Tag Archives: Ralph Fiennes

El Gran Hotel Budapest (2014)

4 Apr

Reseña:

Wes Anderson nos trae “El Gran Hotel Budapest”, una historia con una gracia muy inocente y de estilo ingles, pero al mismo tiempo el uso de malas palabras y escenas que suponen una relación amorosa, la hacen más graciosa aun. Wes Anderson es un esteticista de las películas, sus planos y enfoques son mágicos en este film.

Otra de las cosas que son geniales en la película son la escenografía, armada a veces con pequeñas maquetas y otras con lugares grandes. La musicalización es otra maravilla, con esa música típica de los años 30.

Como es de costumbre en los films de Anderson, el reparto está hecho de estrellas: F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien Brody (se vino abajo el francés), Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Jude Law (que tiene el mejor nombre que puede tener un humano), Bill Murray (es un clásico de Anderson, a pesar de aparecer unos 45 segundos en toda la peli), Edward Norton, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Tilda Swinton (irreconocible bajo el maquillaje), Tom Wilkinson, Owen Wilson y Bob Balaban.

El director habló con la prensa española sobre cuando empezó a preparar el proyecto: “Los primeros bosquejos de la historia los escribí hace bastantes años. Durante mucho tiempo lo único que tuve fueron algunas escenas y el personaje protagonista. El guión lo acabé justo antes del Festival de Cannes, hace dos años, cuando presentamos ‘Moonrise Kingdom‘. Por esa época, más o menos, empezamos a preparar la producción de ‘El Gran Hotel Budapest’, y ésa es la razón de que haya sido un proceso tan rápido… para lo que suelo ser yo”.

También le preguntaron si le gustan los tiempos actuales para hacer películas, ya que sus films parecen de época: “Creo que incluso cuando ruedo una película que se desarrolla en la actualidad me gusta crear un mundo propio para los personajes y el público, no quiero que se parezca a la realidad. Prefiero inventar cosas, es parte de la experiencia que ofrecen mis películas. Así que, aunque no sea una cinta de época, siempre puedes notar que no se desarrolla en el aquí y el ahora. Creo que incluso si hiciese una película ambientada en el futuro, parecería el pasado. Ése es el contexto en el que me siento cómodo para trasladar mis experiencias a la pantalla”.

Actores:

Como son un elenco enorme, la crítica se la voy a hacer a los dos principales solamente.

Ralph Fiennes: este enorme actor tiene un papel muy gracioso y excéntrico. Esa finura  mezclada con ataques de ira son perfectos para el personaje que se jacta de tener un temple de acero. “A Wes le gusta hacer un montón de tomas“, explicó Fiennes en una entrevista con The New Yok Times. “Eso me gusta, porque uno puede interpretar. Y en la interpretación uno se va paralizando un poco por las repeticiones, hasta que descubres algo que no había sido pensado”.

Tony Revolori: este joven actor tiene un papel digno, pero al lado de Fiennes cualquiera se queda corto. Eso sí, hay que destacar la gracia de Revolori, la cual es continua durante todo el film.

Sinopsis:

Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

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La Lista de Schindler (1993)

19 Nov


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Reseña:

Sin dudas la mejor película del maestro creador de los efectos especiales, nominado 16 veces a los premios de la Academia, el alucinante Steven Spielberg. Con un elenco de excelencia y un trama llena de emoción y valor, Spielberg logro emocionar al mundo con, en mi opinión, la mejor película sobre el holocausto. Los hombres como Oskar Schindler son los que merecen una página especial en la historia de la humanidad. Sus actos de valor al salvar a más de 1000 judíos durante la Segunda Guerra Mundial fue reflejada con excelencia por Spielberg en este film.

Spielberg le cerró la boca a varios que lo trataban de director de cine pochoclero y nada mas (venia de hacer dos película de Indiana Jones, Jurassic Park, entre otras) recreando una película hermosa y demostrando que cuando se pone serio es de los mejores directores de la historia del cine.

El que haya sido filmada en blanco y negro la muestra con una nostalgia y una tristeza que emociona. Como también el efecto de la pequeña niña vestida de rojo entre la multitud, que representa el horror de lo que paso en unos pocos segundos en la pantalla.

Sus escenas son tan reales que por momentos me sentí dentro del tren que iba camino a Austchwitz o dentro de la cámara de gas junta a las mujeres del tren con el camino equivocado. Esas imágenes llevan tal emoción que te quedas duro ante la pantalla rezando que no les pase nada.

El guion también es una maravilla, tiene algunas frases que se destacan y te dejan pensando por mucho tiempo: “El que salva una vida, salva al mundo” que es una frase del Talmud (el libro sagrado de la comunidad judía) que es grabada en un anillo para Schindler.

Fue nominada a 12 premios de la Academia, ganando siete de ellos, incluyendo Mejor Película, categoría donde competía con con grandes películas como “En el nombre del padre” o “Lo que queda del día”.

 Actores:

Liam Nesson: este gran actor tiene una performance formidable como el metalúrgico Oskar Schindler. Su emoción y candidez traspasan la pantalla y dejan a Schindler como lo que es: un héroe.  Por esta actuación fue nominado al Oscar como Mejor Actor, pero le fue arrebatado por Tom Hanks por su papel en “Philadelphia”.


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Ben Kingsley: este actorazo logro emocionar con su actuación como Isaac Stern, el contador de Schindler. Su valor y compromiso con la situación de la trama lo deja como un héroe casi a la par de Schindler. Recomiendo no perderse la escena de la charla entre Schindler y Stern antes de que fuesen mandados a Austchwitz. La lágrima que corre por la mejilla de Kingsley la sentimos todos.


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Ralph Fiennes: dicen que hacer del malo es mucho más fácil, ya que no temes límites ni escrúpulos. Pero Amón Goeth no tenía verdaderos límites ni escrúpulos, por lo tanto es muy difícil interpretar tanta maldad en una persona, pero Fiennes lo logra. Fue nominado por este papel, pero no gano, quien se llevo la estatuilla ese año fue Tommy Lee Jones por su papel en “El Fugitivo”. Otra cosa que interpreta muy bien Fiennes son las miradas que en este caso son perversas y lascivas hasta helar la sangre.


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Sinopsis:

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa.

Tambien les dejo la cancion “Jerusalem de Oro” que es la cancion final de la pelicula.Jerusalén de oro (en hebreo: Yerushalayim shel zahav) es una canción popular israelí escrita por Naomi Shemer en 1967 e interpretada por ella misma y muchos otros.

El Paciente Ingles (1996)

13 Oct


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Reseña:

El Paciente Ingles” de Anthony Minghella es una de esas películas que se aman o se odian. Muchos dicen que es una obra de arte por su romanticismo y sus diálogos de poesía que arrastran al lector hasta lo más profundo de su corazón y otros que dicen que es larga y aburrida. Yo no me inclino para ninguno de los dos lados, en mi opinión es larga pero lo que se ve en la pantalla te conduce por un camino que se hace llevadero. Una película para llorar, soñar, meterse de lleno y despertar como de la más bella de las leyendas.

La primera escena de la película donde el desierto se presenta y aparece la avioneta sobrevolándolo habla por sí misma consiguiendo encerrarnos en la historia que estamos a punto de presenciar.  La cinta tiene escenas escandalosamente maravillosas, el director se detiene en los paisajes más hermosos de Egipto para narrar  los personajes e incrustarte en sus sentimientos y sacarlos a relucir.

El guión está perfectamente adaptado a  la película. Logra que posea ese aroma poético que Michael Ondaatje plasmo en su libro, con frases sentimentales y cuidadas, con unos diálogos muy bien llevados en donde los actores logran sobresalir.

La música de Gabriel Yared es una delicia capaz de hacernos emocionar, con sinfonías y canciones árabes de amor y ternura.

En 1996 se llevo todo en la ceremonia de los Oscars: nueve de 12 estatuillas, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz de Reparto.

Actores:

Ralph Fiennes: este gran actor, que seguramente recordamos de “La Lista de Schindler” tiene una gran performance como el Conde de Almásy. Sus diálogos con la actriz principal generan suspiros en las mujeres y envidia en aquellos hombres que no pueden expresar su amor con esas palabras.


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Kristin Scott Thomas: esta hermosa mujer, la cual nunca estuvo más bella que en esta película, tiene un gran papel. Sus pláticas con Fiennes tienen una pasión muy real, parecen verdaderamente enamorados, logran traspasar la pantalla.


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Juliette Binoche: esta actriz francesa tiene un buen papel, aunque para mí no es ninguna maravilla, se desenvuelve bien en escena pero la sentí algo insípida con sus sollozos que se ven algo exagerados y sobreactuados.


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Sinopsis:

Ganador de nueve premios de la Academia, incluyendo mejor película, mejor director y mejor actriz de reparto, este film es una poderosa experiencia que nunca olvidaras. Un hombre herido a finales de la Segunda Guerra Mundial es atendido por una enfermera en un monasterio de Italia. Su cuerpo está totalmente quemado, pero todavía tiene tiempo para contarle la trágica historia de su vida, cuando trabajo como espía alemán.

Operacion Skyfall 007 (2012)

26 Aug


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Reseña:

Como un gran fanático de las películas del agente 007, no voy a decir que la película es mala, aunque puede tener algunas fallas, como también grandes aciertos. La película fue dirigida por Sam Mendes (ganador del permio a Mejor Director en 1999 por Belleza Americana), quien logro traer al viejo James Bond, haciendo que vuelva a ser el del recordado Jean Connery. Lo único que le critico duramente a la película es que se vuelve a repetir la historia de Bond: los atrapan y se escapa fácilmente.

Fue nominada a cinco premios de la academia y gano dos: Mejor Canción Original y Mejor edición de sonido. La canción fue Skyfall de Adele, quien interpreto la canción en los últimos premios Oscar.

Es una de las primeras películas del agente británico donde hay dos chicas Bond (Naomi Harris y Berenice Marlohe, la más linda de las dos en mi opinión), pero donde ninguna de las dos es una de las protagonistas de la película.

Una cosa interesante son los créditos que presentan la película al principio. Están muy bien hechos y son muy originales, pero como es costumbre en las películas de James Bond, son inentendibles, se suponen que cuentan una historia pero terminan confundiendo.

La fotografía de la película fue nominada y con justa razón, los paisajes de Turquía, China, Escocia y Londres son hermosos. Son lugares a los que uno le gustaría ir.

Actores:

Daniel Craig: siempre es bueno ver al 007 en la pantalla. A pesar de que no es un excelente actor, quien haya hecho el casting para que el fuese el nuevo James Bond, dio en el clavo, el personaje le cae como anillo al dedo. Párrafo aparte para los trajes que le ponen a Daniel Craig, a él solo le quedan así, yo me los pongo y quedo en ridículo.


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Judi Dench: la ya clásica M, tiene una gran performance en  esta película. Judi ha sido M en las últimas siete películas del agente 007 (con Daniel Craig y Pierce Brosnan). Su acento ingles londinense le da un toque clásico y especial a su personaje.


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Javier Bardem: el villano de James Bond siempre es importante y para ese papel se necesita un gran actor. Bardem no decepciona y cumple con las expectativas. Lo afeminado del personaje de Bardem, le da un toque magistral siendo el villano.


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Sinopsis:

Daniel Craig regresa como James Bond 007 en Operación Skyfall, la entrega numero 23 de la franquicia cinematográfica que más tiempo estuvo en cartel en la historia. En Operación Skyfall, la lealtad de Bond hacia M (Judi Dench) se pone a prueba cuando su pasado regresa por ella. El agente 007 deberá rastrear y destruir la amenaza sin importar el costo, por más personal que esta sea.

Cuando la última misión de Bond sale dramáticamente mal y los agente de todo el mundo quedan expuestos, las fuerzas de ataque del MI6 deben reubicar la agencia. Estos eventos provocan que la autoridad y la posición de M sean cuestionadas por Mallory (Ralph Fiennes), el nuevo Presidente del Comité de Inteligencia y Seguridad. Con  el MI6  comprometido en todos los frentes, a M solo le queda un aliado confiable: Bond. El agente 007 trabaja en las sombras , asistido solo por una agente de campo, Eve (Naomi Harris), siguiendo la pista al misterioso Silva (Javier Bardem), cuyos ocultos y letales motivos aun no se han revelado.

Tambien les dejo la cancion que fue premiada como Mejor Cancion Original en los Oscars 2012: Skyfall de Adele.