El Planeta de los Simios: Confrontación (2014)

18 Jul

Reseña:

Los vemos en el zoológico y pensamos: “Que parecidos que somos, lo único que nos diferencia son los pulgares opuestos”. Pero no hacemos nada al respecto de su encierro, solamente los miramos y pasamos de largo. Un día, la libertad hará que las barras de sus jaulas se rompan y lo que pasa en este film sucederá.

Matt Reeves dirige la segunda parte de “El Planeta de los Simios: Revolución”, solamente que ahora cambiaron la palabra Revolución por Confrontación, reemplazando a Rupert Wyatt, el director de la primera parte. Ya sin James Franco y con un elenco de actores totalmente diferentes a la película anterior, esta segunda parte tiene una historia mucho más interesante que la primera. Esta de mas decir que los efectos son lo mejor que tiene. Utilizaron la misma tecnología que se uso para recrear a Gollum en “El Señor de los Anillos: Las Dos Torres”.

Antes de que saliera la primera parte en 2011, El Planeta de los Simios contaba con una novela, cinco películas y dos series de televisión. La pionera de esto fue la película de 1968, que fue el boom de los monos en el cine.

El director Matt Reeves habló con la prensa y contó cómo fue que decidió que esta segunda parte fuese dirigida por el: “Ver la actuación de Andy en El planeta de los simios (R) evolución me hizo interesarme por este proyecto y me convenció de que esta nueva película tenía que ser construida a su alrededor. En la primera me había enamorado de la historia de César y de la conexión emocional que se creaba con ese personaje”.

Quien interpreta a Cesar, es el conocido Andy Serkis, el Gollum de la trilogía de El Señor de los Anillos. Andy también habló con la prensa y contó si hay alguna diferencia entre actuar e interpretar un personaje como este: ““Para mí es lo mismo. Nunca marco la diferencia cuando estoy interpretando un papel. Para mí, actuar es actuar. Básicamente, la única diferencia es el vestuario que usas cuando estás en el estudio”.

Actores:

Jason Clarke: digamos que no es el protagonista de esta película, ya que el mono Cesar se roba la pantalla, pero si hay que hacerle una crítica al bueno de Jason, se podría decir que no estuvo mal.

Gary Oldman: este gran actor también participo de este film y es el humano con menos participación de los tres que más importancia tienen. Gary habló sobre como es actuar fuera de un estudio: “Hacemos esto menos que antes, ya no vamos a tantos lugares como antes, primero porque es más caro, y obviamente se graban las películas con ciertos subsidios y ese tipo de cosas, nunca se graban las películas donde se supone que suceden y la tecnología es tan avanzada que ahora puedes poner telones de fondo donde quieras que no tienes que estar en esos lugares”.

Keri Russell: personalmente me gusta como actúa esta actriz, pero, en este film no resalta mucho, más que todo porque su participación no es central, pero no decepciona. Keri también hablo sobre la peli y contó cual fue la razón para hacer la película: “Mi única razón fue Matt Reeves, el director de la pelicula, que hace muchos años creó una serie de televisión en Estados Unidos llamada ‘Felicity’. Siempre hemos tenido una conexión muy dulce y llevamos tiempo intentando trabajar juntos. Nunca pensé que sería en “El Planeta de los Simios”, pero estoy muy contenta por los dos. Creo que él le ha dado un gran peso a la historia y a la integridad de los personajes dentro de las películas de verano. Crea historias que me encantaría haber leído en libros”.

Sinopsis:

Un grupo de simios evolucionados genéticamente, capitaneados por César, se convierte en la raza dominante del planeta Tierra. Su única amenaza de crecimiento es un grupo de humanos que han sobrevivido a un virus devastador desatado en la década anterior. Ambas especies han conseguido obtener una tregua de paz, que se verá rota cuando ambas partes se sitúan al borde de una guerra que determinará quién será la raza dominante en la Tierra. Secuela de la película “El origen del planeta de los simios”. Andy Serkis vuelve a interpretar el papel de César.

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Jane Eyre (2011)

15 Jul

Reseña:

La rebelión en una mujer es hermosa, aquellas que tuvieron la valentía de levantarse contra el hombre opresor y machista fueron aquellas que mas atrajeron al hombre común. Sobre todo en el 1800 cuando las mujeres como Jane Eyre no eran comunes.

Cary Fukunaga dirige esta última versión de la novela de Charlotte Brontë. La verdad es que las cinco versiones que hay de este film, esta es la única que he visto y me ha encantado. No conocía la novela pero Fukunaga ha logrado mostrar en la pantalla un amor pasional y típico de esa época.

Fukunaga habló con la prensa y contó porque es que decidió volver a hacer una película de la novela, habiendo ya varias versiones: “¿Y por qué no? Son historias eternas que se pueden explicar una y otra vez, y siempre parecen nuevas. Cada cinco o diez años vuelven a revisarse obras clásicas de Austen, Dickens, Shakespeare o las hermanas Brontë. Cada nueva generación debe conocer estos libros porque, como pasa con Jane Eyre, siguen siendo obras modernas que hablan de cómo somos, de lo que sentimos”.

También habló sobre que sería lo novedoso de su versión: “Lo primero de todo… yo mismo. Cuando la BBC me propuso el proyecto les dije que yo no era el realizador-tipo que se ajustaba a su estilo clásico, pero precisamente querían a alguien con un look diferente a la hora de plasmar la historia. Y eso he hecho: no es un film romántico, ni gótico. Es un ensayo sobre la muerte y la soledad”.

Además de contar con dos actores fantásticos en los roles principales, el resto del elenco también es muy bueno: la eterna Judi Dench, Jamie Bell, sisi el que hace de Billy Elliot  e Imogen Poots.

Actores:

Mia Wasikowska: esta actriz australiana, conocida por su papel en “Alicia en el País de la Maravillas” de Tim Burton, me parece alucinantes, creo firmemente que va a ser una de las grandes actrices de los próximos años. En cuanto a su papel como Jane Eyre, me resulto grandioso, sobre todo por la pasión que muestra y esa arrogancia que impone en su personaje. Mia también habló con la prensa y contó que es lo que le gusto de su personaje: “Es un modelo tan importante para las mujeres, especialmente para las jóvenes; lo que más me gusta de ella es el sentido de respeto propio que tiene, a pesar de que no creció en un ambiente precisamente amoroso. Cada logro que ha tenido se debe a sus propios esfuerzos. Además, es una persona con una actitud extremadamente moderna para su época”.

Michael Fassbender: ¿Qué se puede decir del actor del momento, que no sea algo bueno? Michael es fantástico y su papel como el señor Rochester es sublime. Su director en esta peli habló de él y esto fue lo que dijo: “No me extraña que Michael sea la sensación del momento: es el mejor actor que he visto nunca. Expresa mucho en cada gesto o palabra, se metamorfosea sin apenas esfuerzos. Por mi parte hubiera sido inútil intentar mejorar lo que hizo. En un minuto te regala infinitas facetas, parece que, por ese instante que quedará para la posteridad del celuloide, acaba de lograr algo verdadero y único. Su Rochester posee un hálito a lo Lord Byron, un espíritu de héroe destinado a la tragedia. Un héroe trágico al que amas en sus defectos y sufrimientos, en sus dudas… y en lo bien que Michael sabe transmitirlo. Sus últimos trabajos son un poco como mi cine: un abanico de registros diversos. Puede estar en un blockbuster de superhéroes, ser Carl Jung en un drama teatral o vaciarse a fondo en ‘Shame’ ”.

Sinopsis:

Jane Eyre, una muchacha educada en un orfanato y de triste infancia, es contratada por Edward Rochester para trabajar como institutriz de una niña en Thornfield House. La aislada y sombría mansión, así como la inicial frialdad del dueño de la casa ponen a prueba la fortaleza de la joven. Sin embargo, poco a poco empieza a enamorarse de él

La Isla Siniestra (2010)

8 Jul

Reseña:

Un trauma, puede arruinar la vida de una persona. Un trauma es el pasado, que atormenta una mente torturada. “La Isla Siniestra” muestra como la locura es contagiosa y como todo puede no ser lo que parece.

Martin Scorsese vuelve a demostrar el maravilloso director que es. Puede hacer de todo: desde películas de religión (“La Ultima Tentación de Cristo”), un musical (“New York, New York” a pesar de que fue un fracaso), de humor negro (“El Rey de la Comedia) y policiales como  en “Los Infiltrados” . Básicamente es un genio.

Otra cosa que le sienta bien es la música, en esta peli se destaca muchísimo en las partes donde la música clásica se alza y te mantiene al filo con los violines sonando violentamente.

Scorsese habló sobre esta peli con la prensa y le preguntaron sobre la música: “Para mí, la música siempre es un personaje. En este caso no quería que fuese solo un acompañamiento; escuché muchas piezas de música clásica actual y con ellas se compuso la banda sonora. La música manda los movimientos de cámara y los cambios de perspectiva y mucho más”.

También le preguntaron sobre los sets y la dirección de arte, cosa en la cual, Martin se destaca mucho: “Sí, me gusta mucho ese proceso. En esta película pudimos armar una mansión y fue muy divertido. Y lo hicimos intencionalmente: con mi equipo de diseño dijimos: “¡Vamos a divertirnos!”. Y lo hicimos. La clínica tiene espacios lúgubres y fríos, lo que también fue divertido recrear; pero la mansión fue lo mejor”.

 

Actores:

Leonardo DiCaprio: ya no es extraño ver a Leo en una de Scorsese, y lo mejor es que cada vez son mejores sus participaciones en cada película que hacen juntos. En esta en particular, DiCaprio tiene un papel excelente. Sus caras en los momentos de tensión o durante sus pesadillas son increíbles. Sin duda, uno de los mejores actores que se han visto en los últimos 20 años. Leo también habló con la prensa y contó, para el Diario Clarín, como es que si uno saca una mínima parte del film, todo se cae: “Primero leí el guión y después el libro -cuenta el actor-. Es una versión condensada de todo lo que hay en el libro y hace centro en la historia emocional del personaje. Pero recién noté lo intensa que era esa zona mental de la película cuando la vi terminada. Martin me engañó, de alguna manera, mientras la rodábamos. Es que había muchas piezas de un rompecabezas para armar, y al filmarlas sentías que eran centrales al thriller. Y lo son, pero de una manera diferente: viéndola te das cuenta de que, si una escena no está bien, la estructura se cae”.

Ben Kingsley: el señor Kingsley es una actorazo por donde se lo mire, es una lástima que sus últimas películas hayan sido las típicas comedias de mala calidad, como “El Dictador”, que es un dolor de ojos. A pesar de esto, Ben tiene un papel central en este film y su performance coincide con lo que ha demostrado a lo largo de los años: que su capacidad para actuar no se ha oxidado ni un poco. Ben Kingsley también habló con la prensa y charló sobre como él es el responsable de que el monstruo psicológico del film sea liberado: “Creo que cuando miras la película encuentras que hay un debate acerca de cómo curar a alguien. La película tiene muchos corazones. Y esa es una de las grandes preguntas: ¿Cómo sanamos? ¿Qué significa eso? ¿Debes dejar todo salir o la solución es reprimir? Y es un debate que aun existe en la sociedad moderna, lo cual no la hace una película científica o académica. Es un thriller que pide de la cabeza y la intuición del público. Y al mismo tiempo, lo que es genial. Es para pensar y hacerte reaccionar. Pero si, una de las luchas de la película es como curamos, y hay muchas maneras de hacerlo”.

Mark Ruffalo: a mí, personalmente, me gusta este actor pero no es de mis preferidos, tienen sus altas y bajas, su último film, “The Normal Heart”, que hizo para HBO, es un gran film, donde él tiene el protagónico. Volviendo a “La Isla Siniestra”, Mark tiene una buena performance pero no es lo mejor que puede hacer.

Sinopsis:

En el verano de 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de “Mystic River” y “Gone Baby Gone”).

Como entrenar a tu Dragon 2 (2014)

29 Jun

Reseña:

Desde que somos niños, siempre quisimos tener una mascota, al principio era un perro o un gato, a medida que vamos creciendo y llegamos a la niñez, nuestra mente se expande y la imaginación se libera. Con Pokemon, todos quisimos tener alguno de los 150 primeros bichos japoneses, después vino Digimon y todos queríamos uno (encima estos hablaban), con Harry Potter, todo niño quería un hipogrifo o una lechuza y unos años después llego “Como entrenar a tu Dragón” y el mundo se rindió a los pies de la mascota suprema: un dragón.

“Como Entrenar a tu Dragón 2” dirigida, nuevamente, por Dean DeBlois, es la secuela de la película estrenada en 2010. Como la primera vez, esta peli esta por arriba de las películas animadas de Dreamworks y creo que es el mayor éxito que han tenido en la compañía. Siempre cómica y con una gran musicalización, esta gran historia, originalmente escrita por Cressida Cowell,  es contada con gran ritmo y te deja con ganas de una tercera parte.

Como son personajes animados, la sección Actores, no va a estar en este post, pero no se pongan mal, como premio consuelo van a tener declaraciones de quienes interpretaron las voces de los personajes, como Jay Baruchel, la voz de Hipo, que explica porque esta peli atrae tanto : “Creo que el amor que muchos le tienen a Cómo Entrenar a tu Dragón arranca con el hecho de que es una gran historia, un mundo maravilloso lleno de personajes completos y ricos en esencia, es una película que te recompensa por quedarte hasta el final, y porque podemos transportar a la gente a un mundo que no han visto”

El director, Dean DeBlois también habló, y contó cuales son los ítems claves de esta segunda parte: “Creo que para no ser repetitivos y que se sintiera que era una historia coherente y necesaria para ser contada, desde el principio tuvimos la idea de desarrollarla en tres películas, esta sería el segundo acto, en una historia de tres tiempos, que muestra el crecimiento  de Hipo para convertirse en el próximo Jefe, así que si, ese es el tema, es ver como evolucionan los personajes, especialmente Hipo, lo reencontramos en el momento en que deja atrás su vida como niño, y espera que comienza a comportarse como un adulto, que se convierta en el próximo Jefe de la Aldea y se da cuenta de que no es su momento , al menos no aun”

Quien también charló con la prensa fue America Ferrera, quien hace la voz de Astrid, ella comentó cual es la diferencia entre “Como entrenar a tu dragón 2” y otras películas de animación: “Por un lado, las protagonistas femeninas no sólo están en medio de la acción, sino que, en ocasiones, la desencadenan. Y en el corazón de la historia está la amistad inusual entre un humano y un dragón. La idea del otro y hallar una forma de conectar con él resultan fascinantes. En youtube hay muchos videos sobre simpatía entre especies, ya sean ardillas, perros, gatos o un mono dando de comer a un niño”

¿Queres mas? También habló Gerard Butler, quien interpreta a Estoico, que habló de cómo la pelicula creció en lo que es trama y contenido: “No parecía hecha para niños por los temas que trataba y a pesar de ello, conseguía serlo. Ahora hemos ido más lejos. Se tratan problemas reales entre un padre y un hijo, como la muerte y el abandono. Disfruto con la imperfección en los héroes. Y no es habitual que la animación, que se inclina más hacia la pureza, refleje ese aspecto”

La película contó con otras voces geniales y muy bien interpretadas: Jonah Hill, como Patán, Christopher Mintz-Plasse o McLovin, como Patapez, Kristen Wiig, como Brutilda, Djimon Hounsou, como Drago, Kit Harrigton o Jon Snow, como Eret  y la enorme Cate Blanchett, como Valka.

Sinopsis:

En la isla de Beurk, la vida es tranquila. Astrid, Rustik, Varek, Kranedur y Kognedur se enfrentan en carreras de dragones, mientras Harold y Krokmou, que ahora son inseparables, recorre el cielo en busca de nuevos territorios y nuevos mundos para conquistar. En una de sus aventuras, descubren una gruta secreta que alberga cientos de dragones salvajes, protegidos por un misterioso personaje…

Jersey Boys (2014)

27 Jun

Reseña:

Hacer un musical debe ser muy difícil y contra la historia de los Four Seasons deber ser aun mas, pero quien otro podía animarse y hacer que no sea el enorme Clint Eastwood (me pongo de pie). Hay que decir que no es lo mejor que ha hecho Clint en su carrera, pero para ser la primera vez que dirige un musical, no le salió para nada mal.

Lo más negativo que se le puede decir al film es que el estilo de Eastwood no va con los musicales, ese drama y la oscuridad que mete en sus películas no queda del todo bien con cuatro tipos cantando canciones de los 60’, tal vez para ser un musical, al dramatismo de Eastwood le falto más música y más canciones. Pero vuelvo a repetir, es un gran primer intento de Clint. Para destacar esta el recurso que Woody Allen trajo al cine: hablarle a la cámara, que queda fantástico, ya sea en “Goodfellas” o en la serie “House of Cards”.

Igualmente Eastwood no ha estado siempre tan alejado de la música ya que, Eastwood, ganador de varios premios Óscar, ya había mostrado su vinculación con la música en la composición de bandas sonoras como la de “El Sustituto”, al realizar el biopic “Bird”, sobre Charlie Parker, y al plantear una nueva versión de “A Star is Born” protagonizaba por Beyoncé que nunca llegó a realizarse.

La historia de The Four Seasons atrae y es como para hacer un film musical. Tiene de todo: drama, mafia, dinero, música (aunque para mi le falto mas musicalmente), amistad, peleas y mentiras.

Eastwood explicó porque es que decidió hacer un musical, siendo un tipo duro: No tienes que ser un tipo duro para interpretar a un tipo duro, de la misma manera que no tienes que ser un chico sensible y poético para escribir poemas. Un actor o un director tienen que transformarse y mientras consiga que el público se transforme con él está bien”

También le preguntaron por qué decidió hacer la historia de The Four Seasons: “Siempre me ha gustado la música de los Four Seasons, así que sabía que sería divertido volver a repasar sus canciones, pero lo que más me interesaba era cómo aquellos jóvenes delincuentes cuyas circunstancias no fueron las mejores lograron tanto éxito. Vivían rodeados de mafiosos y a veces cometían pequeños delitos y cosas así, algunos incluso estuvieron en la cárcel, pero la música les alejó de todo eso y les dio una razón por la que luchar”.

La foto de Clint Eastwood junto al elenco fue sacada por Annie Leibovitz para el sitio web http://www.vanityfair.com/

Actores:

John Lloyd Young: sin duda un gran cantante, pero a mí no me fascino tanto como actor. Lo vi poco interpretativo cuando tenía que hablar, pero cuando cantaba era una cosa completamente diferente.  Young habló sobre como es dirigido por Clint Eastwood: “Es exactamente como todo el mundo lo esperaría: todo el mundo tiene una fantasía de trabajar con Clint Eastwood. Él es fascinante, los hombres quieren ser sus amigos, las mujeres quieren salir con él, es tan carismático… Claramente es mayor que yo, pero se sintió como un amigo. El era mi jefe, no había duda de ello; de hecho, durante la filmación, lo llamábamos “el jefe”, que me parece lindo. Su equipo lleva 20 años con él, algunos salieron del retiro para hacer esta película. Es un gran líder y un tipo increíble, siento pena de que la filmación no duró más”

Vincent Piazza: de los cuatro protagonistas, el más interesante, actoralmente, es Piazza. Ese acento italiano y su dramatismo para los momentos de tensión te atraen y te hacen adorarlo por momentos y odiarlo por otros.  Piazza contó cómo fue que se preparó para este papel: La tarea por delante era tan grande que tuve que hacer listas de las cosas que tenía que mejorar. Solamente me di un día libre por semana, y luego dediqué cuatro horas por día a cantar, dos a bailar, dos o tres a trabajar en el guion y además tuve que aprender a tocar la guitarra. Por suerte, como Jersey Boys es un musical que se representa en todo el mundo, funciona como una franquicia y tienen asombrosos profesores que me lo enseñaron todo. Además, conté con la ayuda de mis tres compañeros de reparto. Muchas veces, cuando ya nos íbamos a casa, nos poníamos a practicar coreografías en el estacionamiento, o entonábamos las canciones que al día siguiente nos iba a tocar cantar” (fragmento de entrevista sacada de http://www.elnuevoherald.com/)

Michael Lomenda: a este actor lo vi más flojo, quizás el peor de los cuatro.  Excepto en las partes donde había tensión, ahí se pudo destacar. Lomenda también habló sobre qué cosa es lo mejor de  trabajar con Eastwood: “Creo que es el comando que él tiene, pero la libertad que te da, sé que eso parece contradictorio pero, pienso que es una persona que está bien presente, siempre está al lado tuyo. No lo puedes ver, pero está ahí, parado con su monitor viendo todo. Siempre está en la escena pero también  respeta el espacio que necesita el actor”

Erich Bergen: este actor también me sorprendió, junto a Piazza, me parece, que son los dos mejores del film, se destacó por sobre Young y Lomenda. El también habló sobre lo que es trabajar con Eastwood: “Él es muy colaborativo y quiere saber cuales son tus primeros instintos como actor. Nunca tuve eso… Estoy tan acostumbrado a estar microadministrado”

Sinopsis:

Se centra en la carrera de Frankie Valli, el líder de la banda ‘Four Seasons’, cuyos éxitos más sonados fueron ‘Big Girls Don’t Cry’, ‘Grease’ o ‘Can’t take my eyes off you’. La vida de Valli estuvo llena de polémica y mantuvo siempre una relación fluida con la mafia, hecho que acabaría por pasarle factura.

Malefica (2014)

17 Jun

Reseña:

La historia la escriben los ganadores. Eso es lo que se suele decir, hasta que Disney mete sus manos en el asunto y le da a la parte que perdió, una actriz y varios millones de dólares para hacer una película que sale de lo común (cuando se habla de Disney) para sorprender con gratitud.

Maléfica”, que en un principio iba a ser dirigida por Tim Burton,  estuvo a cargo de Robert Stromberg (diseñador de producción de “Alicia en el Pais de las Maravillas” de 2010) que creó una fascinante nueva versión del cuento de La Bella Durmiente de los hermanos Grimm. En esta historia se cuenta la vida de Maléfica, la bruja “mala” que hechizo a la Princesa Aurora para que cuando en su cumpleaños número 16, tocase el alfiler de una rueca, se quedase dormida para toda la eternidad, a menos que le dieran un beso de amor real.

Cuando uno se sienta a ver “Maléfica”, no parece estar viendo una película infantil, sorprende lo oscura que es, no es el típico cuento de Disney, donde todo son felices y la armonía reina (aclaro que, igualmente, soy un fanático acérrimo de Disney), sino que deja varios mensajes: traición, redención, venganza, amor real, etc.

Para destacar por sobre todas las cosas son los efectos especiales, la puesta en escena y los vestuarios, sobre todo el de la protagonista. Lo que se le criticó mucho es el guion, a pesar de que para mí no es malo, pero tampoco es una maravilla claramente.

Las críticas en general fueron malas para la nueva producción de Disney pero la gente respondió comprando entradas y dejando al film bien alto en las taquillas.

El director Robert Stromberg habló con la prensa y le preguntaron como abrió esta nueva historia sobre La Bella Durmiente: “Lo que me gusta de esta película es que nos da la posibilidad de conocer la historia de Maléfica y descubrir de dónde proviene y qué la llevó a ese lugar en donde todos la conocemos. Así que no solo la vemos cuando es pequeña, sino también por las situaciones que atravesó y que la empujaron a la oscuridad”

También le preguntaron si se siente satisfecho respecto a su película, comparada con la original: “Sí. Era significativo para mí, como director, retener suficientes elementos de La Bella Durmiente de manera que el público no se sintiera defraudado. Era importante que los admiradores de la película clásica original sintieran que no sólo pueden verla bajo una nueva luz sino, también, conocer el origen de algunas de las cosas que vieron en la película original. Así que éste es un nuevo giro sobre Maléfica, pero al mismo tiempo hemos introducido suficientes elementos de la película La Bella Durmiente original, que la gente reconocerá de inmediato”.

También contestó a la pregunta de si fue difícil lograr el look de Maléfica: “Todos sabemos cómo se ve Maléfica; tenemos esta imagen grabada en nuestras mentes. Angelina estaba realmente entusiasmada no sólo por cómo era el personaje sino también por cómo se veía el personaje, y ambos trabajamos juntos para dar con una figura que no respondiera a esa imagen estereotipada, pero que fuera lo suficientemente similar para que la gente la reconociera de inmediato. Vemos a Maléfica a través de distintas etapas de su vida y varios cambios de look, hasta llegar a esa imagen emblemática que todos conocemos”.

 

Actores:

Angelina Jolie: más allá de lo bella que Angelina es, su gran habilidad para actuar me sorprende siempre. Luego de tres años sin estar en la pantalla grande, Angelina volvió para este film y sorprender a más de uno con su voz, su sonrisa, sus miradas y su carisma. Angelina habló con la prensa y contó que siempre quiso ser Maléfica: “Es un papel que siempre ha llamado mi atención, incluidos los cuernos. Cuando me lo ofrecieron me sentí halagada. Maléfica es elegante, encantadora, no hemos tratado de reinventar el personaje sino de adaptarlo”.

Elle Fanning: junto a Hailee Steinfeld (True Grit), Chloë Grace Moretz (Carrie) y Abigail Breslin (Little Miss Sunshine) esta joven actriz se suma a las promesas del cine actual. Para su papel en Maléfica, tuvo que interpretar a la Princesa Aurora. No decepciona y sorprende con esa bellísima sonrisa que tiene. Fanning habló con la prensa y contó que Aurora era su princesa favorita cuando era una niña: “Sí, es cierto. Y no lo digo por decirlo, es la pura verdad. Era la que tenía el pelo más lindo, y el vestido rosa que más me gustaba… La Bella Durmiente era mi preferida porque era con la que más me identificaba. Cuando me pidieron que la interprete en el cine fue como “wow”!! Porque cuando sos chiquita y te preguntan qué querés ser cuando seas grande, yo decía: “Una princesa”, y es increíble pensar en que en verdad lo logré”.

Sinopsis:

Es la historia jamás contada de Maléfica, la villana más querida de Disney, la mala de “Sleeping Beauty” (La Bella durmiente), el clásico de 1959. La película relata los acontecimientos que endurecieron su corazón y la llevaron a lanzar una maldición sobre la pequeña Aurora.

A Million Ways to Die in the West (2014)

14 Jun

Reseña:

El último en hacer una película cómica sobre western fue Mel Brooks en Blazing Saddles en 1974. Pero como nada es eterno, Seth Macfarlane, el creador de Family Guy y American Dad, se animo a crear un western cómico, absurdo y siempre al borde de lo obsceno. Para reír con Seth Macfarlane hay que tener un humor muy especial y te tiene que gustar su tipo de humor, sino te gusta termina ofendiendo.

A pesar de ser algo subida de tono, mantiene el humor típico de las series del director, pero no logra mantener el ritmo durante toda la película. Macfarlane logra hacer reír al público pero más por contagio que por tener chistes de buena calidad, no logró lo mismo que venía haciendo con “Ted”.

Macfarlane habló con la prensa y explico por qué decidió meterse en el western y hacer este film: “La idea era hacer una comedia al estilo de Ted pero encastrándola en un film de John Ford. Pero la verdad es que cuando estaba dándole los toques finales a Ted, con mis colegas Alec Sulkin y Wellesley Wild, mientras trabajamos, de fondo había westerns, todo el tiempo. Y creo que fue mientras mirábamos una de Eastwood que nos dijimos que una de las cosas más ridículas del western es la forma en que se romantiza ese período, cuando en realidad debe haber sido un momento absolutamente horrible y depresivo en el que vivir. Nunca el género había sido explorado, desde nuestra mirada actual, con un sentido tan maquiavélicamente cómico de la historia. Solo queríamos poner a alguien ahí –que terminé siendo yo– y que tuviera plena conciencia de esa realidad tremenda, pero tremendamente graciosa”.

También le preguntaron por qué cree que su estilo de humor es tan festejado como repudiado y esto fue lo que contestó: “Porque hay una curiosidad natural en la comedia, en ver dónde están los límites y mutarlos. La comedia ya había sido entendida a la perfección por los Monty Python al demostrar que aunque se trate de pescados en la cara, pericos muertos, bromas culturales con remate o sin remate, sobre penes, sobre la invasión británica, sobre la sátira religiosa, todo es comedia. Lo que pasa es que a veces se juzga de manera exagerada al tipo que se tira un pedo o se anima a hacer el chiste que hace que el personaje sea idiota. Y eso que tuvimos a Los Simpson. Pero sigue pasando”.

También contestó si hubo alguna vez donde su humor lo hizo sentir incomodo: “La experiencia de Family Guy –y no hablo de su éxito ahora, sino del momento donde la cancelaron– me generó una base muy distinta a la de cualquiera que tuvo suerte en este negocio. Antes de volverse un éxito, la serie fue un fracaso y volvió; por ende, ese proceso no solo me generó anticuerpos sino que ahora es una red de contención. Ambos lugares fueron ocupados por Family Guy. Para un ateo fanático de Carl Sagan y que pudo cantar con John Williams es bastante, creo. Pero es cierto: cuando trabajaba en Ted pensaba que no importaba si salía mal, y por eso podía hacer la película que quisiera”.

Actores:

Seth Macfarlane: bueno, ante todo, no es actor y si lo fuese no sería bueno tampoco. Se destaca en lo que sabe hacer, que es escribir chistes y tener un éxito rotundo en la televisión cada vez que lo hace. Le preguntaron qué fue lo que cambió Los Simpson para con la animación y esto fue lo que dijo: “Desde mi punto de vista, dos cosas. No quiero hablar agrediendo el trabajo de guionistas de sitcom, pero en mi carrera llegó un punto donde después de Disney y Hanna-Barbera sabía mucho de animación y también sabía escribir. Así que tenía idea sobre cómo iba a salir aquello que creaba. A lo que voy es que creo que la animación ocupó el lugar de las sitcoms para una generación: hay un público que prefiere seguir viendo determinada forma de comedia, menos lanzada, y otro público que creció con Los Simpson, que necesita otros ritmos y otras formas de comedia. Matt Groening era un artista o Mike Judge era un genio diseñando personajes de comedia. Y eso importaba. La gente que hacía animación por fin pudo demostrar su talento y sus ideas sobre la comedia. Eso le hablaba a toda una generación de tipos y mujeres que se ríen con un oso fumando porro. Y que permiten que recaude más de medio billón: o sea, muchos de lo que antes creíamos que era la excepción”.

Charlize Theron: una hermosa mujer y una increíble actriz ¿Qué paso en el medio para que aceptara hacer esto? No sé, pero no estuvo mal, sobre todo porque es muy bizarro verla hacer chistes sobre penes y sexo. En esto, Macfarlane le pegó. Le preguntaron por qué decidió estar en esta peli cuando no suele hacer comedia: “En realidad, mi carrera, inicio con películas de drama y digamos que fue con lo que seguí y me gusta mucho el drama, eventualmente quise entrar en la comedia, pero creo que ya me ubican como una actriz de drama y creo esas barreras se están rompiendo ahora, no como hace 20 amosque solo podías trabajar en comedia o en drama, creo que eso esta cambiando ahora, y espero poder seguir por esta línea de trabajo, aunque debo admitir que la comedia es muy objetiva y hay cosas que en lo personal no encuentro graciosas, pero es cuestión de gustos y si llega a mis manos algo que me parece realmente divertido y viene acompañado como un director como Seth, es genial”.

El elenco también esta integrado por grandes actores comicos y uno que es muy raro verlo hacer este tipo de cosas: Neil Patrick Harris, Amanda Seyfreid, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman y el enorme Liam Neeson.

Sinopsis:

Tras huir asustado de un tiroteo, el granjero Albert (Seth MacFarlane), es abandonado por su novia (Amanda Seyfried) por cobarde. Pero para demostrar su valía tendrá que aprender a disparar ayudado por una atractiva pistolera (Charlize Theron) y, de paso, recuperar así a su amada.