The Maze Runner (2014)

19 Sep

Reseña:

El cine adolescente está que arde y cada vez hay más películas y más libros con temática para jóvenes. Esta vez le toco a “ The Maze Runner”, que esta basada en la trilogía de best-sellers de James Dashner, el cual fue publicado hace cinco años, en el 2009 y recién este año se ha hecho conocida en Argentina a partir de la visita del autor a la Feria del Libro de este año.

Con un gran elenco de teen-angels y una gran historia (una mezcla de “El Señor de las Moscas” y “Lost”) esta film dirigido por Wess Ball logra una gran impresión desde el comienzo con una escena muy fuerte donde el protagonista es elevado en un ascensor a quien sabe dónde. Otra cosa que se puede alagar de la peli es la escenografía que lograron, la cual fue filmada en el sur de Estado Unidos, a pesar de que hay partes donde obviamente hay una pantalla verde detrás.

Wes Ball, que consiguió el trabajo a partir de su corto animado  “Ruin”, habló con la prensa sobre si los efectos especiales que usó lo han ayudado para este film: “Definitivamente. Es una gran herramienta que tengo en el arsenal porque es una película de efectos visuales pero con recursos muy limitados. No teníamos el presupuesto para una película de este estilo. Así que buscamos la eficiencia, las decisiones claras y filmar todo de manera que permitiera imaginar un mundo más grande del que se ve en pantalla”.

También habló de por qué decidió filmar en Lousiana, Estados Unidos: “Quería que todo se sintiera real. El pasto, los animales, los olores, todo. Todos los días antes de rodar teníamos que sacra varias serpientes del set  ¡¡y algunas  eran venenosas¡¡”.

Actores:

Dylan O’Brien: este joven actor de apenas 23 años tuvo el rol protagónico y lo supo aprovechar, su rol en el film es creíble y se puede decir que no estuvo tan mal. O’Brien habló con la prensa sobre si fue complicado interpretar a un personaje que no recuerda quien es: “Es un proceso que requiere mucha inventiva. Porque estas interpretando a alguien que descubre quien es frente a los ojos de la audiencia. Trato de hacerlo de forma honesta. Hago las cosas más simples: lo más natural posible”

Thomas Sangster: más conocido como Jojen Reed de la serie “Juego de Tronos”, también tiene una papel discreto como todo el elenco en general. El también habló con la prensa sobre cómo fue filmar en Lousiana: “Fue maravilloso. Lo amé, pero alguno de los otros se quejaban porque hacía muchísimo calor- No era tanto por el calor, sino por la gran humedad. Si sudas, nunca te secas porque literalmente se te pega. Pero de todos modos me gustó. Te pone en el momento, porque se supone que nosotros estamos en el medio de este campo y realmente estamos en el medio de este gran campo con cinco diferentes tipos de serpientes venenosas y arañas mortales”.

Will Poulter: a quien seguramente lo conocen por su papel en “Las Crónicas de Narnia: la travesía del viajero del Alba” o como el pibe que le comió la boca a Jennifer Aniston y Emma Roberts en “¿Where are the Millers?”. Poca suerte el pibe. El también charló con la prensa sobre que siente ser el malo de la peli: “Si, es divertido. Lo disfruto. Ser el antagonista es bueno. Wes Ball literalmente me describió como el antagonista. Gally (su personaje) y Thomas (Dylan O’Brien) son dos caras de la misma moneda. Así que soy el malo para el personaje de Dylan. Fue divertido porque fue lo más cerca que estuve de ser el villano de una película, algo que nunca había hecho antes”.

Kaya Scodelario: esta hermosa joven de apenas 22 años no tiene un papel muy grande todavía(recuerden que es una trilogía) por lo cual no tiene mucho tiempo en pantalla, pero eso si, esos ojos azules no son fáciles de olvidar. Scodelario contó a la prensa como fue ser la única mujer en un elenco pura y exclusivamente de hombres: “Fue un rodaje maravilloso. La mayoría de mis amigos son chicos, así que estaba bastante cómoda alrededor de ellos. Eructaba y me pedorreaba a su alrededor, y ellos se asustaban. Y después, por la segunda semana, entendieron que era tan sólo yo, y que las chicas también eructan. La pasamos bastante bien”.

Sinopsis:

Al despertar dentro de un oscuro elevador en movimiento, lo único que Thomas logra recordar es su nombre. No sabe quién es. Tampoco hacia dónde va. Pero no está solo: cuando la caja llega a su destino, las puertas se abren y se ve rodeado por un grupo de jóvenes. “Bienvenido al Claro/Área, Novato.” El Claro/Área. Un espacio abierto cercado por muros gigantescos. Al igual que Thomas, ninguno de ellos sabe cómo ha llegado allí. Ni por qué. De lo que están seguros es de que cada mañana las puertas de piedra del laberinto que los rodea se abren y por la noche, se cierran. Y que cada treinta días alguien nuevo es entregado por el elevador. Un hecho altera de forma radical la rutina del lugar: llega una chica, la primera enviada al Claro/Área. Y más sorprendente todavía es el mensaje que trae. Thomas será más importante de lo que imagina. Pero para eso deberá descubrir los sombríos secretos guardados en su mente. Por alguna razón, sabe que para lograrlo debe correr. Correr será la clave. O morirá.

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Si decido quedarme (2014)

7 Sep

Reseña:

Las películas para adolescentes están de moda y en alza, desde hace unos años con Crepúsculo y todas sus secuelas, se pueden nombrar varias: “Bajo la misma estrella”, “Tres metros sobre el cielo”, “Los Juegos del Hambre”, “Las ventajas de ser invisible”, “Divergente” y ahora la recién estrenada en Argentina, “Si decido quedarme”.

Con un mal guion, escenas que no parecen estar en buen orden y una actriz con un gran futuro, su director R.J.Cutler armó esta peli que para los adolescentes es genial y todos salen con lagrimas en los ojos. Para aquellos que no somos fanáticos del cine para jóvenes enamorados  a los 14 años, no nos mueve demasiado el piso. Se puede decir que la historia es buena, pero estuvo mal ejecutada.

El director, R.J.Cutler habló sobre una posible secuela del film: “Gayle (Gayle Forman, el escritor del libro en el que se basa la película) habla mucho de eso. Bromeo. Estamos por ahora muy enfocados en este film. Esperemos llegar a esa conversación. Solo queremos que realmente la gente vaya a ver la película. Es nuestro objetivo por ahora al 100%, sólo por ahora”

Actores:

Chloë Grace Moretz: personalmente a mí me gusta mucho esta joven actriz de apenas 17 años, en su papel como Mia Hall, una joven prodigo del chelo, se puede decir que es la mejor del elenco pero no es ninguna maravilla lamentablemente. Moretz habló con la prensa sobre como trabajo la personalidad de su personaje: “Tuve muchas inspiraciones… creo que lo que encontré realmente inspirador en ella fue que tuvo esa dedicación desde los ocho años de edad y yo tuve la misma dedicación con la actuación desde los cinco años. Entonces use eso como referencia para retratarla y mostrarla en la pantalla, porque lo sentí muy real y natural”

Jamie Blackley: este joven actor también está bien pero no demasiado, digamos que está a la par de la actriz protagónica. Blackley habló sobre cómo se sintió la primera vez que leyó el guion: “Mi sentimiento inicial fue… bueno yo ya sabía la cantidad de seguidores que tenía el libro, así que estaba… mientras leía el guion pensaba que la gente joven iba a responder de una manera excelente. También pensé que es una gran historia acerca de amar a una familia, a un compañero, a la música, a la ambición, pensé eso… son muchas cosas”.

Sinopsis:

Mia es una joven de 17 años que parece tenerlo todo en la vida: una famila adorable, un novio que la quiere, un amigo incondicional y una prometedora carrera musical, debido a su talento natural para tocar el chelo. Sin embargo, todo eso cambia en una fracción de segundo, cuando ella y su familia sufren un terrible accidente de coche.

Relatos Salvajes (2014)

24 Aug

Reseña:

Hay momentos donde la vida te pone a prueba, te mide hasta donde llegarías, cuanta presión soporta tu termómetro interno de la locura. Claramente, a todos, en alguno momento de nuestras vidas, se nos exploto el calefón, se nos salto la cadena o tuvimos un ataque de furia. Todos, pero absolutamente todos, tenemos algún Relato Salvaje.

El niño maravilla, Damián Szifron es quien dirige esta maravillosa película, donde se muestran seis historias a pura explosión psicológica, en las cuales la venganza, la furia, la mentira, la frustración, la decepción y el resentimiento tienen cosas que mostrar. Todo en un mundo donde lo que se cuenta te puede pasar a VOS y a cualquiera.

Damián Szifron habló con la prensa y contó en que se inspiro para crear el film: “El aspecto primitivo del ser humano, ese salvajismo al que se enfrenta cada uno de estos personajes a raíz de crisis emocionales que les tocan vivir, fue apareciendo de distinta forma. No fue una decisión a priori, fue un resultado. Sí hubo una inspiración en cosas cotidianas, este sistema en el que vivimos obviamente me disgusta en un grado muy elevado. La vida en las ciudades, la diaria, el sistema capitalista están llenos de cierta estupidez reinante que me enoja. O me hacen sentir que algunas cosas no están hechas en favor del individuo, sino para exprimir al individuo: la TV, el sistema impositivo, hasta el sistema democrático tal como funciona hoy. Los villanos del mundo ya manejan bien este sistema, que se recrea, se expande y fortalece. Uno pierde gran cantidad de tiempo en cosas que no elige. Un ejemplo sencillo: el despertador. Todos damos por natural que a la mañana suena una alarma y vos tenés que despertarte y empezar el día. De chico me parecía una violencia matinal ese sonido. Querer dormir es como querer ir al baño: una necesidad fisiológica que esta sociedad decide que hay que interrumpir para darle lugar a la escuela, el trabajo, cosas que se podrían hacer igual sin despertarte a esa hora. Como eso, hay infinidad de cosas que forman ese circuito, que generan un nivel de tensión solapado en mucha gente. Y algunos llegan a explotar”.

También contó, para la revista Inrockuptibles, si le sorprendió que le gente se divirtiese tanto con la película, a pesar de las posibles diferencias culturales: “Digamos que me alegró, me tranquilizó, pero mentiría si te dijese que no lo deseaba. A la hora de escribir, de imaginar, intento llegar a la profundidad de una historia, al hueso de cada personaje. Eso implica trascender las fronteras de una determinada región o sociedad y acercarte a cuestiones que son propias de la especie. Si el trabajo está bien hecho, cualquier audiencia debería poder disfrutarlo, o al menos comprenderlo”.

También habló de cómo fue que se filmaron las seis historias: “Me gustan los rodajes continuos, es como salir a la guerra. Fue difícil porque habitualmente, cuando empezás a trabajar con actores que no conocés muy bien, vas generando vínculos, y luego de varias jornadas ya estás identificado con ellos. Acá, cada vez que me enganchaba, se terminaba la película y cambiaban los protagonistas. Siento que los actores aportaron muchísimo al producto final. Algunos los tenía en mente, otros no. Pude imaginar la película en distintas versiones y fue evolucionando hasta quedar con un elenco que me parece muy orgánico”

Actores:

Al ser un elenco repleto de estrellas argentinas, esta parte se va a dividir por cada protagonista de cada historia, en donde haya parejas se las juzgara en conjunto.

Darío Grandinetti: a pesar de tener la historia más corta de las seis, este gran actor argentino se hace querer a partir de su comicidad, a pesar de ser un actor, generalmente, dramático. Darío habló sobre su director en la conferencia de prensa del film: “Cuando los actores encontramos un director que nos gusta, nos dejamos dirigir. Nos gusta dejarnos dirigir”.

Julieta Zylberberg y Rita Cortese: esta pareja de actrices es genial, su performance en conjunto es de las mejores cosas de la peli. Dos genias.  Rita contó que es lo que piensa de su personaje: “Mi personaje no titubea. ¿Qué pienso de mi personaje?… [piensa]… Me divierte actuar. Por eso estoy acá, padeciendo esto… [risas generales]… Es un personaje blanco. Su parte salvaje ya la sacó en otra oportunidad. Es un personaje que está del otro lado. Esta experiencia ya la vivió. La cárcel le parece menos salvaje que el mundo que vivimos. Soy partícipe de una película que me compromete y abarca y estoy feliz de haber participado”.

Leonardo Sbaraglia: otro de los grandes actores argentinos del momento es participe de esta película. Su personaje es maravilloso, hasta que la furia lo ciega. El también habló sobre su director: “Damián es un director preciso. Sabe lo que quiere. Es muy certero. Imaginar esas sensaciones [se refiere a las sensaciones de su personaje] fue un gran desafío. Sobre todo, un desafío físico. La violencia liberada va deshumanizando a la persona, lo vuelve un enajenado. Físicamente fue muy duro. Más aún, dentro de esa cajita de auto. Damián piensa la relación con el público. Todos los pliegues que quiere producir en el espectador, se producen. Y eso es muy impresionante”.

Ricardo Darin: cuando uno va al cine a ver una película argentina, lo más normal del mundo es que Darin este. No les spoiloreo nada, solo les digo que la historia de Ricardo es la mejor, lejos. El también comentó cosas sobre su personaje: “Yo creo que mi personaje es un simposio de algo que le pasa a muchos ciudadanos que se encuentran o encontraron en una situación similar. En un momento, el personaje pregunta dónde está la oficina en la que te piden disculpas. Es naif el comentario, pero debería ser así. La ley debería pedir disculpas cuando se equivoca. La verdad que no tuve que hacer un gran trabajo de campo, un trabajo de exploración… un poco como que son cosas que también me pasaron. Atravesé situaciones similares”.

Oscar Martínez: este gran actor es otro que se destaca por su performance, su naturalidad y tranquilidad en la historia es genial. El también comentó acerca de su personaje: “A mí no me pasó como a Ricardo [risas generales]. De cualquier manera, puedo imaginármelo. Pero no me pasó. Mi personaje es un hombre que llegó a un momento de estabilidad y buen pasar económico, en el que debería estar disfrutando de la buena vida, pero la tragedia se interpone (…) La concepción del personaje no fue nunca la de un corrupto, la de alguien acostumbrado a comprar favores, sino la de alguien que se ve arrastrado a una situación límite”.

Érica Rivas y Diego Gentile: esta pareja de actores es genial, la comicidad que trasmiten es fantástica, sobre todo Rivas, la cual nos hace reír todas las tardes con María Elena en “Casados con Hijos”.

Sinopsis:

La película está estructurada en seis episodios que alternan el suspenso, la comedia y la violencia, teniendo entre sus principales referentes a ‘Cuentos asombrosos‘(1985-1987), la serie de televisión creada y producida por Steven Spielberg. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa lo civilizado de la brutalidad.

Un metodo peligroso (2011)

14 Aug

Reseña:

David Cronenberg nos trae una historia que, siendo algo desconocida, resulta super interesante: la relación entre Carl Jung, Sigmund Freud y la paciente que intervino entre ellos, cuando el psicoanálisis surgía en la medicina.

Con alguna dificultad en el guion para aquellos que no hallan leído sobre Freud, e psiconalisis y demás (me incluyo entre ellos) se puede hacer un poco difícil el mirar la película, incluso podría llegar a hacerse lenta. Lo que la lleva adelante sin duda son el elenco de primera y las grandes interpretaciones que logran.

David Cronenberg habló con la prensa y contó porque hizo una película con temas como el sexo, la humillación y el poder: “Mmm… Porque soy un dramaturgo. Como decía George Bernard Shaw decía: “el conflicto es la esencia del drama”. Se puede escribir una historia sobre gente que vive una historia sencilla, razonable, normal, feliz, pero a lo mejor no le va a interesar a mucha gente. El sexo, el poder, la humillación y muchas otras cosas son  parte de la vida normal, son la esencia del drama y determina la estructura del mismo. Como bien sabes, yo no he tenido nada que ver con el guión porque es obra de Chistopher Hamptom, y él parece estar interesado por las mismas cosas”.

También habla del gran elenco del film y de cómo lo eligió: “La elección de un reparto es como un arte negro. Es algo muy, muy importante, pero no hay reglas, no hay nada escrito que te ayude a elegir. Puedes matar una película si te equivocas de actor. También me dejo llevar por mi intuición en ese sentido; algo que hago también mucho es ver en Internet las entrevistas que hacen a los actores, porque muchas veces no tienes la posibilidad de conocer a un intérprete de antemano, y así puedo ver cómo reacciona, cómo es en persona. En el caso de “Un método peligroso”, al tratarse de personajes históricos, había que tener mucho cuidado. Con treinta años, Viggo Mortensen podría haber interpretado a Jung, pero con cincuenta no puede hacerlo”

Actores:

Keira Knightley: esta hermosa actriz británica es quien interpreta el papel de Sabina Spielrein, la primera paciente tratada con psicoanálisis por Carl Jung. Siendo el papel mas difícil de la película, Keira sorprende y se destaca por sobre sus compañeros hombres. La locura que muestra y los gestos que tiene son muy reales . Keira habló con la prensa sobre lo difícil que fue hacer de Sabina Spielrein: “Es delicado interpretar a esta criatura, una persona tan difícil, tan intensa y que a veces era horrible con la gente, teniendo a la vez en cuenta que estaba enferma y que, por supuesto, es una victima”.

Michael Fassbender: me declaro fanatico del gran Fassbender, lo que haga en escena lo hace bien, desde un gran Carl Jung, hasta un adicto al sexo en “Shame” o un esclavista como en “12 años de esclavitud”. Un genio. Michael también habló sobre como es trabajar con David Cronemberg: “Es muy claro. Sus indicaciones son muy precisas. No da muchas. No hacemos muchas tomas. Tiene muy claro lo que quiere y esa seguridad contagia el rodaje entero”.

Viggo Mortensen: otro de los actores que me gustan mucho. En su papel como Sigmund Freud se destaca su gran habilidad para los acentos, como en “Promesas Peligrosas” cuando hace de ruso. Viggo también charló sobre le film y contó para el diario Pagina 12 como fue la preparación del padre del psicoanálisis: “La idea de David (Cronenberg) era recrear la época detalladamente, por eso se trabajó, por ejemplo, con los dibujos de las casas originales. Los diálogos, por otro lado, están basados en cartas reales entre los personajes. Y, por supuesto, existen fotografías de Freud, de Jung y de Spielrein tomadas en la época en la que transcurre la historia, alrededor de 1904. De todas formas, la gente tiende a recordar la imagen de Freud en una etapa posterior de su vida, más anciano. Desde el punto de vista de la transformación física, la gente de maquillaje jugó un poco con mi nariz y tuve que utilizar lentes de contacto de color oscuro, además de engordar algunos kilos. En esa época a Freud le gustaban bastante el vino, la comida y por supuesto los cigarros. Cuando se trata de un personaje tan conocido hay que rastrear la manera en la cual se sentaba, cómo caminaba, cómo sostenía el cigarro, el tono de su voz. Leí bastante de su obra y también textos acerca de él; fue un viaje de descubrimiento muy interesante durante el cual me di cuenta de que era un tipo que tenía un buen sentido del humor, un hombre de familia que tenía muchos amigos. En más de un sentido, interpretar a Freud fue uno de los desafíos más grandes de mi carrera cinematográfica”.

Sinopsis:

Una poderosa historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites.

Guardianes de la Galaxia (2014)

3 Aug

Reseña:

Cuando Marvel se pone las pilas y la plata, sobre todo la plata, llega a hacer estas cosas. “Guardianes de la Galaxia” es sin duda una de las tres mejores pelis que ha hecho la compañía de Stan Lee, junto a “The Avengers” y las de “Iron Man”. Su director, James Gunn, logró recrear a una historia entretenida, con acción y personajes originales y con humor muy satírico y divertido.  Su parecido al mundo de Star Wars hace que la gente se entusiasme con este film.

Una cosa súper destacable es la música y como se relaciona el soundtrack, con toda música de los 80’, 70’ y 60’, con la vida del personaje principal.

James Gunn habló con la prensa y describió la película: “Es una ópera espacial, aunque no sea tanto un film de ciencia ficción, sino que siento que se trata de una película de aventuras en el espacio”.

También contó cómo y por qué hizo este film: “No me interesaba hacer una película más de superhéroes, siento que creamos nuestro propio estilo de películas. Y sabemos que, en un film tan grande, eso es correr un riesgo enorme, pero también es la mejor manera de trabajar tranquilos. Joss Whedon, amigo desde hace tiempo, me consiguió este trabajo. Y su gran ayuda fue cuando, después de leer mi primera versión del guión, me dijo ‘en Marvel están muy contentos con esto, pero yo prefería ver al verdadero James Gunn en el guión’. Ahí gané confianza y le dije que iba a cambiarlo, aunque ese iba a ser su funeral. La película se volvió algo más cercano a mí. Intenté hacer que el espectador se sienta como me sentía yo cuando era chico y miraba mis películas favoritas. No importa si era Los cazadores del arca perdida, Star Wars o Volver al futuro, no quiero hacer una película como esas, sino cómo esas me hicieron sentir a mí”.

Dos de los protagonistas del film son Groot y Rocket, un árbol parlante y un mapache con una muy mala actitud, que cazan criminales para cobrar sus recompensas. Sus voces fueron hechas por Vin Diesel (Groot) y Bradley Cooper (Rocket).

El actor que interpreta al mapache charló con los periodistas como fue trabajar en este film: “Ha sido genial. Lo genial de James Gunn es que intentó establecer las reglas desde el principio. Dije, ‘Mira, no tienes por qué suavizar nada. Solo dime exactamente lo que quieres’. Creo que básicamente dijo, ‘¿Crees que haría algo más?’. Pero ha sido genial. Me encanta Rocket” (Artículo publicado en Espacio Marvelita).

Vin Diesel confesó que fue un trabajo terapéutico para él: “Fue muy intenso y personal, fue el mes después de que del accidente que sufrió mi hermano Paul Walker y era la primera vez que volvía al trabajo desde entonces. Y especialmente hacerlo con Groot, había una inocencia en ese personaje que fue muy reconfortante. Podía haber sido más difícil en otras circunstancias, pero en aquel entonces fue muy terapéutico”

Guardianes de la Galaxia contó con otros actores fantásticos que aportaron su granito de arena: Glenn Close como Nova Prime, Lee Pace como Ronan, Benicio del Toro como El Coleccionista, John. C. Reilly como Rhomann Dey, Djimon Hounsou como Korath, Karen Gillan como Nebula  y Josh Brolin como la voz de Thanos.

Actores:

Chris Pratt: haber, ante todo, no es el mejor actor del mundo claramente, pero es gracioso y su papel es acorde al personaje que le toco hacer. Pratt también habló con la prensa sobre qué es lo que le gustó del protagonista del film: “Por supuesto, una vez que lo leí descubrí que hay muchas cosas del personaje que me encantan. En gran medida, tiene mucho de niño en su corazón. Es como un jovencito. Me gusta la idea de que tenga una falsa sensación de valentía. En el fondo, se siente solo y desesperado. Sin embargo, de cara al exterior camina como si fuera grande y fuerte. No creo que haga un buen trabajo convenciendo a la gente de que no es un chaval asustado”.

Zoe Saldana: esta hermosa mujer tiene un papel discreto como Gamora, ni fu, ni fa. Saldana también habló sobre la peli y contó cómo es trabajar con James Gunn: “Dirigió una nave difícil y es un director auténtico, y nació para este tipo de liderazgo. Es un artista al que finalmente le han dado la oportunidad de mostrar lo que realmente puede hacer. Me gusta el hecho de que sea súper único, solo hay un James Gunn. Yo trabajo y me he encontrado con gente única en mi vida. Y él ha escrito un guión genial y lo ha ejecutado realmente con mucha elegancia. Y nos lo pasamos genial. Hubo retos, un rodaje muy duro, hubo mucho entrenamiento. Muchas horas de maquillaje, muchos trajes que eran incómodos. Pero al final estamos muy felices con todo lo que se puso en pantalla” (Artículo publicado en Espacio Marvelita).

Dave Bautista: el ex luchador de la WWE, ahora convertido en actor, tiene una performance acorde a su poca experiencia actoral, es mala pero se le perdona.

Sinopsis:

El temerario aventurero Peter Quill es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo. Para poder escapar del incansable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una complicada tregua con un cuartero de disparatados inadaptados: Rocket, un mapache armado con un rifle, Groot, un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora y el vengativo Drax the Destroyer. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.

Amour (2012)

31 Jul

Reseña:

Siempre me pregunto: ¿Cómo será elegir a alguien para toda la vida, para estar juntos hasta el final de los días? Es una pregunta que surge siempre que veo a mi abuela o mi abuelo o las parejas que tienen como 50 años juntos ¿Cómo será ver que uno de los dos se tiene que ir y dejar al otro solo?

El austriaco Michael Haneke es quien dirige esta hermosa película donde el amor por el otro hasta el final de todo y las circunstancias que la vida conlleva es mostrado con excelencia. A pesar de ser una peli maravillosa hay algunas cosas para criticar para mí: en primer punto, el abuso de los planos fijos hacen que la película tenga una estabilidad algo monótona y en segundo es la lentitud que tiene por partes el film, en el cine puede que te llegues a dormir, ojo, esto de la lentitud también es provocado por el idioma francés que suena lento, pero en cada palabra se puede escuchar el amor.

Michael Haneke habló con la prensa y le contaron que había gente que no quería ver la película por miedo a revivir las experiencias que sufrieron con sus familiares, a lo cual le contesto: “El tema de tratar de convencer a la gente de ver algo no me interesa, me parece un error. La televisión funciona así, pero no es en lo que yo pienso cuando hago una película. Hago lo que hago porque me interesa el tema, o me resulta cercano, y espero que a la gente le interese también. Y que vaya por eso o porque alguien se la recomiende o por leer alguna buena crítica. No hay una receta de cómo llegar a la gente” (texto perteneciente al blog Micropsia).

También habló sobre qué fue lo que lo motivo a hacer este tipo de largometraje: “Todos pasamos por similares situaciones, de no poder ayudar ni aliviar a alguien que está sufriendo. En mi familia sucedió algo similar y eso fue lo que me motivó a hacer el filme. Me interesaba ver lo que sucedía cuando vemos sufrir a las personas que amamos” (texto perteneciente al blog Micropsia).

Actores:

Emmanuelle Riva: esta actriz de 85 en ese momento, tiene una performance maravillosa, de las mejores que he visto en los últimos cuatro años, la fragilidad que trasmite es lo mejor que tiene, junto a esos hermosos ojos azules que resaltan esa ternura que trasmite. Riva también habló con el periodismo y contó cómo fue que llego a tener este papel: “Él pensó (hablando de Michael Haneke) que yo podía interpretar a Anne, por lo que nos reunimos para comer y hablar. Después filmamos una escena, la escena en la cocina cuando Anne tiene su primera ausencia. Haneke dijo que era la escena más difícil de la película (…) Había visto a otras actrices, claro, pero me dijo que era yo quien le había emocionado más. Ya había escogido a Trintignant para hacer del marido y cuando me enteré de que era él pensé que trabajaríamos bien juntos en la película. Y lo hicimos”.

Jean-Louis Trintignant: este actor también está muy bien, pero la actuación de su compañera lo deja atrás, lo opaca a medida que la película avanza. Trintignant también charló con la prensa y contó cómo fue trabajar con Haneke: “Haneke es un personaje enorme y al que admiro mucho. Es riguroso y entusiasta con la puesta en escena y es probablemente el mejor del mundo en este momento. Fue muy placentero y fácil trabajar con él. Todo se desarrolló de la mejor manera. Además, es un hombre muy reservado, púdico, con lo que logra que cuando hay cierta violencia en la escena, esté siempre contenida y sea conveniente”.

Sinopsis:

Georges y Anne, dos ancianos de ochenta años, son profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija, que también se dedica a la música, vive en Londres con su marido. Cuando, un día, Anne sufre un infarto que le paraliza un costado, el amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.

La Chica del Dragon Tatuado (2011)

26 Jul

Reseña:

“La Chica del Dragón Tatuado” es dirigida por el genial David Fincher, aquel que nos asombro con El Club de la Pelea, Seven y La Red Social. Con su clásica oscuridad, Fincher logró recrear muy bien el libro de Stieg Larsson: “Millennium: Los Hombres que no amaban a las mujeres”.

Tiene muchas cosas positivas: la secuencia de los créditos que se muestra al principio es genial, de las mejores cosas que he visto en estos años, junto a la de Skyfall son las mejores de estos últimos cuatro años. Otra cosa para destacar es la narrativa que tiene el guion y la transformación de los personajes, como pasan de ser antisociales a casi enamorarse uno del otro.

David Fincher habló con la prensa y contó que fue lo que lo llevó a ponerse al frente de este film: “No precisamente que fuera “una de asesino serial”, debo aclarar. El hecho de haber dirigido previamente dos de esas películas (Se7en y Zodíaco) no implica que quiera pasarme el resto de mi vida haciéndolo. De hecho, cuando abordé Zodíaco me propuse hacer una película que fuera totalmente distinta de Se7en. En este caso, lo que me interesó es la relación que establecen este periodista de investigación y esta chica tan particular. No se trata de un romance: eso hubiera sido demasiado fácil. La relación entre ellos es más bien una alianza íntima, a partir de ciertos intereses en común, que contiene también elementos mórbidos. Con mi guionista, Steven Zaillian, decidimos poner esa historia en primer plano”.

El padre de Fincher fue periodista y le preguntaron si a partir de eso, sentía una sintonía especial con el protagonista de la película: “Es posible. Creo que Blomkvist es un periodista clásico. Una “mosca en la pared”, que no juzga lo que investiga, sino que se dedica a transcribirlo tal cual es. Hasta que conoce a esta chica, que a diferencia de él vivió el mal en carne propia, y lo único que quiere es tomar venganza de eso”.

También le preguntaron por la secuencia de títulos del principio: “La idea básica era que esa secuencia representara una pesadilla de la chica, algo así como una inmersión en su inconsciente. Por eso aparecen, como flashes, escenas de su infancia, escenas traumáticas. A la vez, esas imágenes son cibernéticas, por la estrecha relación que Lisbeth tiene con la tecnología informática”.

Actores:

Rooney Mara: la verdad que es la primera vez que la veía actuar a Mara y me sorprendió, no es la gran cosa en mi opinión, pero la nominación a Mejor Actriz para el  Oscar no está mal, además estaba Meryl Streep en la nomina y eso es como una sentencia. Lo que se le puede destacar es la oscuridad que refleja su actuación y el acento sueco que puso es bastante realista. Rooney también charló con la prensa y le preguntaron si es una estrategia el alternar títulos independientes con grandes proyectos como este: “No. Para mí lo importante no es el tamaño de la película, sino quién dirige, la historia que subyace y el tipo de rol. Si no conecto con el guión y el personaje, no importa quién esté al frente, porque no voy a ser capaz de construir y aportar. En este caso, vi el corto Pioneer, y concluí que David era un director con un punto de vista personal y una voz única. Después leí el guión y me encantó. Sus palabras y sus diálogos tienen ritmo. He de creer en el director, porque al final del día, aunque haya realizado una buena interpretación, él es el que va a juntar las piezas. Ha de ser alguien en quien confíe y al que me pueda entregar”.

Daniel Craig: voy a ser sincero, a mí me gusta Daniel, me parece un gran actor, no creo que solo sea un chabón fachero que hace de James Bond, en esta film se destaca su gran habilidad para interpretar la oscuridad de las escenas y el misterio que imprime un caso como el que tiene que investigar su personaje. Craig también dio entrevistas y contó cómo cambio su físico para hacer de este periodista normal, habiendo hecho de James Bond unos meses antes: “Yo solo bebí, bebí mucho y comí mucha pasta, eso fue todo. Esa era mi rutina de entrenamiento, yo solo me relaje y deje el lado físico fuera de la agenda, no quería pensar como parecía físicamente, el estaba muy contento con su cuerpo”.

Sinopsis:

Esperando poder librarse de una acusación de difamación, el periodista Mikael Blomkvist se traslada a una remota isla del norte de Suecia, donde la muerte no esclarecida de una joven atormenta aún a su tío cuarenta años después. Sospechando que el asesino puede seguir aún en la isla, Blomkvist emprende una investigación que lo lleva a descubrir los secretos y mentiras de una poderosa y rica familia. Cuenta para ello con una extravagante aliada, la hacker punki Lisbeth Salander.