un año a escribir la novela y luego el guión, sumergida en las complejas razones que provocaron que el gobierno argentino abriera sus puertas a tantos nazis, promulgando incluso una ley para permitirles usar sus nombres reales. Siempre me intrigaron los motivos que provocaron que cientos de familias argentinas se convirtieran en cómplices de estos hombres”.

También contó cómo fue el trabajo de investigación para la novela y si sirvió para el film: “Durante la escritura de la novela me ayudaron historiadores. El director Carlos Echeverría nos recibió, nos acompañó a lugares donde pensábamos filmar, nos abrió archivos. Fue un trabajo de un año y medio para construir todos los escenarios de la película, el equipo de arte tuvo que recrear por ejemplo cómo era una fábrica de muñecas de época, nos costó mucho trabajo”.

Durante la película, a Mengele, se lo muestra, no como el asesino que fue, sino como un medico que quiere ayudar a la familia, Puenzo explica porque fue así: “Desde que empecé a escribir la novela pensé que estereotipar a estos tipos es una falta de respeto en todo sentido, porque eran muy complejos. Justamente porque eran tan complejos pudieron hacer las cosas que hicieron; sobre todo esa complejidad se vio cuando terminó la Segunda Guerra Mundial y se evaporaron, porque estaban muy bien camuflados en envases como el de Mengele: eran tipos apuestos, hablaban muchos idiomas, decían hasta el cansancio que les gustaba la literatura, la música clásica. Y eso era lo que todos queríamos trabajar. Y Alex Brendemühl muy particularmente. El me dijo: ‘A mí me interesa hacer este personaje si salimos a hacer algo muy provocador y muy incómodo’. Eso es lo monstruoso de ellos”.

Actores:

Florencia Bado: prepárense para ver a esta pequeña actriz en muchas películas argentinas, el hallazgo de esta niña es para atesorar. Su candidez e inocencia hacen que tengamos una ternura particular por su personaje. Tiene un futuro enorme. La directora del film, Lucia Puenzo, hablo de como encontro a esta joven promesa: “Es a la primera que comenzamos a buscar, porque los niños necesitan otros tiempos, otros procesos y ensayar de otra manera. Era muy difícil porque su personaje está en casi todas las escenas, la nena se fascina con ese personaje del médico alemán, se enamora de él, está en su etapa de despertar sexual y también ideológico. Ocho meses antes la empezamos a buscar, y la encontró nuestro equipo a la salida de un colegio. La familia la sostuvo mucho, trabajamos con ella cinco meses antes de empezar a ensayar”.

Alex Brendemühl: este gran actor, que interpreta a Joseph Mengele, tiene una performance maravillosa. Su oscuridad y obsesión muestran a un Mengele humano, lo cual es muy difícil sabiendo quien fue. Alex usualmente interpreta a este tipo de personajes y contó porque es que suele elegir este tipo de personajes: “Hubo un punto de inflexión que fue Las horas del día. Ese fue el primer papel en el que hacía de asesino en serie, y a partir vieron que yo podía hacer esos personajes. Me empezaron a llover propuestas para hacer casi lo mismo. Tuve que rechazar “parodias” de lo que había hecho en aquella obra de Jaime Rosales. No tenía mucho sentido. Me gusta reinventarme y hacer cosas diferentes, lo que pasa es que ese tipo de roles acaban por ser los más sonoros. Sí es cierto que a raíz de la película he intentado encontrar papeles de cierta complejidad psicológica, con claroscuros. Pero, ya te digo, lo que más me gusta es sorprenderme a mí mismo con el trabajo y realizar cosas nuevas”.

Natalia Oreiro: la uruguaya también tiene una fantástica performance. Lo más destacable es la sensibilidad que muestra y su gran dicción al hablar en alemán. A Natalia le preguntaron si podía ser perturbador para el espectador común que se muestre a Mengele como un personaje “querible”: “Absolutamente. Y eso me parece lo más interesante del cine: que te sientas conmovido y perturbado por algo que es ficción (yo hice la película y cuando la vi quedé como en shock). Y sobre todo que te sorprenda esa sensación: que te sientes a ver una película y que el sentimiento que te aflora por lo que estás viendo sea inmanejable, porque si es racional uno no puede sentirse atraído por ese personaje sabiendo qué fue lo que sucedió. Pero el cine no lo es”.

Diego Peretti: este experimentado actor también tiene una gran performance. El también habló con la prensa y expreso su opinión de porque, Wakolda, gusto tanto: “La película está muy bien adaptada de una novela de Lucía Puenzo, que a su vez es su directora. Eso hace que el filme pueda gustar o no, pero eso hace que a una esencia, que es que pertenece a un artista. Después, el tema que toca es bastante original. Es muy conocido por nosotros, pero no muy puesto en el cine. Eso hace que despierte la curiosidad de la gente, de cómo hubo personajes de esta naturaleza radicados en la Argentina. También, tuvo una muy buena repercusión entre los colegas. Y eso hizo de que fuese elegida para los premios Oscar y los Goya”.

Sinopsis:

En el verano de 1960, en la desolada región de la Patagonia, un médico alemán (Alex Brendemühl) conoce a una familia argentina y se une a ellos para seguir la ruta del desierto en caravana. El viajero es Josef Mengele, uno de los mayores criminales de la historia. La familia hace renacer en él todas sus obsesiones por la pureza y la perfección. En especial Lilith, una adolescente con un cuerpo demasiado pequeño para su edad. La fascinación es mutua: en pleno despertar sexual, Lilith siente una inquietante atracción por el forastero. Sin conocer la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo (Diego Peretti) y Eva (Natalia Oreiro) lo aceptan como primer huésped de su hostería, a orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje despierta en los anfitriones cierto recelo, poco a poco se verán seducidos por sus modales, su distinción, su saber científico y su dinero.

Godzilla (2014)

23 May

Reseña:

Japón. Del océano emerge algo enorme, escamoso y ruidoso. Se cae un edificio por un aparente terremoto, pero no, la garra del mounstruo derribó a esa masa de cemento y concreto. ¿Llego aquí para destruir o será el salvador del mundo? Godzilla, la representación de la furia de la madre tierra.

En el 60° aniversario de la película de Godzilla en 1954, Gareth Edwards fue encargado de dirigir el resurgimiento del monstruo japonés y no decepciono. Este “nuevo” Godzilla es el de 1954 pero remasterizado y digitalizado, por suerte la tecnología ha hecho que ya no tenga que haber un hombre dentro de Godzilla. Otra cosa que me sorprendió muchísimo fue el sonido del rugido de Gojira. Para crear el rugido de Godzilla, que los diseñadores de audio Erik Aadahl y Ethan Van der Ryn (los mismos de Transformers) llaman ‘el efecto de sonido más importante en la historia del cine’ utilizaron metal, hielo, sonidos de ballenas, rocas y cajas de madera.

Eso sí, abundan las escenas donde los soldados americanos aparecen y se sacrifican ante él, monstruo con valentía. Me imagine al Apúblico norteamericano al grito de: “USA, USA, USA”.

Gareth Edwards habló con la prensa y contó de que el principal desafio en el film era como encadenar la historia de 1954 con la actualidad: “Traté de encontrar un puente entre la versión original de 1954, en donde se plantea que el origen de la criatura se sustenta en las pruebas nucleares acontecidas en el Océano Pacífico, con elementos un tanto más realistas, con un ambiente que produjera la sensación de que la situación pudiese sucederse en cualquier momento. Esto resultó el reto principal, justificar la existencia de Godzilla en el mundo contemporáneo: ¿cómo pudo acontecer esto? Aquí nació la teoría de conspiración que presentamos en la historia, una circunstancia en la cual distintos gobiernos están involucrados”.

Y también dudo de que vaya a haber una secuela: “Realizamos esta película evitando especular en la probabilidad de que existieran secuelas. Es una suposición que depende de muchas cosas, sobre todo de la aceptación que tenga la película con el público. Todos los que estamos involucrados en este Godzilla teníamos la intención en común de contar una historia de principio a fin. Este Godzilla sabrá defenderse por sí solo, ese fue un objetivo que nos formulamos desde un inicio”.

El presidente de la productora Legendary Pictures, Thomas Tull, dijo: “Nuestra idea es producir la pelicula que, como fans, nos gustaría ver. Intenatamos hacerle justicia a esos elementos esenciales que permitieron que este persoanje permaneciera popularmente relevante durante tanto tiempo”.

 

Actores:

Aaron Johnson: este joven actor, más conocido por su papel estelar en Kick-ass, tiene una performance acorde a la película, donde la actuación no es lo más importante del film, sino los efectos especiales. Ni mucho, ni muy poco, regular. Johnson habló con la prensa sobre como llego al proyecto de 160 millones de dólares: “Tuve una reunión con Gareth [Edwards], se supone que iba a ser una reunión general, no sé, treinta minutos, una hora máximo; pero se convirtieron en seis horas porque hicimos click. Entendí por completo su visión y sus ideas para el filme y me atrapó su autenticidad. Es un hombre muy modesto, muy humilde. Quiero decir, me había llamado antes para comentarme sobre “Godzilla”. Estaba muy escéptico, como tú lo estarías, supongo. Pero todo se aclaró en el momento en que me reuní con Gareth y supe exactamente el tipo de filme que quería hacer. Entonces dije ‘Claro’, me apunto, me gustará ser parte de la película”.

Bryan Cranston: este muy buen actor conocido por ser Walter White, es un gran actor que se destapo en la serie y ahora va por todo. Creo que va a ser uno de los grandes actores de esta década. Bryan charló con la prensa y cree que el Godzilla de 1999, no existe mas después de este: “Creemos que serán capaces de borrar de la memoria al Godzilla norteamericano de hace 12 años, o lo que esa cosa fuera, completamente fuera de su sistema. Este Godzilla es muy diferente. Una película de monstruos muy caracterizada”.

Sinopsis:

Un monstruo marino, producto de mutaciones radioactivas provocadas por el hombre décadas atrás, se enfrenta a malvadas criaturas que, animadas por la arrogancia científica de la humanidad, amenazan la vida de los hombres.

Muerte en Buenos Aires (2014)

20 May

Reseña:

Natalia Meta dirige “Muerte en Buenos Aires” un policial argentino ambientado en los años 80, con esa característica especial de los cortes de luz programados por el vaciamiento de las empresas públicas causó una crisis política y económica que tenía como fin empujar a los ciudadanos a solicitar o aceptar pasivamente la necesidad de la privatización para sanearlas.

La verdad es que a mí no me gusto mucho, la historia no es muy original, a excepción de la historia de “amor” que viven los personajes, pero se destaca mucho lo que es la filmación y la ambientación de Buenos Aires en 1989 y la el vestuario que también está bien realizado.

Natalia Meta habló con el programa “Sin Subtítulos” y contó de donde saco la inspiración para hacer el guion: “Cuando vi ‘Secreto en la Montaña’, quise contar una historia similar, pero entre policías, no me interesó tanto contar la trama policial como describir y narrar lo que le ocurre a un policía como persona, cuando investiga”.

También contó que la idea original no era que sea un policial, sino una historia de amor: “Se hizo fuerte, pero no era mi intención principal abordar este género. Para mí, la trama policial, la fotografía, el glamour de los 80 fueron la forma que encontré para enmarcar una historia linda y a la vez difícil. Hoy aspiro a que el público se enamore de estos personajes y les crea las cosas que los movilizan”.

El film también contó con actores muy importantes de Argentina: Mónica Antonopulos (hermosa como de costumbre), Hugo Arana, Carlos Casella, Jorgelina Aruzzi, Emilio Disi, Luisa Kuliok (la cual no dice una palabra en su 15 minutos en pantalla),  Gino Renni y Humberto Tortonese.

Actores:

Demian Bichir: la verdad es que el actor mexicano no era el indicado para este papel. Su forma de actuar dura y rígida no le daba movilidad al personaje y esta de más decir que su acento no ayudaba en nada, ya que hablaba como argentino pero se escuchaba como si estuviese doblado. Mal

Ricardo “Chino” Darin: el Chino está muy bien y es quien más me sorprendió durante el film, es uno de los próximos grandes actores del cine nacional. De tal palo, tal astilla ¿no? Darin habló con la prensa sobre la peli y contó sobre cómo define a su personaje: “No se sabe muy bien qué es, es dual. No sólo desde su inclinación sexual, sino también pensando en sus intereses. Es un pibe que tiene todo por aprender, y evidencia una avidez enorme”. Natalia Meta habló sobre y dijo: “Sin el Chino Darín no hubiera podido hacer esta película. Necesitaba a alguien con un tipo de seducción capaz de despertar el deseo en un hombre, que hasta el menos imaginado se podía enamorar de él”.

Sinopsis:

Buenos Aires, años ochenta. El inspector Chávez, un hombre de familia y rudo policía, queda a cargo de la investigación de un homicidio en la alta sociedad porteña. En la escena del crimen conoce al agente Gómez, alias El Ganso, un atractivo policía novato que se convierte en su mano derecha y al que usa como señuelo para atrapar al asesino.

Warrior (2011)

11 May

Reseña:

“Los hermanos sean unidos, porque ésa es la ley primera; tengan unión verdadera en cualquier tiempo que sea, porque si entre ellos pelean, los devoran los de ajuera” (“Martin Fierro” de José Hernández). Mi hermano me recomendó esta peli: “Vas a llorar de lo lindo” me dijo y tuvo razón. Te quiero Juan.

Gavin O’Connor dirige esta tremenda película sobre la hermandad, el rencor, el alcoholismo y la familia. Con una gran fotografía y un manejo de cámara de gran calibre, esta gran historia nos muestra como son las relaciones humanas y hasta dónde puede llegar el hombre para salvar a su familia.

Esta cargada de drama y violencia durante toda el film, excepto durante las peleas donde la tensión sube, pero eso sí: los 30 minutos finales son para sufrir y moquear de lo lindo.

Actores:

Tom Hardy: tengo que confesar que soy  un gran admirador de este gran actor, su papel como Tommy Conlon es fantástico. La locura y la furia que muestra son fantásticas, al igual que sus caras de enojo. Extraordinario. En una entrevista con Clarín habló sobre sus reiterativos papeles en la función de tipo rudo y peleador: “Me llaman para este tipo de roles y quedé un poco encasillado. Igualmente, son personajes complejos con un cierto sufrimiento, un dolor, que los vuelve atractivos para mí. Interpreto a gente que tiene obstáculos que superar y problemas para expresarse al respecto”.

Joel Edgerton: de los tres actores principales es el más flojo, pero a pesar de eso tiene una performance para el aplauso. Al tener el papel más sensible, es el actor que se muestra más vulnerable al drama.

Nick Nolte: por su papel en como Paddy Conlon, un padre borracho y violento, fue nominado en 2011 al premio como Mejor Actor de Reparto, donde injustamente el ganador fue Christopher Plummer en “Beginners”. Nolte muestra todos su reparto actoral en esta película y es quien se lleva la ovación de pie. No se lo pierdan.

Sinopsis:

Drama ambientado en el mundo de las artes marciales mixtas. Un veterano de Vietnam (Nolte) abandona el boxeo para trabajar en una fundición de acero. Sus graves problemas con el alcohol han destrozado a su familia, pero llega un momento en que, arrepentido, deja la bebida y decide entrenar a su hijo más joven (Tom Hardy) para que participe en un torneo de artes marciales, en el que también participará su hermano mayor (Joel Edgerton).

El Soprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro (2014)

2 May

Reseña:

Marc Webb es quien dirige “El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro” y el culpable de darle una vuelta de tuerca a este nuevo y renovado Spider Man, el cual es mucho más entretenido que la versión de Tobey Maguire.

Muchos de los fanáticos de los comics del héroe arácnido aplaudieron esta nueva versión de Webb, ya que respeta lo que Stan Lee escribió en sus historietas ¿pero cuáles son esos cambios respecto a las películas anteriores?

  • El primer y gran cambio es la actitud de Peter Parker, que ahora es mucho más gracioso y bocón y no tan tímido y “nerd” como en la versión de Maguire

 

 

  • Otra cosa interesante es la oscuridad que se le da a la verdadera historia de Peter Parker, con la muerte de sus padres y el secreto que esconden.

 

  • Y una cosa que me gusto que se agregue es el drama entre ellos, a pesar de que la acción es mucho más en la película, lo momentos de amor entre los protagonistas son las partes que uno más espera del film.

 

Marc Webb habló con la prensa y respondió la pregunta de ¿a que se afronta Spider Man en esta nueva película?: “A Peter Parker le fascina ser el Hombre Araña. No cambiaría eso por nada en el mundo. Pero siempre ha sentido el conflicto de cómo ser el héroe sin dejar que esto invada su vida. ¿Puedes ser el héroe y luchar contra los tipos malos pero también tener otra existencia, una novia y una vida hogareña? Ahora este problema es más hondo y confuso que nunca” (Leer mas en: http://www.revistadominical.com.ve/noticias/actualidad/webb-habla-sobre-el-sorprendente-hombre-arana-2.aspx#ixzz30cnEsTKm).

También le preguntaron sobre qué es lo que se debe hacer cuando te piden filmar la segunda parte de un film tan exitoso: “Esto no sólo se trataba de superar la última película. Buscamos que esta cinta fuera fabulosa, pero también debía expresar aspectos más juguetones del personaje del Hombre Araña. Además exploramos distintas ideas y temas que realmente tendrán resonancia entre los espectadores”.

La peli cuenta también con tres grandes actores: Sally Field como la Tia May, Chris Cooper como Norman Osborn y Paul Giamatti como Aleksei Sytsevich/Rhino.

Actores:

Andrew Garfield: el nuevo y renovado Spider Man es realmente maravilloso. No porque sea un graaan actor, sino porque sabe hacer el personaje que la gente fanática de Spider Man quiere. Garfield dio entrevistas y habló sobre si fue menos complicado rodar este film, teniendo en cuanta de que la comparación con la performance de Tobey Maguire es inevitable: “De hecho, ha sido mucho más relajante hacer esta segunda parte. En la primera enfrentábamos un montón de retos, nadie sabía qué iba a pasar, pues estábamos reiniciando la historia de otra vez de cero, y no había pasado mucho de la anterior. Pero ahora, para esta segunda entrega, tenemos la certeza de que a la gente le gustó lo que hicimos, por lo que hemos trabajado con mucha más confianza para dar forma a la película, a los personajes y corregir los errores que pudimos tener. La gente igual va a seguir comparando esta versión con la anterior, eso es inevitable. Pero sí puedo decirte que esta ha sido una experiencia muy divertida” (Entrevistas para elcomercio.pe).

Emma Stone: es imposible ver una película de esta mujer y no enamorarse completamente. Esta nueva novia del Hombre Araña es claramente más interesante que la versión de los años pasados. Su risa, su actitud y su belleza son los ítems que le dan vida a Gwen Stacy, la real novia de Spidey.

Jamie Foxx: a pesar de no ser la mejor actuación de Foxx en la pantalla grande, su interpretación como Electro no tiene nada para reprocharle. Foxx habló sobre el film y le preguntaron sobre cómo fue que armó a su personaje: “Fue un trabajo a conciencia, ya que tuve la oportunidad de salirme del estereotipo de malvado de esta clase de películas, acentuando ciertas características de Max Dillon y de su transformación en Electro. Había partes del guión que ofrecían elementos humorísticos, pero yo siempre aposté a que mi personaje fuera un enemigo muy serio para el Hombre Araña” (Entrevistas para ElTiempo.com).

Dane DeHaan: este joven actor tiene un futuro enorme en el cine, lo considero uno de los grandes actores a futuro, tiene una cara y una actitud malvada muy especial para el cine. Su performance como Harry Osborn es muy bueno,  el rencor y la venganza que siente hacen de su Duende Verde un personaje mucho mas malvado.

Sinopsis:

Peter Parker lleva una vida muy ocupada, compaginando su tiempo entre su papel como Spider-Man, acabando con los malos, y en el instituto con la persona a la que quiere, Gwen. Peter no ve el momento de graduarse. No ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas cambiarán para Peter cuando aparece un nuevo villano, Electro, y un viejo amigo, Harry Osborn, regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado.