Polvo de Estrellas (2014)

Reseña:

Hay tres tipos de estrellas, las que permanecen en el estrellato, ganando dinero y siendo amadas por todos en el mundo, por otro lado están las olvidadas, aquellas que se arrastran por un papel en una película, no importa que tenga que hacer de árbol en una escena de un parque. Y el otro tipo de estrella es la que está en la cresta de la ola y son las malas amistades las que hacen que toquen fondo, pasando a ser olvidadas y penosas.

David Cronenberg dirige este drama que relata el final de las vidas de distintos famosos de Hollywood, los cuales parecen estar llegando al final de sus vidas útiles como actores. Cronenberg nos cuenta el oscuro mundo del espectáculo de una forma muy rara pero también muy real. Una de las cosas más destacables del film es el gran guion que tiene el film, en donde se lanzan constantes palos a la industria del entretenimiento hollywoodense, pero lo mejor es que es una crítica y no una ridiculización.

Cronenberg tuvo una entrevista donde explica porque se intereso en cuestionar a Hollywood: “La película no es un ataque directo a Hollywood; para mí, decir eso sería reducirla, ya que hay situaciones similares respecto de la búsqueda desesperada de éxito, poder y dinero en otros lugares, como Wall Street, Silicon Valley, la clase política de Washington o la industria automotriz. El proyecto surgió en los años ’90 cuando el guionista Bruce Wagner era por entonces un aspirante a actor y chofer de limusinas (en la línea del personaje que hace Bruce Pattinson) y empezó a compilar sus desventuras en un guión. Es un retrato muy contundente sobre la ambición, la codicia, y la desilusión, sobre contracara de la fama y el lado oscuro de las celebridades y, como todo proyecto tan extremo, tardó más de 20 años en concretarse”.

También define a Hollywood con sus palabras: “El negocio del cine es incestuoso, no en un sentido literal, sino por la intensidad con que se maneja. Pero Hollywood y la cultura de las celebridades del tipo Paris Hilton o Lindsay Lohan son sólo el contexto, el trasfondo para la película, ya que el eje siguen siendo las relaciones familiares que tienen un alcance universal”.

Actores:

Julianne Moore: tengo que confesar que adoro a esta mujer, ya sea por como actúa o por su belleza, a pesar de que en “Polvo de Estrellas” esta, digamos, horriblemente hermosa (es redundante, lo sé). Por esta performance ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes, así que seguramente será una de las grandes candidatas al Oscar. Moore también habló con la prensa y dio su opinión sobre si el mundo hollywoodense es tan intenso como se lo retrata: “La película exagera un poco la realidad, pero tampoco tanto. Sí, conozco esa sensación de mezcla, en la que deseás muchísimo una papel que le ofrecen a otra persona, o esperás que te llamen, o te preguntás cómo obtener un papel, cómo convencer al director o al productor, etc. Se pasa por todo ese tipo de momentos. Obviamente, mi personaje vive esas situaciones llevadas al clisé y a la sátira. Pero me gusta ese personaje, me gusta su narcisismo desesperado, su deseo de existir a través del cine, el vacío que siente cuando no está filmando, la suerte de monstruo en el que se convirtió”

Mia Wasikowska: esta joven actriz es otra hermosura del cine actual y encima es buena actriz, en su papel en esta película se puede destacar su emoción y su inocencia, más allá de lo loca que está en la película.

 Evan Bird: este joven actor canadiense tiene una gran performance, tiene una potencia escénica que se destaca por su habla y por como dice las malas palabras. Bien el pibe.

Polvo de Estrellas tiene un gran reparto donde están: Robert Pattison, John Cusack, Olivia Williams, Carrie Fisher y Sarah Gadon.

Sinopsis:

Un cuento moderno sobre la obsesión por la popularidad. Stafford Weiss es terapeuta y escribe libros de autoayuda. Tiene una mujer sobreprotectora, un hijo antigua estrella de la TV en rehabilitación y una hija que acaba de salir del psiquiátrico. La principal cliente de Stafford es una famosa actriz, a punto de interpretar el papel que hizo su madre en los años 60.

El Juez (2014)

Reseña:

La relaciones entre padres e hijos no siempre es la mejor y cuando es mala es prácticamente insufrible, no se pueden ver, se alejan uno del otro cada vez mas y eso termina separando a la familia en sí. Mi padre es médico, yo no, soy periodista. Nuestra relación tuvo altos y bajos pero siempre pusimos la familia primero. Es una relación de padre e hijo.

David Dobkin es quien dirige este gran drama llamado “El Juez”, donde la relación entre un padre y su hijo es recompuesta luego de la muerte de la esposa y madre respectivamente. Lo más fuerte del film son sin dudas las actuaciones y el gran dúo actoral de los protagonistas.

David Dobkin habló con la prensa sobre el film y contó porque quería hacer una película así: “Quería hacer una película como Kramer vs. Kramer o Ordinary People. Qué sucede cuando descubrís que debes encargarte de tu padre. Es una historia sobre sanar heridas pasadas en un momento determinado de la vida porque todos tenemos relaciones familiares complejas. No sé si la gente lo percibe como algo original o no pero fue una creación original nuestra. No queríamos que sea una película de drama en la corte. Queríamos que fuera la oportunidad de Hank para descubrir la verdad de su padre que tiene que ver con jurar decir siempre la verdad. Era lo bello de esa situación que construíamos. Es una película sobre la familia, un drama humano, no un drama de la corte con un testigo y esas cosas”.

También habló sobre como es dirigir a Robert Downey Jr: “Honestamente es cómo manejar una Ferrari y después de haber en un Prius toda tu vida. No hay nada que no pueda o no quiera hacer, trae siempre ideas. Él puede actuar con cualquier cosa y es muy divertido trabajar con él. No tenía que perseguirlo porque sus instintos son fascinantes. A veces tenés un plan y lo que él hace es más interesante. Es muy generoso con sus compañeros, respeta sus performances. Yo traté de no dirigirlo de más. Fue grandioso, será difícil que me acostumbre a otro después”.

 Actores:

Robert Downey Jr: bueno, este hombre ha demostrado que puede hacer cualquier cosa en el cine y hacerlo bien, su versatilidad le permite ser un gran actor. El actor mejor pago del mundo le contó al diario Clarín si le cuesta ser más vulnerable sin el traje de Iron Man: “No. Es una sola carrera y son diferentes vestuarios. Todos los roles que he hecho, en los que la gente  ha respondido bien, fue debido a su vulnerabilidad. Tony Stark hace que Pepper toque su corazón y le dice que ella es la única  persona en la que puede confiar, y se supone que él es un playboy (un conquistador de mujeres para nuestro idioma). Y pienso que Hank (su personaje en “El Juez”) parece vulnerable cuando  aparece en la película. Pero lo que le pasa es  lo que necesitaba para regresar a una vida que valga la pena ser vivida”.

Robert Duvall: este hombre de 83 años y nominado ya seis veces por la Academia, habiéndolo ganado solo una vez, en 1983 por El Precio de la Felicidad, tiene un papel fantástico. No te mueras nunca Robert. Robert habló sobre su posible nominación al Oscar: “Pienso en ello y me importa hasta cierto punto. Sí, todo el mundo, la naturaleza de este negocio te hace pensar en ello, a todos nos preocupa. Si pasa, pasa, y si no, no sucede y está igualmente bien. Cuando suceda, sucederá y ya. Algunas cosas siguen estando ahí y algunas sorpresas a las que hay que acostumbrarse, aún si sólo soy un productor, pero no, tienes que estar ahí. Veremos. Algún día, el tiempo lo dirá”

Vera Farmiga: esta hermosa mujer tiene un papel digno, pero no es ninguna maravilla. Ella también habló sobre la realización del film en un estudio: “Sí, no recuerdo cuando fue la última vez que lloré tanto por terminar de filmar. Creo que hay algo vintage en ella: la fragilidad de la raza humana. Pienso en las películas de estudios que ahora son victorias de superhéroes mientras que la fragilidad de la humanidad es lo interesante, que es lo que explora este film”.

Sinopsis:

Hank Palmer (Robert Downey Jr.), un importante abogado, regresa a su hogar tras la muerte de su madre. Se entera entonces de que su padre (Robert Duvall), que es el juez del pueblo y de quien está distanciado, es sospechoso de haber cometido un crimen. Su decisión de investigar el caso lo lleva poco a poco a restablecer con los suyos una relación que estaba rota.

Perdida (2014)

Reseña:

Yo no estoy casado, ni cerca de estarlo, pero siempre he escuchado que el matrimonio es difícil y al parecer más todavía cuando la pareja que ves que es perfecta, no lo es, sino que es la más complicada de todas.

El director de esta gran película llamada “Perdida” o “Gone Girl”, basada en el best-seller de Gillian Flynn, es dirigida por el oscuro y exitoso David Fincher (“El Club de la Pelea” y “La Chica del Dragon Tatuado”). Fincher le puso su impronta al film con sus planos oscuros y sus personajes que parecen ser perfectos en la vida real, pero a medida que avanza la película ya no sabes qué decir de ellos. Otra cosa para destacar son los intensos giros que tiene la trama y la música de Trent Rezor y Atticus Ross, que volvieron a trabajar nuevamente con Fincher.

Fincher habló con la prensa sobre como es adaptar una novela a una película de más de dos horas: “La tarea de meter todos los elementos de la novela en un sobre de dos horas es una tarea que no se la deseo a nadie. Afortunadamente, Gillian Flynn, quien ya conocía a la perfección se aventó a esa tarea. Tuvo que cortarle 380 páginas a su libro”.

También contó cómo fue que supo que los actores que había elegido eran perfectos para el film: “Es instinto. Y trabajas partiendo de ciertos arqetipos. Sin duda hay cosas en la vida de Ben que nos dijeron que el sabría comportarse en ciertas circunstancias. El ha pasado por cosas así. Y Rosamund fue alguien que me provoco un instinto. Cuando la conocí, ese instinto se  reforzó. Y luego fue cosa de hablar con ella sobre seis o diez cosas que esperaba de ella, para que eso no entorpeciera la forma en que ella construye un personaje usualmente”.

Actores:

Ben Affleck: la verdad es que no me gusta Ben como actor, pero debo admitir que no esta tan mal en esta película, supero las bajas expectativas que tenia para con él. Ben habló con el diario Clarín sobre su personaje y dijo esto: “Me gustó que tenía que ser un tipo normal. No es de esos roles en los que debes generar empatía con el espectador, si no manejarte entre las dos cuerdas. Es un filme que genera intriga constante, y David (Fincher) es un genio generando las atmósferas. La película son dos horas y media llenas de sorpresas, no sabes cómo va a reaccionar cada personaje ante lo que suceda”.

Rosamund Pike: esta bella actriz inglesa es quien más destaca actoralmente en la película, más que todo por lo sombrío de su personaje. Rosamund también contó como armó su personaje: “Amy es alguien que siempre esta monitoreando, siempre está pensando en cómo la perciben los demás y además siempre está leyendo. Con ella nunca hay una conversación simple y directa, ella nunca se da permiso de así, siempre esta flotando arriba de su yo verdadero y  es muy cansador  vivir así. Para ella cada momento es una actuación”.

Neil Patrick Harris: mucho más conocido por su papel como Barney Stinson en “How I meet your mother” tiene un papel discreto y serio. Ni fu, ni fa. Harris contó cómo fue estar participando de “Perdida”: “No he estado en muchas películas que fueran tomadas en serio. Ha sido una locura formar parte de ella”.

Sinopsis:

El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa… Adaptación del best-seller “Perdida”, de Gillian Flynn