Archive | December, 2013

Gosford Park (2001)

30 Dec


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Reseña:

Una casa llena de invitados y secretos, una muerte, y ningún culpable claro. “Gosford Park” es una película de misterio que no solo tiene la incógnita de quien mato al organizador de la fiesta sino que muestra la diferencia entre las clases sociales mostrándolas a partir de la servidumbre y sus “amos”.

Aunque sus director, el reconocidísimo Robert Altman, le mete su impronta al film, creo que es una película muy sobrevalorada, lo más destacable son las actuaciones de algunos actores olvidados, como Kristin Scott Thomas (“El Paciente Ingles” en 1996) o Michael Gambon (es más fácil de reconocer si decimos que es Dumbledore ¿no?).

El lunar de la película es la lentitud de las acciones, los primeros 30 minutos son para dormirse (lo que casi logran conmigo) y las relaciones entre los personajes, que son muchos, donde se mezcla  entre todos y terminas por no entender quien es quien en la trama.

Lo que sí se puede destacar es el vestuario que representa muy bien la época de los años 40 con sus clásicos sombreros y sus vestidos largos.

Actores:

La verdad es que el elenco tiene más de 25 actores y todos tienen alguna importancia en la película, obvio que hay un claro protagonismo pero por otro lado los elegidos a protagonizar esta parte del post son aquellos que fueron nominados a algún premio importante por este film (aunque son medio inentendibles esas nominaciones).

Kelly Macdonald: esta desconocida actriz interpreta a la sirvienta Mary Maceachran. Su interpretación no es nada especial, se podría destacar su acento irlandés o gaélico que me asombro mucho: fue la voz de la Princesa Mérida en “Brave”.


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Helen Mirren: no hace falta decir que esta mujer es una excelente actriz, pero en este film no fue una cosa despampanante, a pesar de que fue nominada por la Academia por Mejor Actriz de Reparto, lo cual se podría entender recién en la última escena donde rompe en un sollozo digno de su nivel actoral.


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Maggie Smith: esta mujer es una de mis favoritas, su tono británico y su rictus de mujer enojada le dan un aire especial a sus interpretaciones. Eso sí, este no fue el caso, no fue horrible pero tampoco una maravilla, aunque también fue nominada en la misma categoría que Helen Mirren, pero ese año el premio fue para Jennifer Connelly por su papel en “Una Mente Brillante”.


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Sinopsis:

Noviembre de 1932. Godsford Park es la magnífica mansión campestre a la que Sir William McCordle y su esposa Lady Sylvia invitan a familiares y amigos para una partida de caza. Los invitados son muy dispares: una condesa, un héroe de la Primera guerra mundial, el ídolo de masas Ivor Novello, y un productor de cine norteamericano. Mientras los invitados ocupan las lujosas habitaciones de arriba, sus criados conviven abajo con la servidumbre de los anfitriones. Sin embargo, no todo es lo que parece, ni entre los huéspedes ni entre los criados que se afanan por el bienestar de sus amos.

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Secreto en la Montaña (2005)

29 Dec


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Reseña:

La masculinidad representada en dos hombres. Dos vaqueros del típico western masculino. Bien machos, hasta que el amor surge entre ellos para formar una de las historias de amor más bellas de los últimos años. Ang Lee, director de  “Secreto en la Montaña” nos redirige a una época donde ser gay era tan difícil como ser de tez oscura. ¿Difícil de creer no?

Polémica y conmovedora, “Secreto en la Montaña”  propone un amor entre dos hombre en los 60’ con dos personajes que se enfrentan a una sociedad que no admitía la homosexualidad. Lo mismo pasó en la 78. ª Edición de los premios Óscar donde la ganadora como Mejor Película fue “Crash”, la cual no es ninguna maravilla. La Academia nunca ha premiado una película con un amor homosexual.

“Los aficionados al cine y las personas políticamente pensantes estarán discutiendo esta mañana si el Oscar a la mejor película de “Crash” fue realmente por el mérito del filme o sólo fue una escabullida de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas para no darle el premio a “Secreto en la montaña”, dijo el crítico de cine del Washington Post, Tom Shales. Por su parte, el crítico del diario Los Angeles Times Kenneth Turan vio el fracaso de “Secreto en la montaña” como un signo de que Hollywood todavía no estaba preparado para premiar una historia de amor homosexual.

Eso sí, no creamos que este film es solo lagrimas en los ojos del espectador. Entre los dos vaqueros no es todo sentimentalismo, las peleas y los silencios entre ellos remarcan una no creencia de que son lo que son: dos personas del mismo sexo que se aman.

Hay que destacar que hubo un argentino ganador del premio Mejor Música Original, la cual es fantástica: el gran músico Gustavo Santaolalla, que al otro año gano el mismo premio por “Babel”.

Actores:

Heath Ledger: es una lástima que este gran actor haya muerto en el 2008 con apenas 28 años. En mi opinión el era el próximo Clint Eastwood, no por haber interpretado un vaquero, sino por su dureza en la actuación y su voz rasposa y casi inentendible. Sus silencios y miradas con Gyllenhall son las escenas más  intensas. Fue nominado por la academia como Mejor Actor, pero el ganador fue Phillip Seymour Hoffman como Truman Capote.


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Jake Gyllenhaal: a mí me encanta este actor cuando hace drama, tiene una gran pasión en la pantalla, ya sea con un hombre o una mujer (miren “De amor y otras adicciones”). Fue nominado por la Academia como Mejor Actor de Reparto (lo cual no se entiende ya que estuvo el mismo tiempo en pantalla y tiene el mismo protagonismo que Ledger), pero el ganador fue George Clooney por “Syriana”.

Michelle Williams: su corto tiempo en pantalla le alcanzo para deslumbrar con su actuación. Sus silencios sepulcrales y frases con doble sentido son fantásticas. También fue nominada por Mejor Actriz de Reparto, pero tampoco gano, quien se llevo la estatuilla fue: Rachel Weisz por “El Jardinero Fiel”.


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Anne Hathaway: de más esta decir que Anne es hermosa en la película que este y en la época donde se la ponga a actuar, puede ser en la Revolución francesa como en los 60’ que su belleza deslumbra siempre. También hay que decir que es una excelente actriz y que su performance, que aunque corta pero eficaz, es grandiosa.


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Síntesis:

Verano de 1963. Dos vaqueros, Ennis del Mar y Jack Twist, se conocen mientras hacen cola para ser contratados por el ranchero Joe Aguirre. Los dos aspiran a conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia. Cuando Aguirre les envía a cuidar ganado a la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes.

El Concierto (2009)

26 Dec


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Reseña:

La música une y enamora, como también provoca odio y  separación. Ese el tema principal de “El Concierto”, la película de  Radu Mihăileanu. Un hombre enfermo por la música (enfermo en serio) tiene una obsesión por un concierto que no pudo terminar 30 años atrás, pero no un concierto cualquiera: una maravilla de la música llamada “Concierto para violín de Tchaikovski”. Simplemente una delicia para el oído. Sensiblera, irónica y tierna, tres cosas que el cine tiene que tener y este film las tiene.

Mihăileanu logra emocionar con sus personajes tiernos y cómicos y ese es el punto importante en la película, a pesar de ser una comedia, a más de uno se le debe haber piantado un lagrimón en la última escena.

Por como comienza se puede pensar que uno va a terminar durmiendo por la trama y la música, pero el cine francés ha avanzado mucho en lo que es el ritmo cinematográfico. “El Concierto” te deja con una lagrima a punto de salir y una sonrisa en la cara.

Actores:

Aleksei Guskov: gran papel de este desconocido actor polaco como Andrei Filipov el “director” de la orquesta del Bolshói. Su emoción, que roza la locura, por la música traspasa la pantalla y te deja pasmado.

Melanie Laurent: esta HERMOSA actriz tiene un gran papel como Ann-Marie Jacquet, una violinista muy famosa. La recordada actriz de  “Bastardos sin Gloria” causa ternura y emoción cada vez que es enfocada con la carama, sus ojos azules hipnotizan al espectador.

Dmitri Nazarov: este desconocido actor ruso tiene una performance acorde a su papel, siempre queda atrás de Guskov. Interpreta al mejor amigo de Filipov: Sacha Grossman, el chelista de la orquesta.

Sinopsis:

En tiempos de Brézhnev, Andreï Filipov, el mejor director de orquesta de la Unión Soviética, estaba al frente de la célebre orquesta del Bolchoï. Pero fue destituido al negarse a despedir a los músicos judíos, entre los que estaba Sacha, su mejor amigo. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolchoï, pero como hombre de la limpieza. Un día en que se queda trabajando hasta muy tarde, descubre un fax dirigido al director del Bolchoï, en el que el Teatro del Châtelet invita a la orquesta a dar un concierto en Paris.

Sin City (2005)

22 Dec


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Reseña:

Cuando uno ve “Sin City” te das cuenta de que por fin encontraste alguien más loco que el gran Quentin Tarantino, hasta que te das cuenta de que el director es un discípulo de él y que Quentin fue un director invitado para realizar este film de sangre, sudor y lagrimas. Sangre más que todo. Frank Miller, director de la película y escritor de su versión comic, logro realizar un extraordinario remake de su comic con un elenco de un gran calibre (ya sea por su actuación o sus armas).

El otro gran artista de este film es Robert Rodríguez, que es quien edito y puso color y movimiento a estos personajes.  Rodríguez logro cambiar la forma de adaptar comic a la pantalla grande. La falta de color, el agregado de pocos colores (el rojo en los vestidos o el azul en los ojos), como también las voces en off le dan un aire de comic tan real que te lleva a la época donde el comic era una cosa de todos los días.

Otra cosa muy importante son los efectos especiales, no solo porque parecen reales sino porque se les da un aire de comic que imita perfecto a lo que hacen los dibujantes. Las líneas gruesas, las salpicaduras de sangre y lo exagerado de figuras humanas. Simplemente increíble.

Otra cosa, típica de Tarantino, es la separación de la trama por historias donde todos los personajes tienen que ver con todos.

El elenco es otra cosa a destacar: Bruce Willis, Mickey Rourke,  Clive Owen, Jessica Alba, Michael Clarke Duncan, Rosario Dawson, Benicio Del Toro, Carla Gugino (es alucinante, increible y todos los adjetivos que quieras poner la belleza de esta mujer. Sin palbras) , Elijah Wood, Josh Hartnett y Brittany Murphy entre otros.

Actores:

Es difícil elegir entre tantos personajes, ya que son todos importantes o tienen alguna importancia en la historia. Por eso, elegiré a los protagonistas de cada historia.

Bruce Willis: este tipo es una mina de oro, película en la que aparece es una película que hace plata a montones. Sin embargo, esto no quiere decir que sea un mal actor, cuando se le da un guion bueno hace este tipo de cosas, lograr emocionar a todos y sentir pena por él.

Mickey Rourke: este gran actor tiene una gran performance como Marv, un tipo que busca la venganza por el asesinato de una prostituta y la mujer que el ama. Es el tipo más duro y sanguinario del film. Se lleva mis aplausos.


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Clive Owen: tiene una digna performance como Dwight McCarty, un protector de mujeres y prostitutas de Old City. Su furia y manejo de armas le da un toque espectacular a su personaje.

Sinopsis:

En Sin City, ciudad de policías corruptos y atractivas mujeres, unos buscan venganza, otros, redención, o ambas cosas a la vez. Marv (Mickey Rourke) se propone vengar la muerte de su único amor. Dwight (Clive Owen) es un investigador privado con problemas que resolver. Hartigan (Bruce Willis), el único policía honrado de la ciudad, sigue la pista de una joven que está en manos del sádico hijo de un senador.

Cabo de Miedo (1991)

18 Dec


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Reseña:

Martin Scorsese es uno de esos directores que el mundo del cine no va a olvidar, ya sea por “Taxi Driver”, “Goodfellas” o “The Departed”. Pero a Scorcese también lo van a recordar por hacer que todos estemos atentos a si alguien nos vigila, un maniaco que acaba de salir de la cárcel y quiere venganza. “Cabo de miedo” es una gran película donde el miedo y el suspenso están presente todo el tiempo, pero sin exagerar . Pensar que si no hubiese hecho esta película, tendría que haber hecho “La Lista de Schindler”.

Eso si, no es para nada la mejor película de Martin, esta muy por debajo de sus grandes éxitos en la pantalla grande.  Al parecer, Scorcese quiso crear una película con un toque hitchcockiano (por Alfred Hitchcock, el director de “Psicosis” entre otras) pero no le salió como esperaba,  el film tiene algunos fallos, como por el ejemplo: el personaje de Max Cady comienza con gran empatía con el publico pero termina siendo una especia de hombre invencible que derrapa y va directo al pasto.

Para mejorar un poco la critica y no ser tan malvado con el gran Scorcese, hay que decir que la película también tiene escenas de gran poder actoral y guiones geniales:

  • La escena entre Danielle y Max en el teatro, repleta de una tensión sexual , segundas intenciones y dobles sentidos.
  • La escena de sexo entre Sam y Leigh, donde se van mezclando colores, con el despertar de ella y el primer avistaje del malvado de Max.

De paso les avisamos que Martin Scorcese estaría por anuncia r su retiro de la dirección, una lastima. Su ultima película seria “El Lobo de Wall Street” que se estrena en Argentina el dos de enero.

Una cosa aparte, a aquellos seguidores de Los Simpsons, les gustara saber que se hizo una parodia de esta película, el capitulo “El Lago del Terror” se basa en este film.

Actores:

Robert de Niro: No hay que decir mucho sobre este enorme actor. Por su papel como el maniaco Max Cady fue nominado como Mejor Actor Principal, pero el premio fue para Anthony Hopkins (pequeña competencia ¿no?) por su papel en “El Silencio de los Inocentes”. La verdad es que en el papel de loco, nadie puede superar a Hopkins haciendo de Hannibal Lecter. Eso si, no me gustaría cruzarme con ninguno de los dos.


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Juliette Lewis: es rara la nominación de esta actriz como Mejor Actriz de Reparto, en mi opinión tiene un digno papel como la inocente y sexualmente precoz Danielle, pero bueno la Academia a hecho cosas peores.


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Jessica Lange: esta gran actriz tiene una gran performance como Leigh, la esposa del abogado. Sus gritos e histeriqueos son creibles. Ademas su belleza a durado con los años, sino mirenla en la serie “American Horror Story”.


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Nick Nolte: este buen actor tiene una digna performance como el abogado mujeriego, Sam Bowdem. Nick, en uno de sus mejores papeles queda un poco fuera de plano por De Niro que termina ocupando la pantalla y se lleva todo los halagos.


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Sinopsis:

Max Cady (de Niro), un delincuente que acaba de ser puesto en libertad tras catorce años entre rejas, busca al abogado Sam Bowden (Nolte), para vengarse de él, pues lo considera responsable de su condena. La presión y el acoso que ejerce sobre la familia Bowden es cada vez más intensa y amenazadora. Remake del filme de J. Lee Thompson “El cabo del terror”, de 1962.

Capote (2005)

18 Dec


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Reseña:

Vanidoso, cómico, de un ego importante, amanerado y un genio de la literatura. Estos son los adjetivos que describen al gran Truman Capote, el hombre que revoluciono el periodismo americano hace ya más de 50 años. Esta gran película dirigida por Bennet Miller fue nominada a cinco premios de la Academia, incluyendo Mejor Película (ese año gano “Crash”, la cual es una de las ganadoras mas discutidas de la historia)

Capote” no es una biografía pero tampoco es la historia de cómo se escribió el libro “A Sangre Fría”, es una mezcla de los dos con la muestra de las consecuencias que sufrieron el escritor y los asesinos. Truman Capote dijo unos años después  que “En ese asesinato no murieron cuatro personas, fueron seis” pero creo que con los años fueron siete. El escribir “A Sangre Fría” le afecto mucho a Capote, tanto que nunca más escribió un libro.

Miller logra atrapar al espectador no con la trama, sino con los personajes de la misma. No es una película de trama, sino que se podría decir que es un film de actores.

Actores:

Philip Seymour Hoffman: me pongo de pie para aplaudir a este enorme actor contemporáneo. Hoffman como Truman Capote tiene la actuación de su vida y la que le valió su único Oscar (fue nominado cuatro veces ya). Su actuación es maravillosa físicamente, pero también hay que aplaudir sus silencios y miradas que te muestran lo que estaba pasando por la cabeza de ese genio de la literatura.


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Catherine Keener: está muy buena actriz fue nominada por su papel como Nelle Harper Lee, la escritora de “Matar a un Ruiseñor”, pero no gano, el premio se lo llevo Rachel Weisz en “El jardinero fiel”.  Su candidez y amistad con Capote son lo que lleva a interesarte en el personaje, por lo demás no tiene mucho que resaltar. También es verdad que es opacada por Hoffman.

Sinopsis:

En noviembre de 1959, Truman Capote lee una crónica del New York Times que relata el sangriento asesinato de los cuatro miembros de la familia Clutter en su granja de Kansas. Aunque sucesos similares aparecen en la prensa todos los días, hay algo llama la atención del escritor y quiere utilizarlo para demostrar una teoría: en manos de un escritor adecuado, la realidad puede ser tan apasionante como la ficción. Consigue que el The New Yorker lo envíe a Kansas con su amiga Harper Lee para cubrir el caso. Su voz aniñada, su amaneramiento y su peculiar forma de vestir despiertan al principio la hostilidad de los vecinos de la zona, pero Capote se gana pronto la confianza de Alvin Dewey, el agente encargado de la investigación

School Ties (1992)

11 Dec

Reseña:

Un buen film del director Robert Mandel. Esta película es una pionera de buenos actores, refleja los típicos problemas adolescentes: el robo del amor, la discriminación y la presión del joven americano para entrar a una universidad y tener un futuro digno. Si bien la premisa inicial trata un tema muy interesante y específico, la película se enriquece con temas secundarios como la lealtad, el honor, el respeto hacia sus orígenes y la amistad.

¿Por qué pionera de actores?  Porque aparecen como sus dos protagonistas, Brendan Fraser y Matt Damon, que tenían un papel principal por primera ves en sus vidas. Ademas aparece en el fondo y sin mucho guion, un Ben Affleck tímido y sin importancia.

Actores:

Brendan Fraser: siendo su primera película como protagonista se espera un desastre por la poca experiencia de esta gran actor. Pero Fraser no decepciona y tiene en este papel uno de sus mejores momentos en el cine. La capacidad actoral de Brendan se ha desperdiciado con los años, eligiendo películas pochocleras y sin una trama interesante (George de la Selva es un claro ejemplo)


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Matt Damon: otro gran actor que tiene su debut en esta peli. Ya se podía notar a sus jóvenes veintitantos años que Damon iba a llegar lejos en el cine, en este film demuestra que es un actor serio y que iba a tener un gran futuro.


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Sinopsis:

Un joven de origen judío se matricula en una elitista universidad. Allí decide esconder su origen, sobre todo cuando el antisemitismo está tan arraigado entre sus compañeros. Pero llega un momento en que se debe tomar partido, se debe tener claro quién es uno y qué quiere de la vida…