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Como entrenar a tu Dragon 2 (2014)

29 Jun

Reseña:

Desde que somos niños, siempre quisimos tener una mascota, al principio era un perro o un gato, a medida que vamos creciendo y llegamos a la niñez, nuestra mente se expande y la imaginación se libera. Con Pokemon, todos quisimos tener alguno de los 150 primeros bichos japoneses, después vino Digimon y todos queríamos uno (encima estos hablaban), con Harry Potter, todo niño quería un hipogrifo o una lechuza y unos años después llego “Como entrenar a tu Dragón” y el mundo se rindió a los pies de la mascota suprema: un dragón.

“Como Entrenar a tu Dragón 2” dirigida, nuevamente, por Dean DeBlois, es la secuela de la película estrenada en 2010. Como la primera vez, esta peli esta por arriba de las películas animadas de Dreamworks y creo que es el mayor éxito que han tenido en la compañía. Siempre cómica y con una gran musicalización, esta gran historia, originalmente escrita por Cressida Cowell,  es contada con gran ritmo y te deja con ganas de una tercera parte.

Como son personajes animados, la sección Actores, no va a estar en este post, pero no se pongan mal, como premio consuelo van a tener declaraciones de quienes interpretaron las voces de los personajes, como Jay Baruchel, la voz de Hipo, que explica porque esta peli atrae tanto : “Creo que el amor que muchos le tienen a Cómo Entrenar a tu Dragón arranca con el hecho de que es una gran historia, un mundo maravilloso lleno de personajes completos y ricos en esencia, es una película que te recompensa por quedarte hasta el final, y porque podemos transportar a la gente a un mundo que no han visto”

El director, Dean DeBlois también habló, y contó cuales son los ítems claves de esta segunda parte: “Creo que para no ser repetitivos y que se sintiera que era una historia coherente y necesaria para ser contada, desde el principio tuvimos la idea de desarrollarla en tres películas, esta sería el segundo acto, en una historia de tres tiempos, que muestra el crecimiento  de Hipo para convertirse en el próximo Jefe, así que si, ese es el tema, es ver como evolucionan los personajes, especialmente Hipo, lo reencontramos en el momento en que deja atrás su vida como niño, y espera que comienza a comportarse como un adulto, que se convierta en el próximo Jefe de la Aldea y se da cuenta de que no es su momento , al menos no aun”

Quien también charló con la prensa fue America Ferrera, quien hace la voz de Astrid, ella comentó cual es la diferencia entre “Como entrenar a tu dragón 2” y otras películas de animación: “Por un lado, las protagonistas femeninas no sólo están en medio de la acción, sino que, en ocasiones, la desencadenan. Y en el corazón de la historia está la amistad inusual entre un humano y un dragón. La idea del otro y hallar una forma de conectar con él resultan fascinantes. En youtube hay muchos videos sobre simpatía entre especies, ya sean ardillas, perros, gatos o un mono dando de comer a un niño”

¿Queres mas? También habló Gerard Butler, quien interpreta a Estoico, que habló de cómo la pelicula creció en lo que es trama y contenido: “No parecía hecha para niños por los temas que trataba y a pesar de ello, conseguía serlo. Ahora hemos ido más lejos. Se tratan problemas reales entre un padre y un hijo, como la muerte y el abandono. Disfruto con la imperfección en los héroes. Y no es habitual que la animación, que se inclina más hacia la pureza, refleje ese aspecto”

La película contó con otras voces geniales y muy bien interpretadas: Jonah Hill, como Patán, Christopher Mintz-Plasse o McLovin, como Patapez, Kristen Wiig, como Brutilda, Djimon Hounsou, como Drago, Kit Harrigton o Jon Snow, como Eret  y la enorme Cate Blanchett, como Valka.

Sinopsis:

En la isla de Beurk, la vida es tranquila. Astrid, Rustik, Varek, Kranedur y Kognedur se enfrentan en carreras de dragones, mientras Harold y Krokmou, que ahora son inseparables, recorre el cielo en busca de nuevos territorios y nuevos mundos para conquistar. En una de sus aventuras, descubren una gruta secreta que alberga cientos de dragones salvajes, protegidos por un misterioso personaje…

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Hotel Rwanda (2004)

11 Apr

Reseña:

Hay casos en los que la humanidad muestra lo mal hecha que esta. Muestra que el gen humano no es el mejor. Hay ciertos momentos de la historia humana que son atroces y como partícipe de la llamada humanidad debo decir que me da vergüenza ser un ser humano.

El desconocido director Terry George nos trae un drama alucinante sobre el holocausto ocurrido en Rwanda durante el año 1994: “Hotel Rwanda”. La conmovedora historia que se ve en la película es fantástica y la verdad que no da para contar sobre sus encuadres o los movimientos de cámara que logro el director, ya que lo que vale aquí es la trama y los sucesos que se presentan en la pantalla, los cuales son desgarradores. Simplemente vean el film y júzguenlo ustedes mismos.

Actores:

Don Cheadle: este fantástico actor tiene un enorme papel como Paul Rusesabagina, el gerente del hotel Des Milles Collines. Lo que más me fascino de su performance, mas allá de la emoción que le pone a su personaje, es el acento africano-ingles que logro. Excelente. Por su papel en esta película fue nominado por la academia en la categoría de Mejor Actor pero ese año, la estatuilla se la llevo Jamie Foxx por su papel en “Ray”.

Sophie Okonedo: esta mujer no se queda atrás y también tiene un papel excelente como Tatiana Rusesabagina, la esposa de Paul. Hay que destacar la gran interpretación de esta mujer y la emoción que impregna en cada palabra del guion. Tambien fue nominada en la categoría como Mejor Actriz, pero ese año ganó Cate Blanchett por “El Aviador

Otros:

Esta vez voy a agregar una categoría más para dejarles algunos sitios interesantes sobre la Guerra de Rwanda, donde se murieron cerca de 1.000.000 de personas por una guerra absurda y sin sentido.

Entrevista del 06/04/14 a Paul Rusesabagina, ahora exiliado en Bélgica:

http://www.abc.es/internacional/20140406/abci-entrevista-hotel-ruanda-201404010003.html?utm_source=abc&utm_medium=rss&utm_content=uh-rss&utm_campaign=traffic-rss

¿Cómo y por que fue la Guerra de Rwanda?

http://es.wikipedia.org/wiki/Genocidio_de_Ruanda

Sinopsis:

1994, guerra civil de Ruanda. Los odios ancestrales entre los hutu (la etnia dominante) y los tutsi provocan el asesinato del presidente del país, disturbios en las calles y, finalmente, una terrible matanza de los tutsi. Paul, que es hutu, trabaja como gerente de un hotel de lujo de Kigali y, cuando empiezan los disturbios, decide que el mejor refugio es precisamente el hotel. Y hacia allí organiza una huida desesperada acompañado no sólo de su familia, sino también de sus vecinos tutsi. Basada en hechos reales.

Blue Jasmine (2013)

30 Mar

Reseña:

A nadie se le caen los anillos por trabajar. Ella era rica, ostentosa y avara, pero como algunas veces pasa, los grandes caen y mientras mas alto el árbol, más dura es la caída. La pobreza se apodero de su mente y no le dejo otra salida que la locura.

Woody Allen le entrega al mundo del cine “Blue Jasmine”, una excelente película con una clara critica a la alta sociedad y la avaricia, mostrando a ambos mundos en una misma persona. Apoyado en un muy buen montaje, el pasado y el futuro muestran los dos mundos. Claramente, lo que más se destaca del film son sus interpretaciones, junto con el guion que resulto maravilloso, como de costumbre con Woody.

Woody Allen hablo con la prensa sobre de que piensa el que trata la película: “En realidad, Blue Jasmine es, por encima de cualquier cuestión, una película psicológica sobre el ser humano, a la vez que una gran tragedia sobre una mujer determinada. Se centra en Jasmine, una persona que de golpe se descubre en una situación extraña. Alguien que no quiso mirar a la realidad con los ojos abiertos en un momento dado y que ahora se ve obligada a hacerlo. Sólo que, antes de su crisis, era una mujer rica que nunca se preguntaba de dónde venía el dinero que hacía rico a su marido. Ni se cuestionaba que él pudiera mirar a otras mujeres. Así que, cuando las cosas explotan, tiene que posicionarse y actuar. Incluso conocerse mejor”.

También contó cómo es su relación con los actores con los que trabaja: “Mi relación con ellos suele ser magnífica mientras rodamos. Creo que tiene que ver con las facilidades que suelo darles cuando trabajamos y que me encanta llevarme bien con ellos. Pero, más allá de los rodajes, no mantengo contacto alguno con los actores. No quedamos a comer, no hablo con ellos, no acudo a los estrenos… Lo cual no quita para que piense que lo hemos pasado muy bien en el plató. Te pondré un ejemplo. Con Judy Davis he trabajado en cinco películas y la considero una de mis actrices favoritas. Pues bien, más allá del trabajo, apenas habremos cruzado diez palabras. Ella viene al plató, hace su trabajo sin apenas requerir indicaciones mías, terminamos y ya está. Judy es el ejemplo perfecto de que hace años que no mantengo conversaciones fuera del trabajo con mis actores. Es algo típico de mí”.

También les quería mostrar una pregunta interesante que le hicieron, ¿Cuál es el mejor momento para escribir un guion?, Allen respondió: “Cualquier día de la semana. A veces trabajo de domingo a lunes. Cada mañana suelo levantarme temprano para llevar a mis hijos al colegio. Una vez que he hecho mis ejercicios diarios, me tumbo y empiezo a escribir. Lo hago siempre con un lápiz, un bolígrafo y un cuaderno. Cuando estoy trabajando en un guion que hay que acabar, la verdad es que no paro de escribir, aunque sea fin de semana”.

El film también cuenta con un gran elenco: Alec Baldwin como el esposo de Jasmine, Peter Sarsgaard, Louis C.K y Bobby Cannavale, entre otros.

 

Actores:

Cate Blanchett: en lo que creo que fue su mejor performance de su carrera, Blanchett roza la perfección de lo que es interpretar a una mujer desesperada y con la locura acechándole los talones. Fue ganadora del premio de la Academia en la categoría Mejor Actriz Principal, ganándole a cuatro actrices terriblemente talentosas: Meryl Streep por “Agosto”, Sandra Bullock por “Gravedad”, Judi Dench por “Philomena” y Amy Adams por “Escandalo Americano”.  Blanchett habló con la prensa sobre si sintió simpatía o si no le gusto su personaje la primera vez que leyó el guion: “No me resulta particularmente útil enamorarme de un personaje ni tampoco odiarlo. Creo que eso les toca a los espectadores. Me parece un poco sentimental quererlos o no, porque si se los aborda de ese modo después no se los puede representar con todos sus defectos. Y en el caso de Jasmine esos defectos son muchos. Pero, en definitiva, su error es trágico. El error de Edipo, por ejemplo, es monumental: ¡se casa con su madre! Pero es una tragedia porque lo hace de manera inconsciente. Y, de algún modo, Jasmine es el agente inconsciente de su propia caída. Lo que me resultó más interesante de indagar es que ella siempre está tomando algo, no hay un momento en que no esté con una pastilla de Xanax o con una copa en la mano. Lo interesante era interpretar el cóctel eterno, porque ella está llena de culpa, de ira y de miedo. Y eso se superpone con todos los aspectos situacionales en los que Woody ha colocado a los personajes, situaciones a menudo absurdas. No dejo de pensar en la escena en la que estoy en el auto con Peter Sasgard en el auto, que es completamente absurda. Pero hay que arriesgarse, hay mucho en juego y la situación es real, y en última instancia el absurdo y la cuestión de si los personajes son agradables o desagradables en ese momento queda en manos de los espectadores” (el texto es cortesía del diario digital La Vanguardia).

Sally Hawkins: a pesar de que fue nominada como Mejor Actriz de Reparto (el premio fue para Lupita N’yongo por “12 años de esclavitud”), esta actriz quedo muy atrás de Cate Blanchett, pero solo porque lo de la actriz principal es sobresaliente.

Sinopsis:

Blue Jasmine es la historia de una mujer, Jasmin o Janette (Cate Blanchett), en bancarrota tras el fin de su matrimonio con un hombre adinerado (Alec Baldwin). Devastada, Jasmin debe abandonar su lujosa vida en Nueva York para mudarse a San Francisco y vivir con su hermana Ginger (Sally Hawkins), donde deberá repensar su estilo de vida y rearmarse en constante juego con un pasado que la agobia.

Philomena (2014)

8 Mar

Reseña:

Tener un hijo es lo más lindo que te puede pasar en la vida o por lo menos eso es lo que dicen. Si el caso es así, que te lo quiten debe ser una de las experiencias más aterradoras y triste que puede tener un humano o siendo más especifico: una madre.

Stephen Frears nos trae “Philomena”, la historia de una mujer a quien su hijo le fue arrancado y el cual fue buscado por ella por más de 50 años. Frears tiene un muy buen manejo de la trama en este film, ya que lo podría haber hecho un dramón insoportable y tedioso, pero lo hace muy ameno y gracioso pero aun así tiene sus momentos donde podría piantarse un lagrimón.

Lo interesante de la película también es que no solo se centra en la búsqueda del hijo perdido, sino que hace una profunda critica a la iglesia católica y a como era (y es) manejado el tema de los bebes abandonados por sus madres o robados de ellas. Otra cosa que es para destacar de la cinta es la gran fotografía de ese hermoso país que es Irlanda (también fue rodada en Estados Unidos y Francia).

Su director Stephen Frears habló con la prensa americana sobre como la historia mezcla un suceso terrible que paso 50 años atrás con chistes y una pareja muy dispareja: “Es una historia increíble, pero no es una película miserable, es muy alegre y eso es porque ambos personajes son extraordinarios. Por un lado, hay una tragedia terrible y por el otro, hay chistes. Hacemos comedia y tragedia al mismo tiempo. Eso siempre se me ha hecho interesante

Actores:

Judi Dench: me declaro un gran admirador de esta gran actriz inglesa. Esta de mas decir, que su performance es genial , con grandes pasos de comedia como tambien una sensibilidad emocional que le llega a cualquiera y sobre todo a una madre. Fu nominada por esta performance para los últimos premios de la Academia pero la estatuilla fue para Cate Blanchett por su papel en “Blue Jasmine”.

Steve Coogan: es difícil decir si este hombre actuó bien, ya que de por si no es un actor dramático, sino que su especialidad es la comedia, lo cual esta bien lograda en esta cinta, pero los momentos en donde la emcion llenaba la sala ya no relucía como cuando se dedica a hacer reir. Coogan fue uno de los escirtores del guion del film y habló con la prensa sobre como encontró esta historia: “En el 2010, leí un artículo en línea en la página del Guardian cuando estaba en Nueva York. El titular decía: “La Iglesia Católica vendió a mi hijo”. Era una entrevista con Martin Sixsmith sobre un libro que había escrito, ‘El niño perdido de Philomena Lee’, y contenía detalles, los huesos de la historia. Me sentí muy conmovido por el artículo. Poco después me topé con Gaby Tana, la productora, y le conté de esto.  Ella me dijo, ‘Suena como una historia increíble, ¿quieres que sea tu co-productora?’ Después me puse en contacto con Martin, él me dijo que los derechos seguían disponibles, así que los compré con la esperanza de poderlos desarrollar en un proyecto

Sinopsis:

Cuenta la historia real de Philomena Lee, una mujer irlandesa que, tras quedarse embarazada cuando era una adolescente, se vio obligada a dar a su hijo en adopción. Después se dedicó a buscarlo durante cincuenta años.

Hagan sus apuestas…. The Oscars are coming

24 Feb

Como a todo argentino, la futurologia me encanta y por supuesto que soy el mejor y mas acertado de todos (como buen argentino y porteño, lo hacemos todo bien y somos los mejores en todo). Por eso en los siguientes renglones les diré quienes van a ganar los premios principales de la 86° premiacion de los Oscars pero también les contaré quienes quiero que ganen.

Les aclaro que donde esta el nombre de la categoria es donde esta el actor o film que creo ganador y en donde dice “Veladas Paquetas” es donde les comento quien quiero que gane.

Mejor Pelicula: 12 años de esclavitud (el dramon de Steve McQueen sobre la esclavitud lo tiene asegurado)

Veladas Paquetas : Agosto (lo merece por historia y actuación y ademas esta Mery Streep, no jodan)

Mejor Director: Alfonso Cuaron (los efectos especiales de Gravedad son de otro mundo)

Veladas Paquetas: tengo la benevolencia de coincidir con la Academia, el mexicano se llevará la estatuilla.

Mejor Actor Principal: en esta materia no puedo dar con precision mi predicción, ya que estando a una semana de la premiacion , no he visto todas las nominadas (lo se, soy un irresponsable y merezco ser torturado por los Orcos de Mordor, pero Argentina esta en crisis y la entrada al cine esta cariiiisima). Igualmente me arriesgo y creo que ganara Matthew McConaughey.

Veladas Paquetas: Eso si, quiero que gane Leonardo DiCaprio de una vez por todas, si no se lo dan se arma bardo mal.

Mejor Actriz Principal: en una de las mas reñidas premiaciones de este año, me arriesgo a decir que va a ganar Meryl Streep por sobre la actuación de Cate Blanchett que dicen que ya tiene el discurso preparado.

Veladas Paquetas: claramente quiero que gane Meryl, Galadriel no existís.

Mejor Actor de Reparto: por no haber visto Dallas Buyers Club  no puedo completar esta predicción con exactitud, ya que todavía no tuve el placer de ver el film. Pero me arriesgo otra vez y opino que Jared Leto sera el triunfador.

Veladas Paquetas: este vaticinio se me hizo muy difícil. Dicen que Jared Leto esta increíble, pero lo de Michael Fassbender y su maldad y lo de Jonah Hill y esos dientes blancos e hipnotizantes no me dejan decidir. Lo siento.

Mejor Actriz de Reparto: en esta sección están que se sacan las mechas (girls fight yeah). En mi opinión y pareciera que  la de la Academia también, quien se lleva esta estatuilla es la debutante Lupita Nyong’o.

Veladas Paquetas: Lupita tiene que pagar derecho de piso y hacerse de abajo. Quien debe ganar es la absolutamente bella y talentosa, Jennifer Lawrence (si, me obsesiona ¿y que?).

Mejor Guion Original: quien parece encaminado a ganar este premio es la peli de David.O.Russel, Escandalo Americano.

Veladas Paquetas: coincido con el mundo de la prediccion, creo que va a ganar Escandalo Americano.

Mejor Guion Adaptado: va a ganar 12 Años de Esclavitud pero de rebote nomas, solo ganará por haber ganado otros premios.

Veladas Paquetas: con la interpretación de DiCaprio y los consejos financieros que dan , creo que el premio se lo tiene que llevar El Lobo de Wall Street.

Mejor Película Extranjera: la verdad es que no vi a las premiadas, no voy a hacer augurios de cosas que no he visto.

Veladas Paquetas: lo digo solo por decir, gana La Gran Belleza

Mejor Película Animada: por cursi y porque es de Disney, va a ganar Frozen (me suena a trago de bar caro).

Veladas Paquetas: amo a los minions, por ende quiero que gane Mi Villano Favorito 2

 

Les dejo tambien , las predicciones de otros blogs que participan de esto que es la futurologia:

Cine de Patio — @Cinedepatio (Porra disponible)
La Mazmorra — @Mazmorreros (Pendiente)
Réquiem por el cine — @Requiemxelcine (Porra disponible)
Rebobinando VHS — @oskarcsegura (Porra disponible)
¡Ahora critico yo! — @AhoraCriticoYo (Porra disponible)
Wormhole — @gusanillodecine (Pendiente)
Raven Heart — @RavenHeartWeb (Porra disponible)
Top Friki — @Lemon_Ari (Porra disponible)
[·REC] Cien por cien CINE y TV – @cienxcienCINE (Porra disponible)
Sanitarium of Culture – @PacoGarrD (Porra disponible)
El blog Fricky — @rdelgadoa81 (Porra disponible)
2012 Una Odisea en el Cine — @OdiseaenelCine (Porra disponible)
Ideas Liberadas — @FreedomFeliz (Porra disponible)
Mi Videoteca — @MivideotecaEs (Porra disponible)
Calle Baker — @jeanne_duval (Porra disponible)
La Vaca de Twister — @VacadeTwister (Porra disponible)
Cine, Delirios, Literatura, Cómics — @Cinefila_91 (Porra disponible)
New Cinema — @NewCinema_Es (Porra disponible)
Cine & otras drogas — @cineotrasdrogas (Pendiente)
La voz del videoclub — @vozdelvideoclub (Porra disponible)
KyMvenge — @KymvengeBlog (Pendiente)
Entrecine – @Entrecine (Pendiente)
El Palomitrón — @elpalomitron (Porra disponible)
Ciudadanos Kine – @CiudadanosKine (Pendiente)
Pinceladas de Cine – @Pinceladasdcine (Porra disponible)
Cazadores de Películas — @cazadepeliculas (Pendiente)
AleuCINE – @Aleucine (Porra disponible)
Cinéfilo Obseso – @CinefiloObseso (Porra disponible)
De la mano del Séptimo Arte — @Delamano7Art (Porra disponible)
Sesión discontinua — @s_discontinua (Porra disponible)
Cinefilia — @cinefilia4 (Porra disponible)
El blog viviente — @elblogviviente (Porra disponible)
Claquetados — @Claquetados (Porra disponible)
Filmmelier — @Filmmelier (Porra disponible)
Cinedania – @cinedania (Porra diponible)
Day to Day — @narandaytoday (Pendiente)
Adictos al celuloide — @Cineceluloide (Porra disponible)
Planeta Claqueta — @PlanetaClaqueta (Pediente)
Ocio en pocas palabras — @ociopalabras (Pendiente)
Ganas de cine — @ganasdecine (Pediente)

Agosto (2014)

9 Feb

Reseña:

La familia no se elije. El que cree que la familia Ingalls es una posibilidad tendría que mirar sus fotos y chocar con la realidad. La familia es complicada, como todas, pero el tema es como aguantar, como saber dejar pasar las cosas y no explotar, convirtiéndonos en un animal que le quiera arrancar el cuello a su propia madre. De eso se trata la familia, de ser fuerte y saber tolerar.

En la mejor película del año, por lo menos así lo veo yo, el desconocido director, John Wells, nos trae “Agosto”, una historia en la que a una familia de Oklahoma les llega el momento crucial donde se verá como es cada uno y que es lo que ha pasado en esos años. Con un elenco lleno de estrellas, este increíble peliculón solo cosecho dos nominaciones al Oscar (más que merecidas).

John Wells habló con la prensa americana para contar sobre qué fue lo que le atrajo de la historia del dramaturgo Tracy Letts: “En la obra hay muchas risas y algo que me atrajo  es que es muy divertida. Hasta en los momentos más oscuros es divertida. Cuando hay que lidiar con la familia, la gente y los conflictos, no sacamos el pañuelo  y nos echamos a llorar, más bien se trata de reírnos de ello, de reforzar la alegría de estar vivos. En el fondo es como convivimos, nuestras frustraciones y alegrías y como aunque no te guste tu familia, estas conectado a ella de algún modo”

Entre los actores del elenco, el cual es asombroso, esta la joven Abigail Breslin, que se expresó con palabras muy cariñosas para sus compañeros de elenco: “Soy muy afortunada, es un papel que jamás pensé que me darían, creo que aprendí mucho de ver a todos estos actores hacer las cosas tan bien y ser tan humildes al respecto. Me siento muy honrada, creo que las nominaciones son para el elenco, no para mí, pero de verdad estoy muy honrada de ser parte del elenco. Creo que son increíbles y merecen ese reconocimiento”

Entre los enormes actores del elenco se encuentran: Ewan McGregor, Chris Cooper, Juliette Lewis (si si, la de Cabo de Miedo), Margo Martindale, Dermont Mulroney, Julianne Nicholson y el hombre del momento, Benedict Cumberbacht.

Actores:

Al ser un elenco lleno de estrellas, voy a poner solo a las dos que fueron nominadas. Que los demás no se me pongan celosos.

Meryl Streep: yo ya no se qué hacer con esta mujer, no sé si amarla u odiarla por su talento. Por su INCREIBLE actuación como Violet Weston, una mujer mayor adicta a las pastillas, fue nominada a los Oscars por 18° vez en su carrera, lo cual es un record para el cine. El cambio de look que tuvo para este film es increíble, se verá quién gana en esta pelea con Cate Blanchett por el Oscar. Esta adorable mujer hablo con la prensa sobre qué fue lo que le atrajo de su personaje. “Me sentí atraída por la posibilidad de encarar esta obra increíble y el guión… la obra dura tres horas y 11 minutos y creo que la película no llega a tanto, una hora menos como mínimo. Y sin embargo, conserva algo del original que era muy fuerte, divertido y difícil, nada sentimental. Me pareció interesante que la llamara Violet (Violeta) porque con una simple ‘n’ sería Violent (Violenta). Tenía una mente tan turbulenta, era inteligente y divertida y ella lo sabía. Todo lo demás había desaparecido, y entonces castigaba al mundo por su propia vida arruinada.”

Julia Roberts: esta hermosa mujer, con esa sonrisa que deslumbra y enamora a cualquiera, tiene una performance superflua en el papel de Barbara Weston, una mujer  con demasiados problemas en su familia. Ella también hablo con la prensa sobre como fue el rodaje y como fue trabajar con Meryl Streep: “Tengo una gran apreciación por la actuación, el rodaje era como navidad todos los días, ver a Meryl es como ver a un cirujano, tan dedicada a su trabajo, tan precisa”. También conto como se sintió respecto a su personaje: “Mi personaje se siente incompleta, sobre todo por la relación que tiene con su hija que es muy complicada, al igual que con su esposo y todos los secretos que oculta”.

Sinopsis:

Los Weston viven en una gran mansión en las afueras de Pawhuska, en Oklahoma. La desaparición del padre en extrañas circunstancias hace que la familia se reúna y que todas sus miserias salgan a la luz. Adaptación al cine de la obra de teatro del mismo título, ganadora del Premio Pulitzer en 2008.

Dreamgirls (2006)

27 Nov


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Reseña:

La  película no es buena, pero es lo que se propone: un musical. Dirigida por Bill Condon quien adapto el guion de “Chicago” para el cine. Condon logra revitalizar el género de musical en el cine con “Dreamgirls”, pero no llega ni siquiera a los talones de “Chicago” o “Moulin Rouge“.

Bill es preciso toda la película, con mucha seguridad y números musicales bien logrados y puestos en los lugares correctos, hace que un musical de más de dos horas sea entretenido y llevadero. Pero los repito, la película no es buena.

Hay muchísimos números musicales y todos son muy largos, lo cual hace tediosa al film en algunas partes. Pero esto es que se quería para la película, que sea pura y exclusivamente un musical, donde hasta los diálogos sean cantados.

Fue nominada a ocho premios Oscar y tuvo un detalle cómico: tres de esas nominaciones fueron a Mejor Canción pero no gano ninguna.

Actores:

Jamie Foxx: este ganador del Oscar en 2004 por su papel en “Ray” tiene una actuación sobria, es protagonista pero su papel no es el mejor de todos. En lo que es cantar, se lo ve como si no tuviese ganas de cantar. Raro


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Beyonce: esta hermosa mujer, deslumbra con su voz, como es habitual, y zafa en lo que es actuación. No le sobra nada.


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Eddie Murphy: por este papel como un cantante de soul en la cumbre de su retiro, fue nominado como Mejor Actor de Reparto y bien merecido lo tiene. A pesar de ser un cómico casi siempre, este papel serio lo ayudo y demuestra que puede actuar. Ese año el premio fue para Alan Arkin en “Little Miss Sunshine


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Jennifer Hudson: esta grandiosa cantante eclipsa a todos sus compañeros. Su emoción y voz potente se lleva todos los aplausos de la película. A partir de este papel se hizo mucha más conocida y ya hizo cuatro películas en los últimos cuatro años. Fue ganadora del Oscar como Mejor Actriz de Reparto, ganándole a una gran actriz como Cate Blanchett.


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Sinopsis:

Ambientada en los años 60 y 70. Effie, Deena y Lorrell forman un prometedor grupo musical llamado The Dreamettes. El ambicioso agente Curtis Taylor (Jamie Foxx) las descubre durante un concurso y les ofrece la oportunidad de su vida: hacer los coros para el famosísimo James “Thunder” Early (Eddie Murphy). Poco a poco, Curtis empieza a controlar el aspecto físico y la música de las chicas para acabar lanzándolas como The Dreams. Pero los focos no tardan en centrarse en Deena, olvidando e incluso apartando a la menos atractiva Effie. A pesar de que The Dreams se convierte en un auténtico fenómeno de costa a costa, no tardan en darse cuenta de que el precio de la fama y de la fortuna es mucho más elevado de lo que imaginaban.

Tambien les dejo una de las canciones nominadas de esta pelicula a Mejor Cancion: “Listen” por Beyonce