Tag Archives: 12 años de esclavitud

Un metodo peligroso (2011)

14 Aug

Reseña:

David Cronenberg nos trae una historia que, siendo algo desconocida, resulta super interesante: la relación entre Carl Jung, Sigmund Freud y la paciente que intervino entre ellos, cuando el psicoanálisis surgía en la medicina.

Con alguna dificultad en el guion para aquellos que no hallan leído sobre Freud, e psiconalisis y demás (me incluyo entre ellos) se puede hacer un poco difícil el mirar la película, incluso podría llegar a hacerse lenta. Lo que la lleva adelante sin duda son el elenco de primera y las grandes interpretaciones que logran.

David Cronenberg habló con la prensa y contó porque hizo una película con temas como el sexo, la humillación y el poder: “Mmm… Porque soy un dramaturgo. Como decía George Bernard Shaw decía: “el conflicto es la esencia del drama”. Se puede escribir una historia sobre gente que vive una historia sencilla, razonable, normal, feliz, pero a lo mejor no le va a interesar a mucha gente. El sexo, el poder, la humillación y muchas otras cosas son  parte de la vida normal, son la esencia del drama y determina la estructura del mismo. Como bien sabes, yo no he tenido nada que ver con el guión porque es obra de Chistopher Hamptom, y él parece estar interesado por las mismas cosas”.

También habla del gran elenco del film y de cómo lo eligió: “La elección de un reparto es como un arte negro. Es algo muy, muy importante, pero no hay reglas, no hay nada escrito que te ayude a elegir. Puedes matar una película si te equivocas de actor. También me dejo llevar por mi intuición en ese sentido; algo que hago también mucho es ver en Internet las entrevistas que hacen a los actores, porque muchas veces no tienes la posibilidad de conocer a un intérprete de antemano, y así puedo ver cómo reacciona, cómo es en persona. En el caso de “Un método peligroso”, al tratarse de personajes históricos, había que tener mucho cuidado. Con treinta años, Viggo Mortensen podría haber interpretado a Jung, pero con cincuenta no puede hacerlo”

Actores:

Keira Knightley: esta hermosa actriz británica es quien interpreta el papel de Sabina Spielrein, la primera paciente tratada con psicoanálisis por Carl Jung. Siendo el papel mas difícil de la película, Keira sorprende y se destaca por sobre sus compañeros hombres. La locura que muestra y los gestos que tiene son muy reales . Keira habló con la prensa sobre lo difícil que fue hacer de Sabina Spielrein: “Es delicado interpretar a esta criatura, una persona tan difícil, tan intensa y que a veces era horrible con la gente, teniendo a la vez en cuenta que estaba enferma y que, por supuesto, es una victima”.

Michael Fassbender: me declaro fanatico del gran Fassbender, lo que haga en escena lo hace bien, desde un gran Carl Jung, hasta un adicto al sexo en “Shame” o un esclavista como en “12 años de esclavitud”. Un genio. Michael también habló sobre como es trabajar con David Cronemberg: “Es muy claro. Sus indicaciones son muy precisas. No da muchas. No hacemos muchas tomas. Tiene muy claro lo que quiere y esa seguridad contagia el rodaje entero”.

Viggo Mortensen: otro de los actores que me gustan mucho. En su papel como Sigmund Freud se destaca su gran habilidad para los acentos, como en “Promesas Peligrosas” cuando hace de ruso. Viggo también charló sobre le film y contó para el diario Pagina 12 como fue la preparación del padre del psicoanálisis: “La idea de David (Cronenberg) era recrear la época detalladamente, por eso se trabajó, por ejemplo, con los dibujos de las casas originales. Los diálogos, por otro lado, están basados en cartas reales entre los personajes. Y, por supuesto, existen fotografías de Freud, de Jung y de Spielrein tomadas en la época en la que transcurre la historia, alrededor de 1904. De todas formas, la gente tiende a recordar la imagen de Freud en una etapa posterior de su vida, más anciano. Desde el punto de vista de la transformación física, la gente de maquillaje jugó un poco con mi nariz y tuve que utilizar lentes de contacto de color oscuro, además de engordar algunos kilos. En esa época a Freud le gustaban bastante el vino, la comida y por supuesto los cigarros. Cuando se trata de un personaje tan conocido hay que rastrear la manera en la cual se sentaba, cómo caminaba, cómo sostenía el cigarro, el tono de su voz. Leí bastante de su obra y también textos acerca de él; fue un viaje de descubrimiento muy interesante durante el cual me di cuenta de que era un tipo que tenía un buen sentido del humor, un hombre de familia que tenía muchos amigos. En más de un sentido, interpretar a Freud fue uno de los desafíos más grandes de mi carrera cinematográfica”.

Sinopsis:

Una poderosa historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites.

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Blue Jasmine (2013)

30 Mar

Reseña:

A nadie se le caen los anillos por trabajar. Ella era rica, ostentosa y avara, pero como algunas veces pasa, los grandes caen y mientras mas alto el árbol, más dura es la caída. La pobreza se apodero de su mente y no le dejo otra salida que la locura.

Woody Allen le entrega al mundo del cine “Blue Jasmine”, una excelente película con una clara critica a la alta sociedad y la avaricia, mostrando a ambos mundos en una misma persona. Apoyado en un muy buen montaje, el pasado y el futuro muestran los dos mundos. Claramente, lo que más se destaca del film son sus interpretaciones, junto con el guion que resulto maravilloso, como de costumbre con Woody.

Woody Allen hablo con la prensa sobre de que piensa el que trata la película: “En realidad, Blue Jasmine es, por encima de cualquier cuestión, una película psicológica sobre el ser humano, a la vez que una gran tragedia sobre una mujer determinada. Se centra en Jasmine, una persona que de golpe se descubre en una situación extraña. Alguien que no quiso mirar a la realidad con los ojos abiertos en un momento dado y que ahora se ve obligada a hacerlo. Sólo que, antes de su crisis, era una mujer rica que nunca se preguntaba de dónde venía el dinero que hacía rico a su marido. Ni se cuestionaba que él pudiera mirar a otras mujeres. Así que, cuando las cosas explotan, tiene que posicionarse y actuar. Incluso conocerse mejor”.

También contó cómo es su relación con los actores con los que trabaja: “Mi relación con ellos suele ser magnífica mientras rodamos. Creo que tiene que ver con las facilidades que suelo darles cuando trabajamos y que me encanta llevarme bien con ellos. Pero, más allá de los rodajes, no mantengo contacto alguno con los actores. No quedamos a comer, no hablo con ellos, no acudo a los estrenos… Lo cual no quita para que piense que lo hemos pasado muy bien en el plató. Te pondré un ejemplo. Con Judy Davis he trabajado en cinco películas y la considero una de mis actrices favoritas. Pues bien, más allá del trabajo, apenas habremos cruzado diez palabras. Ella viene al plató, hace su trabajo sin apenas requerir indicaciones mías, terminamos y ya está. Judy es el ejemplo perfecto de que hace años que no mantengo conversaciones fuera del trabajo con mis actores. Es algo típico de mí”.

También les quería mostrar una pregunta interesante que le hicieron, ¿Cuál es el mejor momento para escribir un guion?, Allen respondió: “Cualquier día de la semana. A veces trabajo de domingo a lunes. Cada mañana suelo levantarme temprano para llevar a mis hijos al colegio. Una vez que he hecho mis ejercicios diarios, me tumbo y empiezo a escribir. Lo hago siempre con un lápiz, un bolígrafo y un cuaderno. Cuando estoy trabajando en un guion que hay que acabar, la verdad es que no paro de escribir, aunque sea fin de semana”.

El film también cuenta con un gran elenco: Alec Baldwin como el esposo de Jasmine, Peter Sarsgaard, Louis C.K y Bobby Cannavale, entre otros.

 

Actores:

Cate Blanchett: en lo que creo que fue su mejor performance de su carrera, Blanchett roza la perfección de lo que es interpretar a una mujer desesperada y con la locura acechándole los talones. Fue ganadora del premio de la Academia en la categoría Mejor Actriz Principal, ganándole a cuatro actrices terriblemente talentosas: Meryl Streep por “Agosto”, Sandra Bullock por “Gravedad”, Judi Dench por “Philomena” y Amy Adams por “Escandalo Americano”.  Blanchett habló con la prensa sobre si sintió simpatía o si no le gusto su personaje la primera vez que leyó el guion: “No me resulta particularmente útil enamorarme de un personaje ni tampoco odiarlo. Creo que eso les toca a los espectadores. Me parece un poco sentimental quererlos o no, porque si se los aborda de ese modo después no se los puede representar con todos sus defectos. Y en el caso de Jasmine esos defectos son muchos. Pero, en definitiva, su error es trágico. El error de Edipo, por ejemplo, es monumental: ¡se casa con su madre! Pero es una tragedia porque lo hace de manera inconsciente. Y, de algún modo, Jasmine es el agente inconsciente de su propia caída. Lo que me resultó más interesante de indagar es que ella siempre está tomando algo, no hay un momento en que no esté con una pastilla de Xanax o con una copa en la mano. Lo interesante era interpretar el cóctel eterno, porque ella está llena de culpa, de ira y de miedo. Y eso se superpone con todos los aspectos situacionales en los que Woody ha colocado a los personajes, situaciones a menudo absurdas. No dejo de pensar en la escena en la que estoy en el auto con Peter Sasgard en el auto, que es completamente absurda. Pero hay que arriesgarse, hay mucho en juego y la situación es real, y en última instancia el absurdo y la cuestión de si los personajes son agradables o desagradables en ese momento queda en manos de los espectadores” (el texto es cortesía del diario digital La Vanguardia).

Sally Hawkins: a pesar de que fue nominada como Mejor Actriz de Reparto (el premio fue para Lupita N’yongo por “12 años de esclavitud”), esta actriz quedo muy atrás de Cate Blanchett, pero solo porque lo de la actriz principal es sobresaliente.

Sinopsis:

Blue Jasmine es la historia de una mujer, Jasmin o Janette (Cate Blanchett), en bancarrota tras el fin de su matrimonio con un hombre adinerado (Alec Baldwin). Devastada, Jasmin debe abandonar su lujosa vida en Nueva York para mudarse a San Francisco y vivir con su hermana Ginger (Sally Hawkins), donde deberá repensar su estilo de vida y rearmarse en constante juego con un pasado que la agobia.

Hagan sus apuestas…. The Oscars are coming

24 Feb

Como a todo argentino, la futurologia me encanta y por supuesto que soy el mejor y mas acertado de todos (como buen argentino y porteño, lo hacemos todo bien y somos los mejores en todo). Por eso en los siguientes renglones les diré quienes van a ganar los premios principales de la 86° premiacion de los Oscars pero también les contaré quienes quiero que ganen.

Les aclaro que donde esta el nombre de la categoria es donde esta el actor o film que creo ganador y en donde dice “Veladas Paquetas” es donde les comento quien quiero que gane.

Mejor Pelicula: 12 años de esclavitud (el dramon de Steve McQueen sobre la esclavitud lo tiene asegurado)

Veladas Paquetas : Agosto (lo merece por historia y actuación y ademas esta Mery Streep, no jodan)

Mejor Director: Alfonso Cuaron (los efectos especiales de Gravedad son de otro mundo)

Veladas Paquetas: tengo la benevolencia de coincidir con la Academia, el mexicano se llevará la estatuilla.

Mejor Actor Principal: en esta materia no puedo dar con precision mi predicción, ya que estando a una semana de la premiacion , no he visto todas las nominadas (lo se, soy un irresponsable y merezco ser torturado por los Orcos de Mordor, pero Argentina esta en crisis y la entrada al cine esta cariiiisima). Igualmente me arriesgo y creo que ganara Matthew McConaughey.

Veladas Paquetas: Eso si, quiero que gane Leonardo DiCaprio de una vez por todas, si no se lo dan se arma bardo mal.

Mejor Actriz Principal: en una de las mas reñidas premiaciones de este año, me arriesgo a decir que va a ganar Meryl Streep por sobre la actuación de Cate Blanchett que dicen que ya tiene el discurso preparado.

Veladas Paquetas: claramente quiero que gane Meryl, Galadriel no existís.

Mejor Actor de Reparto: por no haber visto Dallas Buyers Club  no puedo completar esta predicción con exactitud, ya que todavía no tuve el placer de ver el film. Pero me arriesgo otra vez y opino que Jared Leto sera el triunfador.

Veladas Paquetas: este vaticinio se me hizo muy difícil. Dicen que Jared Leto esta increíble, pero lo de Michael Fassbender y su maldad y lo de Jonah Hill y esos dientes blancos e hipnotizantes no me dejan decidir. Lo siento.

Mejor Actriz de Reparto: en esta sección están que se sacan las mechas (girls fight yeah). En mi opinión y pareciera que  la de la Academia también, quien se lleva esta estatuilla es la debutante Lupita Nyong’o.

Veladas Paquetas: Lupita tiene que pagar derecho de piso y hacerse de abajo. Quien debe ganar es la absolutamente bella y talentosa, Jennifer Lawrence (si, me obsesiona ¿y que?).

Mejor Guion Original: quien parece encaminado a ganar este premio es la peli de David.O.Russel, Escandalo Americano.

Veladas Paquetas: coincido con el mundo de la prediccion, creo que va a ganar Escandalo Americano.

Mejor Guion Adaptado: va a ganar 12 Años de Esclavitud pero de rebote nomas, solo ganará por haber ganado otros premios.

Veladas Paquetas: con la interpretación de DiCaprio y los consejos financieros que dan , creo que el premio se lo tiene que llevar El Lobo de Wall Street.

Mejor Película Extranjera: la verdad es que no vi a las premiadas, no voy a hacer augurios de cosas que no he visto.

Veladas Paquetas: lo digo solo por decir, gana La Gran Belleza

Mejor Película Animada: por cursi y porque es de Disney, va a ganar Frozen (me suena a trago de bar caro).

Veladas Paquetas: amo a los minions, por ende quiero que gane Mi Villano Favorito 2

 

Les dejo tambien , las predicciones de otros blogs que participan de esto que es la futurologia:

Cine de Patio — @Cinedepatio (Porra disponible)
La Mazmorra — @Mazmorreros (Pendiente)
Réquiem por el cine — @Requiemxelcine (Porra disponible)
Rebobinando VHS — @oskarcsegura (Porra disponible)
¡Ahora critico yo! — @AhoraCriticoYo (Porra disponible)
Wormhole — @gusanillodecine (Pendiente)
Raven Heart — @RavenHeartWeb (Porra disponible)
Top Friki — @Lemon_Ari (Porra disponible)
[·REC] Cien por cien CINE y TV – @cienxcienCINE (Porra disponible)
Sanitarium of Culture – @PacoGarrD (Porra disponible)
El blog Fricky — @rdelgadoa81 (Porra disponible)
2012 Una Odisea en el Cine — @OdiseaenelCine (Porra disponible)
Ideas Liberadas — @FreedomFeliz (Porra disponible)
Mi Videoteca — @MivideotecaEs (Porra disponible)
Calle Baker — @jeanne_duval (Porra disponible)
La Vaca de Twister — @VacadeTwister (Porra disponible)
Cine, Delirios, Literatura, Cómics — @Cinefila_91 (Porra disponible)
New Cinema — @NewCinema_Es (Porra disponible)
Cine & otras drogas — @cineotrasdrogas (Pendiente)
La voz del videoclub — @vozdelvideoclub (Porra disponible)
KyMvenge — @KymvengeBlog (Pendiente)
Entrecine – @Entrecine (Pendiente)
El Palomitrón — @elpalomitron (Porra disponible)
Ciudadanos Kine – @CiudadanosKine (Pendiente)
Pinceladas de Cine – @Pinceladasdcine (Porra disponible)
Cazadores de Películas — @cazadepeliculas (Pendiente)
AleuCINE – @Aleucine (Porra disponible)
Cinéfilo Obseso – @CinefiloObseso (Porra disponible)
De la mano del Séptimo Arte — @Delamano7Art (Porra disponible)
Sesión discontinua — @s_discontinua (Porra disponible)
Cinefilia — @cinefilia4 (Porra disponible)
El blog viviente — @elblogviviente (Porra disponible)
Claquetados — @Claquetados (Porra disponible)
Filmmelier — @Filmmelier (Porra disponible)
Cinedania – @cinedania (Porra diponible)
Day to Day — @narandaytoday (Pendiente)
Adictos al celuloide — @Cineceluloide (Porra disponible)
Planeta Claqueta — @PlanetaClaqueta (Pediente)
Ocio en pocas palabras — @ociopalabras (Pendiente)
Ganas de cine — @ganasdecine (Pediente)

12 Años de Esclavitud (2014)

6 Feb

Reseña:

En la época más oscura de los Estados Unidos, cuando la esclavitud reinaba en el sur estadounidense, la historia de un violinista surge luego de su secuestro para convertirse en lo que todo negro temía ser: un esclavo.  Fueron 12 años en los que estuvo sumergido en esa horrible situación, hasta que la justicia se abrió camino para que esa abominación dejase de existir.

12 años de esclavitud” es la tercera película de Steve McQueen, quien fue nominado como Mejor Director para estos próximos Oscars. Solo puedo decir una cosa sobre el film: es muy difícil de ver y siento decir que no me aportó nada nuevo, es otra historia de esclavitud en Estados Unidos, nada más.

Eso sí, no estoy diciendo que sea mala, es más, la considero entre las mejores diez de este año, pero no está cerca de ser la mejor del año. Es para destacar la fotografía del film y sobretodo el soundtrack, que te lleva a la época y al sentimiento de estos pobres hombres y mujeres que sufrieron ese “estado” de vida. Otra cosa que no se puede pasar por alto es el guion, que a pesar de que está basada en la autobiografía de Solomon Northup, los cambios que le habrá hecho son muy fuertes, casi  crueles, se podría decir.

Lo que le encontré de negativo es la violencia en demasía, quiero decir, entiendo que esa época fue la más difícil para la gente negra del sur de Estados Unidos, pero hubo un par de escenas que estuvieron de más.

El director de la película, Steve McQueen, contó en una entrevista como fue que decidió contar esta historia y porque: “Tenía claro que quería hacer una película sobre la esclavitud, y necesitaba un estímulo, algo que me permitiera trazar una narrativa. Pensé que sería interesante contar la historia de un hombre que había sido libre en el norte, que era raptado y esclavizado en el sur. Así que comencé a trabajar en el guion con John Ridley, y en la fase de documentación, mi mujer dio con el libro “12 años de esclavitud”. Comencé a leerlo y cada página fue como una revelación. Todos creemos saber cómo era la esclavitud, pero al leer el libro me dí cuenta que realmente yo no lo sabía. En ese punto me enfadé mucho conmigo mismo ¿cómo era posible que no conociese ese libro? pero poco a poco me fui dando cuenta que realmente nadie en mi entorno lo conocía. Y a partir de ese momento hacer una película basada en ese libro se convirtió en una necesida” (Texto sacado de la pagina web http://www.guiadelocio.com).

También le preguntaron la razón de la violencia desgarradora del film y si el libro es igual de violento: Tuvimos que poner límites. No podíamos reflejar en la película todo lo que aparecía en el libro. El cine es un lenguaje diferente, una experiencia visual, y si quieres que la gente se sumerja en la historia a veces no queda más remedio que sugerir la violencia de otro modo. Tuve la sensación durante el rodaje de que estaba haciendo algo muy quirúrgico, tenía que modular muy bien el crescendo que desemboca en la terrible secuencia en que Lupita Nyong’o es azotada. Se trataba de llevar al público de la mano, tratando de que no sufra un shock excesivo a causa de la violencia que contiene la película. Si hubiésemos sido exhaustivos poniendo en imágenes toda la violencia que aparece en el libro, simplemente habría sido demasiado

Les cuento que el film también tiene la participación de tres muy buenos actores: Brad Pitt (que también es productor del film), Paul Giamatti con una gran colaboración y Benedict Cumberbatch, que este año lo ví en todos lados, estuvo en “El Quinto Poder” como Julián Assange, en “El Hobbit: La Desolación de Smaug” como la voz del dragón Smaug y ahora en “Agosto” como Charles Aiken. No se cansa de trabajar.

Actores:

Chiwetel Ejiofor: este actor británico tiene una gran performance interpretando a Solomon Northup, pero creo que no era el más indicado para el personaje solo por un motivo: su acento es muy británico y en los momentos de furia o tristeza, ese acento londinense se revelaba y no era tan creíble que viniese de New York. Por este papel está nominado a los premios de la Academia como Mejor Actor. Chiwetel habló con la prensa americana y contó cómo fue que preparó este personaje: “ El criterio básico para preparar el papel de Solomon Northup fue siempre, todos los días, su autobiografía. Un documento histórico, muy poético, muy profundo y con una humildad impresionante que revela la naturaleza del hombre. Tratar de acércanos al contexto de Solomon fue la real preparación”.

Michael Fassbender: este gran actor de origen alemán es, en mi opinión, quien tiene la mejor performance de la película en su papel como Edwin Epps. Este hombre está hecho para estos papeles como el malo (casi en exceso) del film, es como si su personaje representase la maldad humana en un solo hombre. Eso sí, el no cree que Epps sea de lo peor: “Tú crees que es malo, simplemente malo. Pero yo no puedo trabajar así, necesito examinarlo de otro modo. Si lo veo como al demonio, no voy a poder darle al director ni al personaje lo que esperan de mí. En mi opinión, Epps es una víctima de su contexto y de su época, y en cierto modo siento empatía por él. Es un tipo enamorado de su esclava y que cree que infligiendo dolor a sus semejantes conseguirá librarse de ese sentimiento: obviamente no le funciona, y esa frustración genera más violencia” (texto sacado del diario El País de España).

Lupita Nyong’o: en su primera película de importancia real, esta joven actriz mexicana (si, como acabas de leer, es mexicana pero de raíces kenyanas) tiene una performance de gran solidez por la cual fue premiada como Mejor Actriz de Reparto en los premios SAG por su papel como la esclava, Patsey. En los Estados Unidos habló con la prensa sobre cómo fue personificar a esta esclava que se convierte en el objeto de deseo de su amo: “Me rompió el corazón su historia, sentí mucha pena por ella. Reconozco que tuve que hacer un gran trabajo para poder llegar a personificarla. Ella era una mujer simple y trataba de sobrevivir, no era sentimental con su propio dolor. Tuve que tener la misma actitud para encarnarla”.

Sinopsis:

Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro -y hombre libre- que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia.

De paso tambien les dejo una de las canciones del soundtrack de la pelicula, muestra un poco de imagenes pero no hay spoiler. Para que disfruten : “Roll, Jordan roll”.